Opera ma

Feliratkozni
Opera ma

Cikkeket és híreket fogadhat RSS-hírcsatornákon vagy e-mail előfizetésen keresztül.

opera

Nemrég az előadásokban

ETO 2020 őszi szezonhirdetés: Lyric Solitude

Az English Touring Opera örömmel jelentette be a lírai monodrámák évadát, amely októbertől decemberig országosan turnézik. Az évadban Argento, Britten, Tippett és Sosztakovics szólóénekesének és zongorájának zenéje merész és ötletes megközelítéssel illeti az opera készítését a társadalmi távolságtartás alatt.

Szerelem, mindig: énekes, élőben Londonból, San Franciscón keresztül

Ez a tizedik Live from London koncert tulajdonképpen egy rögzített élő előadás volt Kaliforniából. Nem kevésbé élvezetes volt ez, és felemelő volt az a tudomás is, hogy valójában nem ez az „utolsó” LfL esemény, amelyet a VOCES8 és vokális együtteseik jóvoltából élvezhetünk (bővebben alább).

Álmok és téveszmék Ian Bostridge-től és Imogen Coopertől a Wigmore Hallban

Amióta a Wigmore Hall bejelentette kiváló őszi koncertek sorozatát, melyeket minden élő közvetítésben és ingyenesen közvetítettek, már nagyon várom Ian Bostridge és Imogen Cooper ezt a dalbemutatóját.

Az angol reneszánsz kincsei: Stile Antico, élőben Londonból

Noha a Stile Antico a Live from London című preambulumbekezdésének programcikkében bemutatta válogatását az angol reneszánsz számos kincséből a Tudor és az Erzsébet-kor teológiai vitái és felfordulásai kapcsán, előadásuk inkább a magán kamarazenét, mint a közönséget idézte liturgia.

A Wigmore Hall csodálatos debütálása Elizabeth Llewellyn részéről

Nyilvánvaló, hogy az arcmaszkok nem fojtják el az elismerő „Bravo!” -Okat. És a közönségszám csökkentése nem csökkenti az ilyen felkiáltások mennyiségét. Ugyanis a Wigmore Hall közönsége Elizabeth Llewellyn szopránnak és Simon Lepper zongoraművésznek nagyon megérdemelt meleg fogadtatást és kiadós választ adott a késő-romantikus dal ebédidőben történő bemutatása után.

A tizenhat: Zene a reflexióhoz, élőben a Kings Place-től

Az e heti Live from London énekbemutatóra a VOCES8, St Anne és St Agnes otthonából költöztünk a londoni City-be, a Kings Place-be, ahol a The Sixteen - akik egy ideje társművészek voltak a helyszínen - bemutattak egy programot a „reflexió” témája által összekötött zene és szavak.

Iestyn Davies és Elizabeth Kenny Dowland közvetlenségét és sötétségét fedezik fel a Hatfield Házban

"Ilyen az isteni rendelkezésed, amelyet kiválóan megértesz, és királyi jelleggel szórakoztatod a Musicke gyakorlását."

Elveszett paradicsom: Tête-à-Tête 2020

’És háború volt a mennyben: Mihály és angyalai harcoltak a sárkány ellen; és a sárkány harcolt és angyalai, és nem győztek; sem az ő helyüket nem találták meg többé a mennyben, mint az öreg kígyó Sátánt, aki megtéveszti az egész világot: kiűzték a földre, és angyalait is elűzték vele. ”

Joyce DiDonato: Met Stars élő koncert

Soha nem volt kétséges, hogy a tizenkét Met Stars Live in Concert közvetítés ötödik része kézzelfoghatóan intenzív és élénk esemény lesz, valamint zeneileg lenyűgöző és színházilag megigénylő élmény.

’Merre jár minden rózsa’: Apollo5, Londonból élőben

A ‘Love’ volt a téma az Apollo5 Live from London előadásából. Tekintettel az emberi érzelmek összetettségére és sokféleségére, valamint az Apollo5 sokoldalúságának és sokszínű repertoárjának hírnevére, a reneszánsz kóruszenétől a jazzig, a kortárs klasszikus művektől a népszerű dalokig, nem volt meglepő, hogy programjuk 500 évet és több zenei stílust ölelt fel.

A Szent Márton Akadémia a mezőkön újracsatlakozik

A St Martin in the Fields Akadémia megnevezte őszi nyolc koncertsorozatát - amelyekre minden hónap két szombaton 17 órakor és 19.30-kor kerül sor a Trafalgar téri otthoni helyszínükön, és a következő csütörtökön kerülnek közvetítésre -: csatlakozni.

