Intermezzo

opera és koncertek Londonban és azon túl

Marina Poplavskaya

2010. június 30

Simon Boccanegra Placido Domingóval a Királyi Operaházban

Simon Boccanegra - Királyi Operaház, 2010. június 29

intermezzo

Berlinnel, Milánóval és New York-szal az övében Placido Domingo mostanra elég Boccanegras-t tett, hogy mindenki felismerje, hogy igazi baritonokká válása mindig körülbelül olyan valószínű, mint Anglia bárhová a világbajnokságon. Igaz, minden jegyzete megvan, de a tenoriali fényezés olyan, mint valaha volt. Érdekes, hogy csak tartományának legmagasabb pontján erőlködött (aprócska) - kíváncsi vagyok, a baritonális hitelesség tanulmányozott kísérlete?

De ez akadémiai terület. Az a fontos, hogy az elméleti vokális alkalmasságtól függetlenül, bármilyen színvonalon, valóban monumentális teljesítményt nyújtott a Királyi Operaház legújabb műsorának nyitó estjén.

2009. október 29

Turandot a Met - Lise Lindstromnál apróra vágódik

Turandot - Metropolitan Opera New York, 2009. október 28

Elkaptam Lise Lindstrom Met debütálását, te pedig nem. Maria Guleghina, a ház lakó sikoltója megfázás miatt kihozta a „B” szereplőt, Lindstromot, hogy első Met megjelenésével néhány nappal korábban lépjen be a tervezettnél. Nemrégiben nagy elismeréssel játszotta a Turandotot; ez volt New York esélye, hogy megnézze, mi a nagy felhajtás.

Szögezte-e - igen! Meg lehet tudni, hogy a hangja a legnagyobb, a legjobb vagy a legszebb, de ezüstözött lézere tökéletes a szerephez. És pontosan mozog egy csöppnyi lengés nélkül, illetlenül rugalmas, és soha nem mutatta megterhelés jeleit. Az ősi Zeffirelli-produkció keretein belül, amelyet úgy tűnik, hogy nem koreográfiával, hanem rendezéssel láttak el, több mint elfogadható drámai teljesítményt nyújtott, kezdetben hideg és törékeny, a végén olvadt.

Pontokat kell levonni azért, mert reagál a meleg tapsra, amelyet a második felvonás függönyhívásakor kapott. Dívává válás nélkül úgy viselkedett, mint az American Idol következő fordulóján.

Úgy tűnt, hogy a közönség élvezi a pergést és a karengetést. De akkor nemcsak tapsoltak a 2. felvonás díszletein (mint például egy gladiátoros fürdő egy meleg p0rno-tól), hanem többször is idő előtt ováltak, és Maestro Nelsons szeretetteljesen részletes partitúrájából ejakuláltak. Még egy gomb is kiáltotta, hogy "Viva Puccini", még mielőtt az Alfano befejezése elkezdődött volna

Milyen változás történt Ed Gardner dühöngő decibeleihez képest az ENO-n a múlt héten. Nelsons - a Met egy másik debütálója ma este - soha nem járt szélsőséges utat, de finoman kiemelte a zene összetett rétegződését, olyan sorokat ugratva ki, amilyeneket még soha nem hallottam. És gyönyörűen lépegetett, soha nem veszítette el lendületét, de nem is kísértette a versenyt. Soha egyetlen karmesterre sem emlékeznek Turandotjuk nagysága miatt, de mégis nehéz teszt. Láttam a pontszámát onnan, ahol ültem - gondosan megjelölve, erősen kócosan, mintha a fürdőbe ejtették volna, majd száradni hagyták volna. Nyilvánvalóan elvégezte a házi feladatait.

A kiszolgáltatottság és az elszántság meggyőzően egyesült Marina Poplavskaya Liù-jában. Nem könnyű lehúzni, de megtette. A döfés (a ma esti szokásosnál rosszabb) és a kétségbeesetten vékony felső rontja, de nem annyira, mint más énekesekkel. Zeneisége, meggyőződése és puszta karizmája hosszú utat hordoz magában.

