Intermezzo

opera és koncertek Londonban és azon túl

Marina Poplavskaya

2008. október 05

Don Giovanni a Királyi Operaháztól - ingyenes online streaming

Amint arról korábban beszámoltunk, a Királyi Operaház a legújabb Don Giovannit teljes egészében közvetíti. Az előadás a hírhedt szeptember 8-i "Sun special", amelyen személyesen vettem részt, és Joyce DiDonato szereplőként debütált Donna Elvira néven.

Marina Poplavskaya

Mint minden más, ami érdekes a szörnyen új weboldalon, a link is jól el van rejtve. A http://www.roh.org.uk/video oldalon találhatja meg magát a bal oldalon található menü „Don Giovanni” elemére kattintva. Vagy elmehet közvetlenül a tíz rész bármelyikébe az alábbi linkeken keresztül:

A technikai minőség jó a beállításon, bár teljes képernyős módban a kép gyenge, és a képernyő hajlamos megfagyni. A hang egyértelműen megtisztult. Ez többnyire érzékenyen történik, bár rengeteg dinamikus kontraszt veszett el.

Vigyázzon, hogy van egy szülői tanácsadó pillanat a 10. rész 20: 40-kor (most hányan fogtok ott lenni a következő 10 másodpercben.)

2008. szeptember 15

Még inkább Don Giovanni a Covent Gardenben

Don Giovanni - Királyi Operaház, 2008. szeptember 10

Nos, örömmel jelenthetem, hogy legalább zeneileg ez a szezon második estéje hatalmas javulást jelentett az elsőnél. És ha a közönség nem volt éppen jobb, akkor legalább egy markánsan más volt. A földszinten a Ferragamo megszokott koppintása a parkettával és a hajlakk halvány szaga jelezte, hogy a királynők, a tanácsosok és a válogatott bankárok visszatértek a megfelelő dobozukba. Az emeleten szokásos módon zokni, szandál és szendvics volt.

De visszatérve a zenére. A Covent Garden bemutatói a futás előrehaladtával gyakran javulnak - különösen az ébredések, mint ez, ahol a próbaidő korlátozott. És ebben az esetben az első este, a kiszámíthatatlan közönség és az élő közvetítés, valamint a világ mozik körüli közvetlen felvétele korábbi kombinációja nem segíthette az énekesek idegeit. Maga a produkció felváltva marad ragacsos és unalmas, de a teljesítmények másodszor sokkal jobbak voltak.

A legjobban javult Miah Persson, a kinti édesség és ártatlanság, belül a hormonok zöreje, és ezúttal Zerlina hangos igényeinek biztos úrnője. Robert Gleadow (még mindig csak 24 éves!) Ugyanolyan lenyűgöző Masetto volt, és vitathatatlan fizikai kapcsolatot mutattak ki, egymás köré fonódva, mintha a nászút már elkezdődött volna.

Ismét a műsor előtti bocsánatkérést kaptuk Marina Poplavskaya egészségéért, és megint csak kevésnek bizonyult, ha valami baj van. Az Or sai chi l'onore és a Non mi dir szövetvékony felsőt mutatott, de ennyi volt. Donna Anna, érzelmileg zsibbadt, együgyű a bosszú törekvésében, okos casting volt, és meggyőzően cselekedett.

Joyce DiDonato ismét izgalmasan bontakozott ki, amikor Donna Elvira megbabonázta és végül megsemmisítette Don Giovanni ravaszságát.

Maga a Dirty Don is problematikusabb volt - és ez nem csak a gyűrűs gyömbér paróka volt. Simon Keenlyside intelligens és egyszerűen alapvetően tisztességes levegővel rendelkezik, amely nem áll kényelmesen ebben a határozottan intellektuálisellenes produkcióban. Nem képes összemérni a tavalyi Don Giovanni, Erwin Schrott (bölcsen nem próbálkozik) szertelen mágnesességével. Donja szavakkal csábít, nem feromonokkal, és csábító áriái sokkal nagyobb súlyt hordoznak, mint a furcsa módon nem meggyőző gyilkosság az elején és a finálé falánkságának csalárdsága. A zenekar elugrott mellette a Champagne Aria-ban, de minden mást kegyelemmel és zeneiséggel énekeltek.