Lucy Crowe és Allan Clayton csatlakozik Sir Simon Rattle-hez és az LSO-hoz a St Luke's-nál

A Londoni Szimfonikus Zenekar tisztelegve nyitotta meg 2020 őszének szezonját Oliver Knussen előtt, aki 2018 júliusában 66 éves korában hunyt el. A program nemzeti zenei vonulatot vezetett be a huszadik századig, Brittentől Knussenig, Mark-Anthony Turnageig., és összefonja az LSO-t és a Rattle-t is.

Kórustáncok: VOCES8, élőben Londonból

Miután a Live from London digitális vokális fesztivál belépett a sorozat második felébe, a fesztivál házigazdája, a VOCES8 visszatért a londoni City St Annes és St Agnes otthonába, hogy bemutasson egy "kórustáncot" - énekhang ihlette tánc által, átfogva a reneszánsz madrigáltól a swing jazzig.

Királyi Operaház gálakoncert

A Mozart nyitányának kezdetétől a Le nozze di Figaróig csak néhány egyhangú vonósság elégséges ahhoz, hogy bármilyen operabarát ülőhely szélére üljön, a zenei dráma izgatott várakozásában, így nem lehet más függönyvető ennek a gálakoncertnek a Királyi Operaházban, a „Házuktól a„ Házainkig ”legújabb részig.

Fading: A Gesualdo Six a Live-ban Londonból

"A nap vége előtt, minden dolog megteremtője, imádkozunk, hogy megszokott kegyelmével vigyázzon ránk."

Met Stars Live in Concert: Lise Davidsen az oslói Oscarshall-palotában

A Metropolitan Opera kapuja legkorábban 2021-ben nyílik meg az élő közönség előtt, és a normál operai élet újbóli bekövetkezésének valószínűsége a világ városaiban egyelőre távoli álomnak tűnik. De bár egy ideje még nem hívnak meg minket otthonunkból az operaházba, a korábbi produkciók napi ingyenes vetítésével és a Met-Live Live in Concert sorozatban a Met továbbra is operát hoz be otthonok.

Precipice: A Grange Fesztivál

Lehet, hogy júniusban és júliusban elhallgatott az idei Grange Fesztivál Operában a zenélés, de a tájház és a The Grange kiterjedt területe ideális helyszínt adott egy tizenkét speciálisan kialakított, zenét és táncot magában foglaló „sétány” előadás hétvégéjéhez.

Monteverdi: A szerelem fájdalma - élőben Londonból

Van egy „harmóniacsúszda” és „az összes csont elhagyja a testedet abban a pillanatban, és a padlóra omolsz, annyira rendkívüli”.

Zene egy ideig: Rowan Pierce és Christopher Glynn a Ryedale Online-on

- Zene egy ideig, minden törődése elcsalja.

Musical Reunion a Garsington Operában

A számtalan illatos virágzásból emelkedő méhek zümmögése; a madárdal gyengéd törzsei; a piknikezők vidám fecsegése egy csendes tó mellett; díszes bőrszálak a fűzfán; dal és zene lebeg a meleg esti levegőben.

OPERA MAI ARCHÍVUMOK »

Előadások

2012. január 27

Don Giovanni, Királyi Opera

A téli-tavaszi szezont bemutató Tony Hall, a ROH vezérigazgatója elmagyarázza az (talán kissé hamis) olimpiai „koncepciót”, amely inspirálta az évad programozását, az olimpiai jelvények öt, egymással összekapcsolódó gyûrûje motiválta a „Színpadon megrendezett alkotások sorozatának elôadását” ciklus forma ”.

Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni

Don Giovanni: Gerald Finley; Leporello: Lorenzo Regazzo; Donna Anna: Hibla Gerzmava; Donna Elvira: Karnéus Katarina; Don Ottavio: Matthew Polenzani; Zerlina: Irini Kyriakidou; Masetto: Adam Plachetka; Javasolt: Marco Spotti. Királyi Operakórus. A Királyi Operaház zenekara. Vezényel: Constantinos Carydis. Rendező: Francesca Zambello. Tervek: Maria Bjørnson. Világítástervezés: Paul Pyant. Harcigazgató: William Hobbs. Mozgalom: Stephen Mear. Királyi Operaház, Covent Garden, London, 2012. január 21, szombat.

