OPERA FELÜLVIZSGÁLAT; Az a Carmen, még mindig a végső cigarettalány

Van, amikor a „Carmen” többi része csak a negyedik felvonás nagyszerű jelenetének eljutásának a módja, amikor minden mást kitisztítottak - a kisebb szereplőket, a kórust és Franco Zeffirelli színpadán Met, a flamenco táncosok, a szamarak, a pap és a szerverek, a lovak és a kutyák - hogy csak Carment és Don Jose-t hagyják a színpadon, egyedül és együtt. Így volt ez hétfőn este is, amikor a Met újjáélesztette Zeffirelli úr produkcióját az első öt előadás közül, Olga Borodinával a címszerepben és Roberto Alagnával, mint szerelmével, áldozatával és nemetikusával.

Ms. Borodina jóval e pillanat előtt kiemelkedő volt. Mokkás ízű - gazdag és sötét, és mégis tele van kifejező ingadozásokkal ezen a tartományon belül - teljes bizonyítékot adott Carmen érzékiségéről és büszkeségéről az első felvonás 'Habanera' -jától kezdve. Jobban használta az arcát, mint a testét, és a hangját is. Carmen énekes, első és utolsó, és Borodina asszony előadását teljes egészében és fizikailag is elénekelték.

De az utolsó felvonásban meghaladta mindazt, amit addig megpróbált. A döntő vonal - az egész opera egyik legkétségbeesettebb sora: „Nem, már nem szeretlek” - úgy énekelt, mintha biztos lenne benne, rendíthetetlenül igaz, ugyanakkor meglepődött, sőt kissé megrémült az általa közvetített üzenettől. Hidegség volt a hangjában, de érzékenység is. Mintha ebben a pillanatban rádöbbent volna arra a másfajta szeretetre, amelyet Don Jose érzett: nem játékos, vad és hirtelen, de biztos és hosszú távon. Most már tudta, hogy a katasztrófának meg kell történnie, hogy meg fog halni.

Mr. Alagna ebben az utolsó jelenetben olyan ember volt, aki minden kártyát játszott a kezében, vokálisan és drámai módon, és mindegyikükkel nyert. Éneke állandóan erős volt, szenvedélyes egészen a jó hangnem alátámasztásáig - de nem azon túl -, és kifejező súlyában és színezésében rendkívül sokoldalú volt. Őrült remény volt itt, erőszak, a szeretett szeretet, az édesség, mindez fegyverekké változott, amelyek közül az egyik biztosan Carmen oldalába csapódott.

Ez a kettő minden lényege szerint az opera volt. De Rene Pape Escamillója is feltűnő eredmény volt. Kiválóan használta magasságát, fürgeségét és gúnyos vigyorát, de erős, egyenletes, feketés és csábító hangját is felhasználta, hogy megteremtse a burjánzó férfiasság képét egy fényruhában.

Norah Amsellem, mint Micaela, a második felvonásban fényesen elénekelt imájában magabiztos jósági hangot adott ki. A stáb többi tagja Emily Pulley volt Frasquitaként és Jossie Perez mint Mercedes, utóbbi házának bemutatóján gyönyörű, mégis pontos fülledtség mutatkozott.

A karmester, Bertrand de Billy, gyakran a gyorsaságra és a négyzetre törekedett: a nyitás úgy hangzott, mintha a Sousa soha nem írta volna a „Carmen” menetet. De ebben az intenzív utolsó jelenetben ő és a zenekar élénken támogatták.