Simon Boccanegra, Királyi Opera

SIMON BOCCANEGRA, ROYAL OPERA Jó vokális debütálás, örök klasszikus ébredés - de hello, rendező?

Az újjászületés egy karmester célja, hogy megmutassa néhány felfedezett hangját, debütál a szerepekben, fejleszti karrierjét, és ami a produkciót illeti, új bort öntsön régi palackokba. Volt valami jó új bor Illés Moshinsky 22 éves produkciójának újjáélesztésében. Az abház szoprán, Hibla Gerzmava volt a ragyogó szépség, aki első Ameliáját csinálta, az amerikai Russell Thomas steril új tenorhangjával. Thomas Hampson a kalózból lett doge Simon Boccanegra szerepében debütált, Dimitri Platanias pedig - a ház korábbi Rigolettója - titkos ellenségeként, Paolo Albiani néven debütált. Összességében tehát sok első alkalom.

Tehát hol van egy igazgató, amikor ezeknek az embereknek szüksége van rá? A színpad még mindig jól néz ki - Michael Yeargan az ég felé nyitott, tágas oszlopos díszlete elegánsan megkímélt márvány belső teret mutat egy genovai palazzóból -, de sok hely van az előadók számára, hogy animálják őket, és a tegnap esti színjátszás többnyire félelmetes volt. Úgy tűnik, hogy az énekeseket a színpadra állították, és azt mondták nekik, hogy menjenek tovább.

Bármilyen jó is az ének, ebben az operában, sántító cselekményével, nagyon szüksége van irányításra, hogy segítsen a szereplőknek megmutatni a közönségnek a szoros személyes kapcsolatokat, amelyek Verdit igazán érdeklik. A Prológus viszályokat állít fel, amelyek az utolsóig kitartanak. jelenet: Boccanegra, a lendületes kalóz Doge-ként szavazott meg egy királygyártónak köszönhetően, aki 25 évvel később ellene fordul, elrabolja a lányát és gondoskodik a megmérgezéséről. Eközben Boccanegra rájön, hogy elveszett gyermeke 25 évvel később Genovában él az orra alatt.

A cselekményproblémák beáramlanak. Minden izgalmas dolog a színpadon kívül történik - korai halál, gyilkosság, zavargás, elrablás, kivégzés -, míg a színpadon csak körülöttük álló embereket lát. De nem lehet oldhatatlan. Cselekvés hiányában az apa és lánya kapcsolat áll a középpontban, körülvéve a szokásos gyanúsítottakkal: apja keserű ellenségei, lánya szeretője és különféle cselszövők, amelyek néhány felkavaró duettet és triót eredményeznek, valamint a nagy tanácsegyüttes ahol több tucat férfihang van bezárva egyetlen szárnyaló szopránhanggal, Ameliáéval.

Hangsúlyosan a hímeknél súlya csökken, főleg egy bariton flotta. Hampson hangja szerintem túl halk Boccanegra számára, és tegnap este kifejezetten feszültnek, inkább ugatónak, mint színezőnek tűnt. Bár egy lendületes kalóz-Dózse néz ki (a képen jobbra fent), vérrel a kezén kevéssé érzékelte a bizonytalan cselvet. Inkább túl kedves. Valóságos pátoszt hozott az utolsó jelenetekkel, de folyton arra gondoltam, hogy Platanias, egy guggoló, erőteljes Paolo, akinek intenzívebb a hangja, talán még letartóztatóbb Boccanegra-t hoz létre.

Fent Russell Thomas, Ferruccio Furlanetto, Dimitri Platanias

Főként (vagy talán alatta) emelkedett a hatalmas basszusbariton Ferruccio Furlanetto, mint Fiesco, akinek az unokája, Amelia és az általa szeretett, de gyűlölt apja, a Boccanegra iránti szakadt érzelmek a csodálatos kettős jelenethez vezetnek, ahol a Fiesco és egy haldokló Boccanegra megbékélni.

Furlanetto mély, tölgyes hangja megszerezte az antikvitás kérgeit és repedéseit, de még mindig nagy kifejezõképességgel és könnyûséggel viseli ezeket a puszta veterán férfiszerepeket, amelyek Verdi ajándéka volt a halk hangoknak. Akkor is követed a gondolatait, amikor hallgat - egy nagy színpadi művész jegye.

Amelia szeretője, Adorno, Russell Thomas kiemelkedően tiszta, stentoriánus tenor hangnemű, de teljesen robotikus módon foglalja el a színpadot, és mivel fogalma sincs arról, hogyan kellene mozognia, van néhány régimódi tenor módja a közönség megragadására. figyelem, többnyire decibel. Fogalmam sincs, miért gondolja, hogy működik, ha azt énekli a szerelmének, hogy le kell engednie a hangját, különben az emberek meghallják, majd 20 láb távolságra áll tőle, hogy övezhesse rajongását, mielőtt teljes lelkesedésével közeledne hozzá. egy Dalek. Minden rendben tud énekelni, de nincs árnyalata.

Bár Gerzmava a statikus színészetet is preferálja, a hangja annyit tesz, hogy alig számít. Ez egy szokatlanul irizáló szopránhang egy moszkvai lány számára (a Stanislavsky mellett van), zamatos olaszos hangnemű, teli és bársonyos, amikor akarja, csengőszerű tisztaságú a magas regiszterben, de képes egy plangens vibratót is bevetni. Fekete haja és sima fekete ruhája a tanácsteremben egy szemrehányó, szerény alakot vágott a férfiak dús vörösei és aranyai között, akárcsak a tollas mód, amellyel csendesen gyengéden kímélte a harcias hímeket.

Ő ragyog ebben a szereplőgárdában, de ugyanígy a karmester, Antonio Pappano is, aki ugyanolyan szeretettel indítja a nyitány balzsamos mediterrán keveréseit, amellyel az énekeseket az érzelmi tájfunokba ostorozza, a zenekari részleteket élénken becézi a drámába, a legboldogabbak kapitányok sürgették a kissé merengő Verdi-gályát.