A jó öreg, megbízható Marcello Giordani volt az izgalmatlan Calaf. Röpke mozdulatokkal, mintha semmiféle próbája nem lett volna (ami persze lehet, hogy így van), és az alsó regiszterében motyogva, mégis sikerült összeszednie néhány lenyűgözően csengő felső hangot. Nessun dorma természetesen lehozta a házat - néhány klasszikus B kiváltó oka. De számomra a hatás csökkent, amikor hallottam, hogy Pavarotti a bemutató előtt a Met boltban foglalkozott vele. Van hatékonyság, aztán varázslat.

további képek holnap. talán. ha lehetek. zzzzzzz.

2009. október 05

nincs helyettesítő

Don Carlo - Királyi Operaház, 2009. szeptember 27-én és 2009. szeptember 18-án

Minden énekes (Plácidót leszámítva) újra és újra megbetegszik, én pedig Jonas Kaufmannt kaptam a három Don Carlo-előadásból kettőre, ráadásul a próbára, ráadásul a próbára, úgyhogy nem panaszkodhatok túl sokat. Kaufmann visszafogott, többnyire markáns próbajátszása idején egyértelmű volt, hogy Don Carlo a képességei határán fekszik. Bölcs volt, hogy ne tegye veszélybe a hangját azzal, hogy 100% -nál kevesebb egészséggel próbálta meg a részt.

De nem tagadom, hogy nagy csalódás volt megérkezni a vasárnapi matinéba, és kiderült, hogy Alfred Kim váltotta, aki nemrégiben Oslóban játszott szerepet. Kim hozzáértő és szimpatikus. Tisztán eltalálja az összes hangot, jól vetít, szorgalmasan cselekszik, és az igazat megvallva sokkal olaszosabban és objektíven jobban hangzik, mint akár Kaufmann, akár elődje, Rolando Villazón.

De egyszerűen nem rendelkezett azzal a megfoghatatlan tényezővel, amely felkeltette a figyelmét, amikor valaki a színpadon sétál, és minden szavához a fülét vonja. Valami köze van a szerep belsejében történő énekhez, nem csupán annak eljátszásához, és mindenféle más kérdést menteget. Ezért rohan minden nagy operaház kereken ugyanazt a húsz énekest üldözve, miért nem kerül ideális esetben semmi (kivéve a közelmúltbeli Barbiere-t - egy csoda).

Alfred Kim (felül) és Jonas Kaufmann (lent) Ferruccio Furlanettóval:

******* további képek a következő oldalon ********

2009. szeptember 17

A Királyi Operaház Don Carlo szembesül az inkvizícióval

Don Carlo - Királyi Operaház, 2009. szeptember 15

Alig több mint egy év telt el azóta, hogy a Királyi Operaház bemutatta ezt a produkciót, de a hőmérséklet már néhány fokkal csökkent.

A fő ok Semyon Bychkov. Pappano teljes szív volt; Bychkov mind fej. Ahol Pappano háborítatlan szenvedélyt kínált, ott Bychkov Don Carlo elgondolkodóan felépített, részletesen részletezett és makulátlanul előadott (a ROH utoljára ilyen jól játszott Lohengrinben - Semyon Bychkov). Súlyos figyelmessége jól szolgálja a zenét, a dráma kevésbé. A kérdés nem az a sajátos tempó - néha nagyon csillapított, néha veszélyesen pacy. Legalábbis ezek újfajta hallgatásra késztetik. Az igazi probléma a rugalmasság hiánya és a drámai válasz. A zene érződik a drámán, amikor ennek fordítva kell lennie. A nagy Carlos/Posa szabadság duett kötelességtudóbb volt, mint lelkes; Fülöp ruminatív 4. törvény monológja előkészített beszédet sugárzott. Sokat kell csodálnunk - és ezen gondolkodnunk -, de ritkán éreztem magam vonzónak.

