"Az emlékezet tartja az igazságot": Olga Sviblova az Égő hírekről: Oroszország legújabb művészete a Hayward Galériában

A hiábavalóság és a reménytelenség összefonódik azon hat orosz fiatal művész szemével, akik alkotásai hamarosan megjelennek a Hayward-féle Project Space-ben, bemutatva a három éven át tartó, itthon és nemzetközi szinten zajló pörgős, pszichológiai, társadalmi és politikai folyamatokat.

emlékezet

Talán a legpusztítóbb hangzású öt darab Aslan Gaisumov, egy csecsen, akinek szobrai és fotói olyan könyveket képzelnek el, amelyek országa traumatikus konfliktusának fizikai nyomait hordozzák: kötéseik fűrészeltek, üregesek és kráteresek. Mikhail Maksimov pedig lehetővé teszi a nézők számára a falakon való átjutást, közvetlen cselekvésre utalva.

"Fontos, hogy a művészeket lássák" - kérdi Olga Sviblova egy olyan misszionárius sebességével, akinek a munkája most kezdődött.

„Még ha egy kis kiállítótérről is van szó, azt akarjuk, hogy az emberek megértsék, mi történt és mennyire más Oroszország, valamint az emberek véleményét erről.

„Már több mint három órája vagyok itt, és a bent tartózkodó emberek ott maradtak, ami azt jelenti, hogy érdekes számukra. Ha az emberek oda tudják fordítani a figyelmüket, azt gondolom, hogy a bemutató fontos az orosz művészet számára.

Sviblovát, aki 1996-ban a moszkvai Multimédia Művészeti Múzeumot Moszkva Fotóművészeti Házaként alapította, tisztelik több mint 80 000 orosz élet fotójának hősies felhalmozásáért, ami a mindennapok, valamint az ország múltjának és jelenének hihetetlenül változatos dokumentációja.

Saját művészi és kurátori készsége hatalmas: az orosz földalatti művészetről szóló dokumentumfilm 1953 és 1988 között csak egy e fáradhatatlan mesemondó számos díjnyertes alkotása közül, és 2007-ben és 2009-ben a velencei biennálén alakította ki az orosz pavilont.

Megbeszélve Maksimov tapintható installációját, a Barriers-t meggyőzően radikális kifejezéssel, azzal érvel, hogy mindenki megváltoztathatja életét és környezetét.

"Véleményem szerint tele vannak a világ közös problémáival" - mondja a művészekről. Néhányan hírnevet és díjat érdemeltek ki a Kandinsky-díj a kortárs művészet számára; mások a Rodcsenko Fotográfiai és Multimédia Iskola volt hallgatói, amelyet a múzeum 2006-ban alapított, hogy hároméves oktatást nyújtson az avantgárd hagyományokat betartó intézmények irányításával.

A Burning News című fotósorozat, amelyben az újságok lángba borulnak, miközben az emberek elnyelik őket a télies tájakon, „kritikus telítettségi pontot” képez az olvasó tudatában, és Tim Parchikovot elnyerte 2013-ban az év Kandinsky fiatal művészének.

- Látja, hogy a tűz megeszi az újságot. Így működik ma az információ a kortárs világban.

"A fiatalok így olvasják az újságokat." Ami 2011-ben hírértékű volt, két évvel később olyan távoli emlékké vált, mint egy füstfüst, ahol mindenütt elmentették az érzelmeket gyújtó történeteket.

A könyvek ismét szimbolikát hordoznak: Szása Pirogova táncalapú munkája az Orosz Állami Könyvtárban játszódik, ahol a polcok a kultúrát és a „történelmi emlék tárolását” egyaránt képviselik Sviblova szerint.

"Az emlékezet tartja az igazságot" - mondja. „A könyvtárban van, ahol a fiatalok gyönyörű előadásokat tartanak. Ez az emlék katedrálisa. Nagyon költői videó. A könyveket és Oroszország történelmét itt gyűjtjük össze. ”

Dimitri Venkov Mad Mimes című filmje, amely 2012-ben elnyerte az Év Kandinszkij projektjét, egy kitalált dokumentumfilm egy moszkvai autópálya mellett élő törzsről.

„Ez egy szimulált történet. Teljesen kitalált: ki van ott? Mit csinálnak?

"Marginális közösség. Ez egy metafora a művészetnek, különösen a fiatal művészeknek, akik a mainstream kívül élnek.

„Remek videó, nagyon szép. Időre van szüksége, mert körülbelül 50 perc.

„Megpróbáltuk a művészek révén megmutatni a helyzetet. És akkor megértés kérdése - de azt hiszem, az emberek meg fognak maradni, ha maradnak, mert a videókhoz egy kis időre van szükség.

„Nagyon boldog vagyok, hogy megtörtént. Véleményem szerint ez egy teljesen nemzetközi nyelv, amelyet ezek a művészek használnak. "

  • Nyitva 10-18 óra (csütörtök és péntek 20:00, hétfő 12-18-18). Belépés ingyenes. Kövesse a galériát a Twitteren @haywardgallery.

Mit gondolsz? Hagy egy megjegyzést alább.

Többet a Culture24-től Művészet szakasz: