Miért erősödhetnek fel a globális színházi Windowsok a COVID-19 után?

7:03 PDT, 2020.05.13., Scott Roxborough, Patrick Brzeski

FACEBOOK
TWITTER
KÜLDJ E-MAILT

A Huanxi Media Elveszett Oroszországban című műve

A kormányzati nyomás Kínában, másutt a kereskedelmi nyomás szigorúbb normákhoz vezethet: "Ennek a pénztárbevételnek a nagy részét nem lehetne pótolni."

Január 23. volt, amikor Kína bezárta Wuhant. Egy új, fertőző vírus terjedésének hatására, amely gyorsan terjedt az egész 11 milliós városban, a kínai kormány elrendelte Wuhan zárolását.

Két nap volt a holdújév kezdete, a családi ünnep, amely a kínai kasszasiker kezdetét jelenti. A pénztárak tipikusan az újév folyamán csúcsosodnak meg, és a helyi stúdiók arra használják az ünnepet, hogy kiadják nagy sátorfa címeiket. Most nem. Ehelyett a kínai stúdiók megszerezték az ünnepi címet, számítva karanténintézkedésekre, amelyek országszerte gyorsan bezárták a mozik. A kínai mozik továbbra is zárva vannak, és ezek a nagy sikerű filmek mind láthatatlanok. Egy kivételével mind.

Az elveszett Oroszországban, Xu Zheng slágergyártó legújabb komédia franchise-jának legújabb újévi kiadását tervezték. Ehelyett a film egyenesen online lett, és kizárólag a TikTok mögött álló ByteDance internetes erőmű tulajdonában lévő hosszú formátumú video csatornákon sugárzott. Az Oroszországban elveszett producer, a Huanxi Media producer a válság bekövetkezte előtt tárgyalásokat folytatott a ByteDance-szel egy potenciális partnerségről. Amikor a mozik megkezdték a bezárást, a vállalatok néhány órán belül megállapodtak egy 90 millió dolláros üzletben a Lost Oroszországban történő online kiadásáról.

Hónapokkal a Universal összes platformon megjelenő Trolls World Tour megjelenése előtt, mielőtt a Disney Artemis Fowl-t egyenesen streaming stílussá változtatta volna a Disney + -on, és mielőtt a Warner Bros. úgy döntött, hogy kihagyja a színházakat és meghajol Scoob előtt! Kína közvetlenül a prémium VOD-on kísérletezett a színházi ablak betörésével, a film színházi megjelenése és a házi szórakoztatásban történő értékesítése közötti szakadék csökkentésével vagy összeomlásával. És, legalábbis az Oroszországban elvesztett Lost esetében, ezt sikerrel. Online kiadása óta a Lost in Russia több mint 600 milliószor került adásba a The China Times államhoz tartozó hírcsoport adatai szerint.

Kína volt az első, de mivel a koronavírus-járvány világszerte bezárta a mozik, a terület azután, hogy a terület követte példáját, és összezsugorodott vagy összetörte a színházi ablakot. A stúdió olyan kiadványokat mutat be, mint a Sony Vin Diesel akcióosa, a Bloodshot, a Paramount videojáték-adaptációja, a Sonic the Hedgehog és a Warner Bros. ' A Margot Robbie-főszereplő ragadozó madarakat Európában, Ázsiában és Dél-Amerikában szállították a VOD platformokra. Egyre inkább olyan helyi művészházi címek csatlakoznak hozzájuk, mint például Céline Sciamma francia díjas portré a Tűzben álló Portré, amely Európa nagy részében gyorsan átkerült a redőnyös színházakból a VOD szolgáltatásaiba.