Fent: Gerald Finley mint Don Giovanni és Katarina Karnéus mint Donna Elvira

Mike Hoban fotói a Királyi Operaház jóvoltából

Így, miután ősszel elindultunk Puccini Il Trittico triptikójával, most hármas adag Mozart-Da Ponte áll rendelkezésünkre, kezdve az oldott és a finom finom keverékével, amelyet a természetfelület egy csomójával ízesítünk, amely csúszását utánozva maga a „hős”, így gyakran elkerüli a rendezői fogást: Don Giovanni.

Francesco Zambello először 2002-ben látott és azóta többször felélesztett színpadra állása minden bizonnyal tele van tűzzel, sehol másutt, mint az utolsó jelenetben, amikor a lángok szó szerint azzal fenyegetik, hogy megnyalják a függönyt és elnyelik a nézőteret. De bár az „oldottat” végül megbüntetik, ez az opera nem csupán a pokol tüzéből és a kárhozatból való „igazságos” találkozásról szól; ez egy „dramma giocoso”, és a megfelelő egyensúly elérése a fenyegetés és a balhék, a horror és a humor között trükkös feladat.

Hibla Gerzmava mint Donna Anna

Maria Bjørnson díszletei minden bizonnyal a sötétség felé mutatnak és elkeserítőek: acélos, ívelt fal arra utal, hogy egy megfelelő síremléki építményt feszítenek feszületekkel. Aloft egy fészkelő, giccses Madonnát ül; ítélőképesen ragyog a degenerált továbbmeneteken, később a frusztrált bűnös szentségtörő kitörését és a Don Ottavio szentimentális szerenádját is előidézi. A csúnya függőleges konstrukció az első felvonás végén forog, hogy felfedje a nagy bankettterem festett perspektíváját, és hatékonyan átvisszen minket a válogatott időszaki utalásokkal szétszórt absztrakt kortól a 18. századi egyértelmű Spanyolországba. A második felvonás kezdetére a fal tégla- és törmelékhalommá omlott.

Ezt a meglehetősen vonzó látványtervet azok a feltűnő jelmezek élénkítik, amelyek mély, gazdag árnyalatai a Goya intenzív, kontrasztos palettáját idézik, és integrálják az osztályjelzőket és az erkölcsi kódexeket. Az arisztokraták királykéket és nemeslilákat sportolnak, míg a parasztok egyszerű („tiszta”?) Fehér ruhákba öltöznek; Don Giovanni bíbor köpenyben van, csakúgy, mint szolgái, kivéve Leporellót, akinek kopott, szürke öltözéke tükrözi létének magzatosságát és gorombaságát.

Zambello ötletei, bár időnként eredeti és érdekesek, nem mindig adják össze a teljes egészet; de ha a műsor „működik”, akkor ez nagyrészt Gerald Finley, mint névadó filander zeneiségének és izmosságának köszönhető, és ezáltal vált igényessé és elbűvölővé, fenyegetővé és elbűvölővé. Önismereti, de soha nem sajnálja. Feltűnően skarlátvörös színű, az elsőtől kezdve Finley könyörtelen és veszélyes, meggondolatlanul megöli a Commendatore-t, később pedig rosszindulattal és haraggal támadja Masettót. De az ilyen gonoszság villámgyorsan feledésbe merül, ahogy hangja elvarázsolja és elcsábítja. Nyilvánvaló, hogy Zerlina miért engedelmeskedik ennyire szívesen, mert a „La ci darem”, mint a későbbi Canzonetta, a „Deh vieni alla finestra” lélegzetelállítóan édes. Bár láthatjuk, hogy a Don mindenről megfeledkezik, kivéve saját elégedettségét - nemi, gasztronómiai és anyagi -, Finley merészsége, önhitete és önálló szelleme éppúgy felizgat minket, mint hangereje.

Matthew Polenzani mint Don Ottavio, Hibla Gerzmava mint Donna Anna, Marco Spotti mint Commendatore

Helyénvaló, hogy a „győztesek” moralizáló fugato-ját követve a rosszul cselekvő reprobátus perzselő sziluettje mezítelen nőt visel magára, a folyamatos kielégülésre számítva, az a kép, amely lehozza a végső függönyt; mert Finley monopolizálta a figyelmünket és érdeklődésünket mindvégig. Olyan kép, amely szépen megragadja azt az iróniát, amelyet Mozart és Da Ponte biztosan szántak, valamint azt az ambivalenciát, amelyet a partitúra és a libretto folyamatosan deklarál.