A másik nagy változás a címszerepben van. Rolando Villazon Carlosa lendületes fiú volt; Jonas Kaufmann fészkelő, komoly és teljesen felnőtt. Kaufmann Carlosának nincs habozása azzal, hogy Flanders iránti kötelességét személyes vágyai fölé helyezi. De ez az öt felvonásos változat, amelynek első felvonása Carlos és Elisabetta rövid találkozását meséli el. Az első felvonás sokkal többet tesz, mint Carlos későbbi mopolásának kontextusba helyezése. Ez megváltoztatja a történetet. Örömét (Elisabettaét is) valósnak tekintik, későbbi rögeszméjét azonban megtévesztőnek találja, miközben kötelességének elfogadása az egyetlen gyakorlati megoldás. A szerelmi történet kijátszása csökkenti azt. Magunk látjuk, mi ez, a boldogság pillanata, és nem úgy, ahogy Carlos, sorsának forgatókönyve mutatja be. És akkor látjuk az eltérést a vi ew és az övé között, és Carlos is csökken a szemünkben. Csak kibújik a felelőssége alól, még akkor is, ha nem veszi észre.

Jonas Kaufmann úgy döntött, hogy hangsúlyozza Carlos politikai és idealista oldalát, és bár ez a négy felvonásos változatnál is igaz, nem hiszem, hogy itt működik (egyrészt az első felvonást felcsatolt függelékké teszi). De miután ezt elmondta, és először félrecsúszott, remekül követi. Minden hüvelyk a lázadó herceg, és éneke nem volt ebből a világból. Elragadóan gyönyörű mezza voce-ja nagy hatással volt rá, de ő is fel tudta kapcsolni az erőt. És ki más nézhetné ki azt a sólymot pöfékharisnyában és pixie csizmában?

Ennek a Carlosnak óhatatlanul több kémiája van Posával, mint Marina Poplavskaya Elisabettájával. Sokat javult a tavalyi kiruccanáshoz képest. Talán valóban indiszponált volt mindazon időkben, amikor állította. Acélbevonatú erejét ezúttal sima szemcsés hangnem és pontos (ha nehezen megkeresett) csúcsjegyek egészítették ki, Elisabetta kötelességtudó áldozatát nemes szereplőknek kölcsönözve.

Simon Keenlyside jobban hangzott, mint ahogy egy ideje hallottam. Nyilván a nyári pihenés jót tett neki. Nem és soha nem is lesz Verdi bariton - a fellépés és a mélység egyszerűen nincs meg. Párosítása Jonas Kaufmann bariton tenorjával sajnos ezt hangsúlyozza. De intelligensen és megkérdőjelezhetetlen elkötelezettséggel kompenzál.

Marianne Cornetti mindenképpen Verdi énekesnő, de kétlem, hogy Eboli lenne-e a legjobb szerepe. Vidáman ingatott a Fátyol Dalon, de a hangja egyszerűen túl súlyos ahhoz, hogy a szükséges mozgékonysággal eligazodjon benne. Ó, don fatale nagyon kedves volt, és van benne melegség, hogy együttérzést keltsen. Nem tehette volna, hogy a sminkes részleg még egy kicsit jobban csillogtatta volna? - az a kinyilatkoztatás, miszerint Carlos tévesztette őt Elisabettával, érthető nevetést váltott ki a közönségből.

A legkielégítőbb teljesítményt természetesen Ferruccio Furlanetto, mint Philip tette. Közel tökéletes. Minden hang, minden gesztus abszolút tekintélyt közvetít. Talán bárkinél jobban szenvedett Bychkov ellent intuitív tempója. Nem tudott elidőzni vagy rohanni ott, ahol az érzelmek megkövetelték, néha kevésbé volt meggyőző, mint tudom, hogy tud lenni. És John Tomlinson félelmetes nagy inkvizítorával való leszámolása nem pakolta össze azt a falat, amelyet meg kellett volna tennie.

A kisebb részek közül Robert Anthony Gardiner, mint a Conte di Lerma igazán kiemelkedett. Éneke, amelynek nagy része félelmetesen kitett, fényes, pontos és sziklaszilárd volt, jelenléte arisztokratikusan nyugodt volt.

Látok még pár előadást, és akkor még többet írok magáról a produkcióról. De elég annyit mondanom, hogy most meglepődtem néhány igazgató fokozatos gesztikulálásán, és azon, hogy mennyi nyűgös, mikrovezérlésű mozgást róttak ki a tömegjelenetekre (az auto-da-fé jelenet volt a legdurvább példa az idegen csevegésre), kattogás és ficánkolás). Egy olyan eset, amikor a rendező azzal dolgozik, ami talán elérhető, de nem egészen az, amit elvárhat Nicholas Hytnertől.

***** további képek az oldalon keresztül *****