A film 10 legjobb modell pillanata

Amikor a múlt hónapban Cannes-ban bemutatták, a Neon démonot (amely holnap nyílik meg) bravókkal és bóvikkal fogadták, ami nagyjából elvárható egy provokátor Nicolas Winding Refn által készített filmtől. Olyan látványosan látványos Los Angeles-i divatterületen játszódik, hogy Las Vegas úgy néz ki, mint az Omaha, a film középpontjában Jesse áll, egy feltörekvő modell (Elle Fanning, csak tökéletes), akinek a naivitás és az óvatosság keveréke vagy vadászként, vagy vadásszá teszi őt. világ, amely gyakran megeszi a kedves fiatal nőket. Ahol a versenytársainak (szépen Bella Heathcote és Abbey Lee alakításában) ki kell ütniük magukat, hogy remekül nézzen ki, Jesse nem pusztán természetesen gyönyörű, hanem természetes modell is. A kifutópályán éri el nirvanikus csúcsát, amikor egy nagyszerű jelenetben túlhalad a kviddianus világán, és egyfajta álomállapotba kerül egy izzó kék háromszögben.

Míg A Neon Démon története elfogy (ha nem is a bátorság), más, korábbi filmekre gondol, amelyek akár modellekről szólnak, akár olyan híres modellek sztárjairól, amelyek színészi szerepet kaptak.

Van és nincs (1944)
Ha valaki könnyedén átállt a kifutópályáról az ezüstvászonra, akkor az Lauren Bacall volt, aki még tizenéves címlaplány volt (a Harper’s Bazaar borítóját díszítette), amikor ebben a Hemingway-adaptációban Humphrey Bogarttal ellentétben járt. A pompás „Slim” játékban Bacall olyan rendkívüli kémia volt Bogey-val (később összeházasodtak), hogy azonnali sztár volt. És nézve ezeket az éveket később, láthatja, miért. Könnyedén szemtelen, macskás vonzerejét adja Slimnek, amelyet a leghíresebb sorában rögzítettek: „Tudod, hogyan kell fütyülni, nem, Steve? Csak összehozta ajkait. . . és fújj. ”

Borítólány (1944)
Rita Hayworth csúcspontja volt ebben a Technicolor musicalben, amely egy kóruslányról szólt, és esélyt kapott arra, hogy magazin címlaplányává váljon. Csak egy probléma van. A modellkedés akadályozza a barátjával, akit Gene Kelly játszik. Jerome Kern és Ira Gershwin jó dalaival telve ez a nagy lelkű film megmutatja Hayworth táncos ajándékát (12 éves korától profi módon csinálta), és emlékeztet minket arra, hogy nem csak legendás szépség, hanem egy trouper is.

Vicces arc (1957)
Karcsú, kedves kegyelmével Audrey Hepburn mindig úgy tűnt, mintha modell lehetett volna, mielőtt színészkedni kezdett. Valójában nem volt - balettet tanult. De soha egyetlen színésznő sem volt alkalmasabb modellt játszani, ahogyan Stanley Donen musicaljében egy tojásfejű, divatot gúnyoló Greenwich Village könyvesbolt hivatalnokáról, Jo Stocktonról - ez Hepburnről van szó -, akit egy magazin címlaplánnyá változtat. szerkesztő (Kay Thompson) és híres divatfotós (Fred Astaire). Talán az egyetlen hollywoodi film, amely mind a haute couture-on, mind az egzisztencializmuson eljutott, Donen képe a könyvmolyra vált modellnek rengeteg fantasztikus pillanatot ad, köztük egy furcsa beatnik táncot, aminek az elbűvölőnek kell lennie, mint Hepburnnek.

Vivre sa Vie (1962)
A színésznővé vált modellből soha nem volt nagyobb a rendezője, mint Anna Karinának Jean-Luc Godarddal, akit feleségül vett és akivel hét korszakos filmet készített (köztük Band of Outsiders, Alphaville és Pierrot le Fou). A Coco Chanel által felfedezett dán születésű ikonnak csodálatos arca van, amelyet egész nap megnézhet. De nemcsak Godard munkájának arca volt, hanem annak dobogó szíve is. Ez soha nem volt világosabb, mint egy fiatal prostituált, Nana ezen 12 részből álló portréján, akinek sok dimenzióját Karina letörölhetetlen életbe hozza. Ilyen volt az éltető ereje, hogy miután abbahagyta a filmjeiben való megjelenést, Godard munkája soha többé nem volt ugyanaz.