Kyle Ketelsen robusztusan énekelt Leporello, még rettenetesebb parókában, képes volt ellensúlyozni, egy kellően vonakodó partner, aki saját elnyomásában szövetkezik egyszerűen a készpénzért. Keményebben kellett ásnia a nevetésért ezzel a közönséggel, mint az első, de végül megkapta őket.

Don Ottavio nem a legdinamikusabb szerepekből áll - csak annyit kell tennie, hogy szépen elénekeljen pár ariát. Ramón Vargasnak minden bizonnyal megvan a hangja, még ha egy kicsit olaszosabb is, mint amire számíthatunk a Mozartnál. Sokkal jobban sikerült, mint az első este, lírai és folytonos, csak kissé megcsípett a tetején, és finoman elhalványult a háttérbe, amikor nem volt rá szükség. Szépen elkészült.

Nem voltam annyira elragadtatva Sir Charles Mackerras-tól, mint a kritikusok, de több mint képes munkát végzett a szerény létszámmal (önmagában előny), beleértve a remekül fúrt színpadi együtteseket is. A gödör és a színpad közötti kapcsolat markáns javulást, ellazulást és együttműködést mutatott, mindkettő a maga részéről, bár ismét egyértelmű volt, hogy akik csúsztak, kevés szimpátiára számíthattak a dobogóról.

Az egyik előadónak legalább sikerült megszereznie néhány bónusz oszlop hüvelyket a héten - ez a MAW Emma Reed, aki a pokolba ereszkedik Don Giovannival (mínusz készlet) egy stílusú fináléban, tisztánlátóan forgatókönyvvel, jóval a Nap fedélzetére kerülése előtt. Itt van „jelmez nélkül” a The Sun-ban, és íme a gyöngykapcsolók változata a Photoshop, az OperaChic géniuszától.

2008. szeptember 09

A Nap Don Giovanniért jön ki a Királyi Operaházban

Don Giovanni - Királyi Operaház, 2008. szeptember 8

A Királyi Operaház szezonjának nyitóestje. Hivatalosan! Tudjuk, mert Tony Hall nagy sajtot mondott nekünk, az Oscarish előadás előtti beszédében, amely milliméterekkel abbahagyta, hogy köszönetet mondjon ügynökének és baba jeebusnak.

Megérkeztünk, hogy megtaláljuk a bejárati ajtónál parkoló fröccsenő napsütéses buszt - állítólag a műsor „csak” a Sun olvasói előtt volt nyitva, ezt a mítoszt a Nap tényszerű sajtó riválisai terjesztették.

De valójában bárki jelentkezhet jegyre, aki az itt kifejtettek szerint regisztrált a ROH webhelyének egy speciális oldalán. Ami a közönségben észlelt ismerős arcok számát jelentené. (Saját lelkiismeretem tiszta - elvittem egy ROH újoncot).

De voltak szívesen távollétek is - alig volt anorákok zizegése az amfiteátrumban, nem voltak gobbituristák, kevés vállalati öltöny volt a bárban. Helyükön nem a lager loutok, amelyeket a táblák előre megjósoltak, hanem egy tisztább, jobban öltözött és jobban viselkedő ügyfélosztály, mint amit a Covent Garden látott egy ideje. Enough érthetően értetlenkedett a zavaros ROH feliratoktól, hogy meggyőzze, hogy kevesen voltak törzsvendégek. És ez volt a rendszer egyik leghevesebb ellenfele, Charlotte "bojkottálta" annak érdekében, hogy a Guardian Higginsje a bárban körbejárjon? Nincs erkölcsi dilemma, amely "támogatná" "ezt a teljesen taszító intézményt: véresen három oldal", amikor egy freebie sajtóhelyet találtál.

Valójában a Sun eredeti olvasóit felülmúlhatta az újságírók száma. Nem csak az opera-áttekintő szokások, hanem a mike-i hírhírek, amelyek az Essex családok felé lobbantanak "benyomásaidért".

A nézőtér hatalmas, de nem feltűnő kamerái egy Met-stílusú élő közvetítés részei voltak az ismert univerzum mozikban.

Az, hogy a legjobb esetben foglalták el a Királyi Operaházat, az egy másik kérdés. Francesca Zambello produkciójának van néhány minősége - filmszerűen fröccsenő (társam nagyra értékelte a színkóddal ellátott jelmezek vezetését), és ritka pontossággal éri el a komédia és a dráma közötti megfoghatatlan egyensúlyt.

De lángoló vesszője és a céltalan extrák rajza ellenére soha nem fog meg igazán a végső leszámolásig, a piszkos Don látványosan égő fürdőkádakkal szegélyezett.

Ennek ellenére elegendő nevetés volt ahhoz, hogy felhívja a közönség figyelmét. Leginkább a hatalmas hangú Kyle Ketelsen szolgáltatta, szégyentelenül Leporellónak bökött. Hangosan legalábbis impozánsabb volt, mint Simon Keenlyside foltos Don Giovanni.

Joyce DiDonato adta az este legkonzisztensebb és legimpozánsabb előadását, teljesen gátolva, mint az éghető Donna Elvira. Charles Mackerras határozottan megragadta a zenekart, nem engedték meg az itteni énekesek adatait, és egyedül ő tudta meglovagolni a hullámokat a címerükön.

Marina Poplavskaya, aki légúti fertőzés miatt szenvedett minket, kezdetben intonációval küzdött, de egyre súlyosabb hangja mindenesetre erőteljes benyomást tett, jelentős fejlődés Donna Annától tavaly ugyanebben a produkcióban.

Miah Persson Zerlinája inkább csalódást okozott. Megvan a szükséges édessége, és jól kezdte, de hamarosan eltévelyedett a vokális pályától - talán ő is felkapta a légzési hibát. Ramón Vargas szintén játszott két félidőt, esetében feszült, nádi hangot, amely végül kinyílt.

De ez nagylelkű közönség volt, és nagylelkű ovációval jutalmazta az előadást.

Szerdán visszatérek többre (jóval a Sun ajánlatának megjelenése előtt lefoglaltam) - remélem, hogy egyes részektől jobb éneklés várható, de kétlem, hogy lesz-e egy ideig lelkesebb és kevésbé elzárt közönség a Királyi Operaházban.

2008. június 13

Rolando Don Carlo - élő hangklipek - hallgat, dönt

A csodálatos zenei erejéről híres görög isten - Parsifal - levadászta és hallgatásának örömére megörökítette a Covent Garden Don Carlójának kritikus pillanatait.

Tartalmazza: Rolando Villazon, Simon Keenlyside, Sonia Ganassi, Marina Poplavskaya és Ferruccio Furlanetto!

Komplett közönség coffs'n'crakles !

A dinamikus tartomány ellaposodott, de egyébként számomra meglehetősen hű felvételnek tűnik - legalábbis egyértelmű perspektívát ad az énekről.

(Ha odaért, kattintson duplán a „track details” elemre a hallgatáshoz).

2008. június 08

Rolando visszatért! Villazon az élen a Covent Garden új Don Carlójában (FRISSÍTVE a felülvizsgálati linkek teljes listájával)

Don Carlo - Királyi Operaház, 2008. június 6

***** FRISSÍTÉS ***** (Menj itt hangklipekről szóló hírekhez) *****

Rájöttem, hogy ez egy nagy éjszaka volt, amikor észrevettem Anna Netrebkot visszalök egy korsó az Amfiteátrum bárban (- a Népi bár! - Anna egy közülünk!), miközben beléptem. Galamb szürke ujjatlan babydollban, magas ezüst szandállal és fehér Chanel táskával (zavaros, de teljes jelek) a felvételek készítéséhez itt) hetykének és boldognak tűnt, kuncogva egy pár parti társával.

Nem tudom, jött-e, hogy szurkoljon Rolandónak, vagy csak a tortapult körül lógjon, de remélem, sikerült elkapnia a show-t. Mivel a pletyka pont a labdán volt - a Salome és a Minotaurosz sarkán fellángolva, Nicholas Hytner Verdi Don Carlo-jának felvétele egy lenyűgöző új produkció mesterhármát vonzza idén a Covent Garden-ben. A zenei előadás szinte tökéletesen felülmúlja a produkciót. Nem vagyok biztos benne, hogy a műsor után egy pohár Bonsai Shiraz-szal keverem, vajon eléggé zihál-e egy másik karmesterrel és szereplőgárdával. De ezt Oslo és a Met társbiztosoknak kell kitalálniuk.

Az egészet Antonio Pappano alapozta megdicsőségesen dirigáló, világos és kimért, feltárva a partitúra minden szépségét és tragikus nagyszerűségét. A ROH zenekar ritkán szólt ilyen jól, még a legkiválóbb szakaszok is tökéletesen körvonalazódtak.

És tökéletesen leadták vokálisan - és vizuálisan is, szinte lehetetlen bravúr. De amikor épp egy vagyont költöttél egy DVD-társaságra, mint a ROH, azt hiszem, ezek az ügyek előtérbe kerülnek.

A stáb kiválasztása kétségtelenül Rolando Villazón volt, a címszerepben. Legelső szava - "Fontainebleau" - tele szenvedéllyel és vágyakozással, amely elfojtotta az egész előadását - borzongást okozott a gerincemen.

Ez a produkció kevésbé egyenletes, mint egyesek - ez nagyon Carlo története, egy Shakesperea-i méretű tragédia, és Rolando, csodálatos formában, karizmatikus központot nyújtott. Carlo spanyol Hamlet volt, éretlen, impulzív és szenvedélyei uralkodtak. Ezt az értelmezést a többi fő előadás összehasonlító visszafogása hangsúlyozta. Nincs ilyen visszafogottság Rolando számára, akinek lelkesedése ellenőrizetlenül futott, akár az Elisabetta iránti teljesíthetetlen vágyában, akár a Posa-val való mély kötelékében, akár a szabadság és az igazságosság ügyében való elkötelezettségében.

Marina '50p' Poplavskaya rendkívül lenyűgöző volt, mint Elisabetta, ügyesebb és szavakkal bölcsebb, mint Carlo, és itt szerintem egy kicsit idősebb is. Amint ennek az ötfelvonásos változatnak az első felvonása egyértelművé teszi, őt nem kényszerítették házasságra Carlo apjával, Philip-lel - ezt választotta. Ugyanaz a kötelességtudat, amely a választását vezérelte, megmagyarázza hűvösségét Carlo iránt.

Poplavskaya hatalmas acélos hangja semmit sem akart, kivéve még egy kis gyengédséget Carlo-val folytatott utolsó duettjében és talán néhány magas hangot. És olyan karizmája van, amelyet nem lehet előállítani vagy cselekedni. Ha azt gondolnánk, hogy a Covent Garden eredetileg Angela Gheorghiu után járt ezért a szerepért - szerencsésen megúsztuk.

Hytner könyörtelen rendezői elképzelése lehet, hogy nem sokat hagyott Rolandóval szemben a forró piszkos kémia és la Pops között, de szilárd és férfias kötelék fűzte Posához, Simon Keenlyside szokatlanul visszafogott jellemzéséhez.. Annyira megszoktuk, hogy Simon a fizikai szerepekben ugrál a színpadon, hogy szinte megdöbbentő látni, hogy be tudja fordítani ezt az energiát, és ilyen zárt, átlátszatlan előadást produkál. A Rolandóval folytatott duettjei központi szerepet játszottak, drámai módon, és mindkettőjüket szívszorító megrendítő képességgel szállították.

Az egyetlen ok Ferruccio Furlanetto nem lopta el azt az előadást, hogy nem volt olyan sokáig a színpadon. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy ebben a szezonban kétszer volt megtiszteltetése a jelenlétével (legutóbb luxuskésői késői subként Simon Boccanegrában). Mind a Philip nyilvános homlokzatának rémisztő gravitációja, mind a zárt ajtók mögött végzett könyörtelen önelemzése szegecselő módon volt megjelenítve. Ennek a résznek az a nehézsége, hogy öregnek, de nem teljesen tapsoltnak hangzik, és az FF hangzatos, csokoládé jellegű, mindig enyhén koptató basszusa maga a tökéletesség.

Sonia Ganassi nem volt különösebben gazember Eboli. Talán Hytner ötlete volt, hogy elkerülje a kétdimenziós jellemzéseket, de kirabolta az esetleges drámák egy részét. Ganassi mégis csodálatosan énekelt, akárcsak a két basszus Eric Halfvarson, egy igazán rémisztő nagy inkvizítor és Robert Lloyd, az öreg szerzetes/Carlos szokásos gravitáját és hangzását.