"A stúdiók valóban kinyitották az ajtót, engedélyt adva nekünk [a színházi ablak betörésére]" - mondja Thomas Verkaeren, az O'Brother Distribution belga művészeti csoport vezetője, amely összefogott az Imagine és a Cineart forgalmazókkal a VOD Premium, egy Olyan art house címek online felajánlása, amelyek vagy megjelentek a COVID-19 ütésekor, vagy hamarosan meghajoltak a területen. Az O'Brother online kínálata tartalmazta Zoé Wittock Jumbo című előadását, a Sundance kiemelkedő meséjét, amelyet Verkaeren eredetileg színházi meghajlással tervezett meghajolni.

Németországban a Constantin Film minirajzs elvetette a Berlin Berlin helyi vígjáték március 19-i mozibemutatójának terveit, miután az egész országban bezárták a színházakat. A cím, egy slágeres német tévésorozat filmváltozata május 8-án mutatkozott be a Netflix-en. Nick Rowland Calm With Horses című krimije, Torontóból kritikus sláger gyorsan elköltözött a mozikból - ahol egy héttel a mozik előtt március 13-án meghajolt. redőnyöket kaptak a VOD-ra, az Element Distribution és az Altitude a film igény szerinti kiadását április 27-ig hozta előre.

A COVID-19 még Franciaországban is, ahol a világ legszigorúbb szabályai vannak, megváltoztatta a viselkedést. Március végén a francia kormány megadta a nemzeti mozitestületnek, a CNC-nek a jogot, hogy egyoldalúan lerövidítse a VOD ablakokat azokra a filmekre, amelyek a koronavírus leállítása előtt kerültek forgalomba. A kedvezményezettek között szerepeltek olyan stúdiócímek, mint a Disney/Pixar Onward és a Universal 1917-es háborús drámája, az art house olyan jellemzői, mint Melina Matsoukas Queen & Slim című műve, valamint a francia sátorfák, mint például a Martin Provost által rendezett vígjáték, hogy hogyan lehet jó feleség.

"Kivételes esetekben kivételes válaszokat kell adnunk" - mondta Dominique Boutonnat, a CNC elnöke a lépés indoklásában.

De a kérdés továbbra is fennáll: Mennyire "kivételesnek" bizonyulnak ezek az intézkedések? Miközben a nemzetközi színházak tervezik az üzleti életbe való visszatérést - a vezető független mozilánc, a VUE éppen a kontinentális Európa kiválasztott területein a színházak hasonló lépéseit követően, július 4-ig terjesztette elő a brit mozik újbóli megnyitását - sokan megkérdőjelezik a színházi ablakolás logikáját, elkerülhetetlen az online vagy az összes platformos kiadásokra való áttérés vitája.

"Sok címnél jó néhány alternatíva van a mozihoz" - mondja Ed Border, a londoni Ampere Analysis londoni média agytröszt kutatási igazgatója. "És még akkor is, amikor a mozik újra megnyílnak, a társadalmi elhatárolódás és más előírások rövid távon azt jelentik, valószínűtlen, hogy képesek lennének elérni a jegypénztárak azonos szintjét ... a VOD-hoz képest, ahol elméletileg nincs korlátozva, hogy mennyire magas lehet felkerekítés, fokozás."

De, határhatár megjegyzi, még mindig csak kevés olyan terület van, ahol a kereslet elég nagy üzlet ahhoz, hogy megérje. Az Ampere becslése szerint a digitális tranzakciókból származó bevételek - mind a prémium igény szerinti video, mind az elektronikus eladások (EST) értéke tavaly 4,25 milliárd dollár volt az Egyesült Államokban, vagyis a 10,5 milliárd dolláros színházi piac mintegy 40 százaléka. Egészséges on-demand piacok vannak olyan országokban, mint az Egyesült Királyság, Németország, Japán és Dél-Korea - ahol a digitális tranzakciókból származó bevételek tavaly a jegypénztári bevételük 30 és 40 százaléka között mozogtak. A világ nagy részén azonban a színházak online megkerülése megkerülve azt jelenti, hogy a mozi dollárját digitális pénzekre cserélik.