Darling (1965)
Míg A Neon démon arról szól, hogy egy fiatal nő felfalja a divatvilágot, John Schlesinger filmje éppen ellenkezőleg fordul elő. A legjobb színésznő Oscar-díját elnyert szerepében Julie Christie Diana Scott szerepében játszik, egy kíméletlen modellként, aki hátra mászik, miután visszatér a csúcsra. És ez boldoggá teszi? Nos, természetesen nem. Mint oly sok film a La Dolce Vita nyomán, ez is mindkettőt eljátssza, lehetővé téve számunkra, hogy a 60-as évek londoni életében belépjünk az elbűvölő és a gyönyörű életébe, miközben sekélységük miatt is elítéljük őket. De Christie olyan jó (megérdemelte ezt a szobrocskát), hogy úgy gondolja, hogy a világ az ő képével átragadna.

Felrobbantás (1966)
Érdekesebben túrázott képet kap a Swinging Londonról Michelangelo Antonioni arthouse-jában, amely egy divatfotósról (David Hemmings) robbant be, aki felfedezi, hogy kamerája elkapta a parkban elkövetett gyilkosság bizonyítékait. Míg Antonioni elképzelése a divatlövésekről - a zaklatás körforgása a zaklatásról, az elidegenedésről, a furcsa ruhákról és a szexről - azonnal annyira ikonikus lett, hogy más filmkészítők még fél évszázaddal később is lemásolják.

Kék bársony (1986)
A mesés filmsztár, Ingrid Bergman és a mesés filmrendező, Roberto Rossellini lányát, Isabella Rossellinit először mint modell ismerte meg a világ. Színésznőként David Lynch (akivel randizna) indította el ebben a cockeyed noir remekműben, ahol egy gyönyörű, mazochista énekest játszik, akit ördögi Dennis Hopper kínoz. A modellek általában félelem nélküli előadók - megszokták, hogy az egész, ítélkező világ előtt állnak -, és Rossellini sem kivétel. Kevés színésznő tett bármit bátrabban, mint az a jelenet, amelyben meztelenül áll a megdöbbent világ előtt, és azt mondja a filmtörténelem egyik legsötétebb vonala: „Betegségét belém tette.”

Három szín: piros (1994)
A divatmodell klisés képeinek ellenszere érdekében meg kell nézni Krzysztof Kieślowski mesteri, sőt mélyreható filmjét egy részmunkaidős modellről, Valentine-ról (Irène Jacob), aki bekapcsolódik egy nyugdíjas bíró életébe (Jean-Louis Trintignant), aki istenszerű elszakadással néz a világra. Ez az egyetlen olyan film, amire gondolhatok, amelyben egy modell, amely korántsem sekély és nárcisztikus, az együttérzés lelke. Valentine-nak vannak jó pillanatai a kifutón - Zbigniew Preisner szenzációs zenéje kíséretében -, de amire emlékezni fog, az az embersége.

Gia (1998)
Még a múlt század végén, még mielőtt tudtuk volna, hogy Angelina Jolie, nos, ANGELINA JOLIE lesz, minden idők egyik legjobb előadását adta, amikor a Philly-ből New Yorkba költözött elítélt Gia Carangi csúcsgá vált. modellt, elkezd drogokat használni - és akkor a dolgok nagyon rosszra fordulnak. Bár ez az HBO-film nem éppen mély (Három szín: Piros, nem az), és nem is szégyenlős a szemetelés szempontjából, mégis valami lényeges dolgot megragad a divatvilágban: a szükséges alkímiát a kamera és a modell között. Jolie Gia-ját nézve látja, mit jelent egy képben életre kelni. Csak durran.

Híresség (1998)
A modern bulvárkultúra tanácstalansága, ez a Woody Allen-film főszereplője Kenneth Branagh, mint bukott regényíró, hírességek újságírója lett, aki hihetetlenül felszámolja a gyönyörű nők válogatott ágyneműit (ez természetesen csak egy Woody Allen-filmben lehetséges). De egy jelenet öl. Branagh megismerkedik egy szupermodellel, amelyet a tomboló 23 éves Charlize Theron játszik (Ő: Van valami hibája? ”Ő:„ Fizikailag? ”). Végigfűzi, majd megteszi - bízz bennem -, amit bármelyik önmagát tisztelő szupermodell egy híresség újságírójával tenne: kihagyja őt a hidegben, csapkodva. A jelenetet kinyilatkoztatóvá teszi nem egyszerűen az, hogy Theron egyszeri modell tudja, hogyan kell az egész világot kifutójaként kezelni; még filmkarrierje legelején is megmutatja a kíméletlenség gyilkos érzését, amely olyan nagyszerű színésznénnyé tette.

Adatvédelmi irányelveinknek megfelelően fogjuk használni