Az összes kisebb részt kivétel nélkül ragyogóan elénekelték, és lenyűgöző volt, hogy bepillantást nyerhessen (a amfiteátrum üléseinek itt előnye van) a mennyországból származó, kristálytiszta hang., Anita Watson, miközben szó szerint a nézőtér tetejéről, a tető közepén lévő szellőzőnyíláson keresztül énekelt.

Volt néhány fenntartásom a produkció tervezésével kapcsolatban, amikor először láttam a múlt hónapban. Nem a korabeli jelmezek, amelyek gyönyörűnek és megfelelőnek tűntek, és a gyakorlatban még inkább kiderültek. A szívemben mindig van hely a combcsizmának.

De a készleteket, amelyeket nyersnek és alapvetőnek találtam, bár Bob Crowley tervező rámutatott, hogy a világítás jelentős változást jelent. Mint kiderült, mindkettőnknek igaza volt. Ahol a világítás működik, ott a készletek is működnek. De túl sok olyan hely van, ahol nem. A legjobb részek kétségtelenül ott vannak, ahol merész, tiszta fény áramlik át a színpadot több ponton körülvevő portcullis-szerű rácsokon, amelyek megvilágítják azt a börtönt, amelyben minden egyes szereplő megtalálható, egy la Christopher Nolan Batman-jét. De amint a fény megpuhul, a rácsok kifejezetten lapos megjelenést kölcsönöznek.

Az első felvonásra kitalált Fontainebleau-erdő pedig inkább Ikea-sur-Neasdenre hasonlít. Ez a bal oldali fotó túl hízelgő. A rendezés zord fényében a műanyag fák és az ágynemű padlója kifejezetten alacsony költségvetésűnek tűnik, méltatlan a ROH technikai részlegek kivitelezéséhez.

Drámai értelemben Carlo szabadságának napjait képviseli, és mint ilyen létfontosságú vizuális ellentét a későbbi felvonásokhoz választott börtönszerű témával. Jó ötlet, de rosszul kivitelezett.

Én személy szerint szerettem a lego-szerű vörös téglafalat, amelyet a második felvonás kerti jelenetének középpontjává választottak, bár senki más, akivel beszéltem, nem gondolta, hogy működik. Eszembe juttatta az El Escorial lépéseit, és lényegtelenül a tiroli M-Preis szupermarketeket, a fal keresztje a vallás állandó jelenlétét szimbolizálta. De a festett ciprus háttere megint borzasztóan durva volt, úgy nézett ki, mintha az iskola délután feldöntötték volna.

A legtévesztettebb jelenet mégis a harmadik felvonás auto-da-féje. A díszlet elfoglaltsága látványos ellentétben áll a korábban látott epikus egyszerűséggel. És a festett arcfestés, amikor a végén meggyújtják, hogy a kivégzett eretnekek megégett testét mutassa, egy igazi államcsíny.

De ez a feleslegesen nagy és zajos tömeggel együtt a cselekvés középpontjába állítja a háttérképet - magát az auto-da-fé-t. Amire koncentrálnunk kellene - Carlo sarkalatos leszámolása az apjával és Posa beavatkozása - szinte mellékszereplővé válik. Az SFX felkelt minden figyelmet, és ez a döntő jelenet drámaian csökken. Nincs kétségem afelől, hogy ez az a hatás, amelyet Hytner keres - túl okos és tapasztalt ahhoz, hogy ilyen mértékű hibákat kövessen el -, de ez engem megdob.

Azok a jelenetek, amelyek valóban működnek - amikor egyébként F.W. Murnau stílusban világítanak meg - a kettő a kolostorban játszódik, amelyet a halott Carlos király síremléke képvisel, egy tiltó monolit emlékmű az egyébként üres helyen. Itt egyértelműen és egyszerűen kifejeződik Carlo megkerülhetetlen sorsa.

Ami a többit illeti, a csodálatos színészgárda és a csodálatos zene több mint megmentette, olyannyira, hogy a színpad kétes elemei szinte észrevétlenül elmúlnak. Óriási legó- és műanyagfákon túl kell felemelni Rolando Villazónot.

*** FRISSÍTÉS *** amit mindenki más gondolt ***
(a felülvizsgálatok közzétételével tovább frissítjük)