Finley Leporellója, Lorenzo Regazzo, nem tudott megfelelni mestere drámai vagy zenei alakjának, vagy megfelelőbb módon kiegészíteni és ellensúlyozni. A kiábrándítóan alacsony kulcsfontosságú előadásban a Regazzo meglehetősen lényegtelen basszusza sem képregény kapribogyót, sem buffo bosszút nem kínált. Sok vállrándítás és nyomorult mopolás volt, de a katalógus ária kiábrándítóan unalmas volt - még Elvira is unottnak tűnt, miközben a szolga jegyzetfüzetének hullámzása közben sodródott, elszakadt és nem érdekelte. Regazzo azonban elkapta Elvira gúnyos csábítását, élvezte szerepcserés kalandjait, izgatott várakozását a mester jelmezével ruházott örömök iránt, gyorsan csalódássá vált, amikor a kielégülésért, hanem a bosszúból elkövetett bántalmazásból fakadt.

Gerald Finley mint Don Giovanni, Lorenzo Regazzo mint Leporello

De vokálisan és drámai módon alultámasztva Regazzo „eltévedt” a Don Giovanni partiját lezáró káoszban és az utolsó bankett-jelenetben, amelyben Leporello szívből fakadó terrorjának kell szolgálnia, hogy hangsúlyozza gazdája önellátó önbizalmát, észrevétlenül maradt.

Az est nagy meglepetése Matthew Polenzani Don Ottavio volt; ez az effete aristo messze állt a túl sok produkció hatástalan posztolójától és morgolódásától. Valóban, Polenzani elnyerte az éjszaka leghangosabb tapsát, a „Dalla sua pace” című, valóban kifinomult pianissimo da capo-jáért.

Hatalmas fellépések voltak Adam Plachetka (Masetto), egy sötét hangú, nagy termetű basszus-bariton és Marco Spotti, aki parancsnok parancsnok volt.

A női főszereplők mind házban vagy szerepben debütáltak. Havisham-jellegű ruhát viselve Karnéus Katarina túl melodramatikus Elvira volt; a rendező kevés segítségével tökéletesen hihető haragja hiányzott az összpontosításból, és gyakran tombolt dühöngésbe és tombolásba torkollott. Sőt, miért viseli egy szedán székben? Biztosan vadul fel van háborodva, nem pedig saját alkotó és nyugtató? Ennek ellenére Karnéus meggyőzően közvetítette Elvira kiszámíthatatlan hangulatváltozását: csúcsán fényesség és tisztaság van, alacsonyabb tartományban azonban nincs súlya és gazdagsága. És nem volt elég állóképessége, fárasztó a „Mi tradi” kifejezésben.

Donna Annaként Hibla Gerzmava kemény élű hangzása jól illett az Ottavival szembeni „nehezen megszerezhető” álláspontjához, de karakterében kevés szimpátiát nyert. Irini Kyriakidou érett volt, ismerte Zerlinát, de bár többnyire biztonságban volt, hiányzott belőle a sokszínűség.

Zambello bankettjelenete a banális és a vérfagyasztó keveréke. Nincs szobor - bár zavarba ejtően a kórus állva marad, mint a fagyasztott figurák, amikor Don Giovanni kísérteties vendégét vacsorára hívja. Az impozáns kép helyett hatalmas lengő, mutató ujjunk van - feltételezzük, hogy Isten keze, vagy pedig maga a Commendatore keze, gúnyolva a Don csábító szerenádjának csalóka meghívását.

Jelenet Don Giovanni-tól

Míg káprázatos pirotechnika volt a színpadon, a gödörben kiábrándítóan kevés buzgalom volt, annak ellenére, hogy a nyitány hirtelen üteme sokat ígért. Constantinos Carydis emlékezetből vezényelve hagyta, hogy a lendület lecsapjon és elhúzódjon, időnként nyugtalanítva szólistáit (még Finley is, aki meglepően várta a „La ci darem” kezdetét), és rosszul lépett kórusába, aki megbotlott és megbotlott az 1. törvényben. finálé. Carydis egyértelműen rendelkezik a partitúra részletes ismereteivel, de egyszerűen nem volt elég figyelem a teljes együttesre, amelyet pillanatnyi árnyalatokra áldoztak fel. A szavalatokat élénkítette néhány szellemes folytatás, amelyet Mark Packwood játszott, a „lányzenekarok” és a Don esküvői lakoma más zenészei - emlékezetből játszva - lenyűgöző szórakozást nyújtottak.

Végül, bármi legyen is a koncepció, a tervezés és az előadás hibája, Finley mesteri teljesítménye biztosította a kielégítő estét.