"Vegyünk öt nagy területet - Kínát, Indiát, Oroszországot, Brazíliát és Mexikót -, amelyek együttesen a globális jegypénztárak harmadát teszik ki, de a digitális tranzakciókból származó bevételek mindössze 3,5 százalékát teszik ki" - mondja Border.

Kína erre a legélesebb példát mutatja. Az Ampere becslései szerint a kínai pénztárbevételek 2019-ben meghaladták a 9,2 milliárd dollárt, ezzel világszerte a második legnagyobb területnek számítanak. Digitális tranzakciós bevételek ugyanabban az időszakban? 89,5 millió dollár.

"Nagyon sok olyan piac van, ahol az emberek egyszerűen nem szoktak online filmeket vásárolni" - jegyzi meg Border. "Ha betörné a színházi ablakot, ebből a pénztárbevételből egy jó darabot nem pótolna."

Ez valamilyen módon megmagyarázza, miért követte kevés kínai stúdió a Huanxi Media és a ByteDance példáját a Lost Oroszországból közvetlenül a VOD felé hajló íjával. Csak néhány kisebb film - Donnie Yen Enter the Fat Dragon című vígjátéka, a Költségvetés alacsony költségvetésű vígjátéka és a Media Asia Knockout című bokszdrámája - került forgalomba a leállítás első heteiben. Egyik nagy stúdió sátorfa sem - mint például a Wanda Detective Chinatown 3 vagy Dante Lam 90 millió dolláros akciója, a Mentés - nem követte a példáját. Ehelyett, hasonlóan a nagy hollywoodi címekhez - a Disney Mulan és Fekete Özvegyétől az Universal F9-ig és az új James Bond-képig, a Nincs idő meghalni - a kínai kasszasikerek az év végére vagy 2021-re halasztották megjelenési dátumukat.

Kínában a koronavírus leállításának eredménye tulajdonképpen a színházi ablak megerősödését jelentheti, nem pedig annak összeomlását. Kína filmiparának, noha az állam szigorúan szabályozza, soha nem voltak semmilyen szabályai a színházi elrendezéssel kapcsolatban, sőt a kiállítók és a forgalmazók között sem voltak kifejezett megállapodások - főleg azért, mert az iparnak soha nem volt rá szükségük. Az ország virágzó kasszája - a kétszámjegyű színházi bevételek növekedése az elmúlt évtizedben megszokott volt - elég ösztönző volt a gyártók és forgalmazók számára, hogy a filmeket a lehető leghosszabb ideig tartsák a színházakban. A kínai kormány által ellenőrzött Filmiroda egy hónapos vetítési engedélyeket ad ki, amelyek szükségesek a film színházakba történő megjelenítéséhez. Ha egy film nagy sikert arat, a forgalmazók általában további egy hónapos színházi meghosszabbítást biztosíthatnak, így folytathatja a jegyértékesítést. Amint lejár a vetítési engedélyük, a helyi filmek általában egyenesen online indulnak.

De a koronavírus által az ország moziiparára kifejtett pusztítás - május 8-án Kína eddigi összes bevétele az eddigi évben 2,2 milliárd RMB (310,9 millió dollár) volt, kevesebb, mint 3,6 milliárd dollár volt 2019 azonos időszakában. az Artisan Gateway kiállítási szaktanácsadástól - táplálja a spekulációkat, amelyek szerint Peking a színházak támogatására lép. A kormányzati támogatás - a források szerint a The Hollywood Reporter szerint - valószínűleg tartalmaz egy kényszerített színházi ablakot az összes kínai kiadáshoz.

Április 29-én Wang Xiaohui, a kínai Filmiroda vezetője, a Kommunista Párt Propaganda Osztályának igazgatóhelyettese Pekingben tartott kormányülésen arról beszélt, hogy a filmipart hogyan érintette a világjárvány. Helyi beszámolók szerint Wang azt javasolta, hogy valószínűleg az úton történő reformok várhatók. "Szükség van a kiadási ablak szabályának érvényre juttatására és a szerződések szellemének betartására" - mondta.

Az Artisan Gateway elnöke, Rance Pow úgy értelmezi ezeket a megjegyzéseket, hogy megerősítik azt a véleményt, hogy Peking mindent megtesz, ami szükségesnek tűnik a színházi szektor hosszú távú támogatásához, ideértve a nagyvonalú színházi ablak biztosítását is. "Kevés az ösztönzés arra, hogy a moziipar alapítóvá váljon, tekintettel Kína kereskedelmi, kulturális és társadalmi értékeire" - mondja Pow.

A kínai színházi piac szintén kulcsfontosságú propaganda szerepet játszik Peking számára. "Kormányunk még mindig 80 000 képernyő birtokában van, és a világ első számú piacává vált" - mondja az egyik kínai vevő. "A moziknak életben kell lenniük, hogy ez megtörténjen, ezért az új [ablakos] szabályról beszélünk."

Európában a színházi ablakok épségben tartásának érve inkább kereskedelmi, mint ideológiai érv.

Miután a COVID-19 bezárta a színházakat Németországban, Leila Hamid, a berlini székhelyű X Verleih forgalmazó vezetője különleges engedményt kapott, hogy betörje a The Kangaroo Chronicles színházi ablakát, és azonnal kiadja a VOD-on elterjedt német vígjátékot. Az eredmények kijózanítóak voltak.

"Ez volt a legsikeresebb VOD kiadás, ami valaha volt" - mondja Hamid. "De az adatok nem pótolják azt, amit várunk a színházakban." Az előrejelzések szerint a Kangaroo Chronicles, amely a világjárvány bekövetkezésekor Németországban első számú volt, 20 millió dollár feletti jövedelemre számíthat a pénztárakban. "Ez azt mutatja, hogy semmi sem helyettesíti a színházi élményt" - mondja Hamid. Ahelyett, hogy a VOD-ra számítana, az X Verleih azt tervezi, hogy amint lehetséges, visszahozza a Kenguru Krónikákat a mozikba. "Új szerkesztést hajtottunk végre a filmben, és új jeleneteket adtunk hozzá." "A Kangaroo Reloaded a mozikba kerül, amint újból megnyílik."

A kiállítók kiszámíthatóan tiltakoztak a színházi ablak összedobásának kísérleteivel szemben. Az UNIC, amely Európa-szerte a legnagyobb színházi láncokat képviseli, figyelmeztette a forgalmazókat, hogy ne használják a koronavírus-válság által teremtett egyedi körülményeket "hivatkozásként egy régóta bevált és bevált üzleti modell újratervezésére. ... Akik függenek a a filmiparnak tartózkodnia kell attól, hogy a rövid távú nyereség érdekében gyorsan megváltoztassa a kulcsfontosságú gyakorlatokat "- áll a csoport közleményében.

"A színházi megjelenés növeli a film értékét az egész értékláncban" - teszi hozzá Christian Bräuer, a CICAE európai art house mozik csoportjának elnöke. "Tudjuk, hogy az interneten csak azok a filmek működnek, amelyek a mozikban voltak, és amelyeknek ez az expozíció előnye volt. Az egyetlen kivétel azok a filmek, amelyeknél az online kiadáshoz őrült mennyiségű marketing költséget fordítottak, mint néhány Netflix film esetében."

A válságból kijönve Braüer úgy gondolja, hogy a színházi ablakok érvelése valószínűleg még erősebb. "Csak azért van színházi piacunk, mert nálunk vannak az ablakok, és ha egy film [válság utáni] nem tartja be az ablakokat, akkor nem programozzuk be a színházainkba" - mondja. "Nem vagyok naív: tudom, hogy ennek a másik végén a verseny keményebb lesz, és iparágként a moziknak jobbaknak kell lenniük. De mi ennek a vállalkozásnak a gerincét képezzük. Ha a mozik túlélik ezt a válságot, akkor minden eddiginél fontosabbá válik. "