PROKOFIEV Romeo; Juliet RACHMANINOV Йtudes Tableaux - CENTAUR CRC3698 RC klasszikus zenei vélemények

Keresés a MusicWeben itt

Használhatja ezt a FreeFind-et is

fizetett
hirdetések

Chopin Edition 17CD lemezek
most külön kapható
11 font postamentes bárhol

Mieczyslaw Weinberg 100. születésnapja, 2019. december 8.
Renate Eggbrecht mind a 3 hegedűszonátát felvette

Mozart Brahms
Klarinétötösök

Élőben a Clifton Fesztiválon

Kórus a Clifton-székesegyházban

Új kiadások

Kattintson az Új kiadások megtekintéséhez
10% kedvezményt kap a musicweb10 kód használatával

Nimbus Podcast

Alfa klasszikusok
új hirdető ->

Különleges ajánlat 50% kedvezmény
15CDs £ 83 beleértve postaköltség

A Musicweb a következő kiadókat forgalmazza

Kövess minket a Twitteren

Szerkesztőbizottság
MusicWeb International
Alapító szerkesztő
Rob Barnett
Főszerkesztő
John Quinn
Látva és hallva
Emeritus szerkesztő
Bill Kenny
MusicWeb webmester
David Barker
Postamester
Jonathan Woolf
MusicWeb alapítója
Len Mullenger

Szergej PROKOFIEV (1891-1953)
Tíz darab a Rómeó és Júliából, op. 75 [36:53]
Szergej RACHMANINOV (1873-1943)
Йtudes Tableaux (8), op. 33 [25:16]
Dzmitry Ulasiuk (zongora)
rec. 2017, Szent Pius X katolikus templom, Corpus Christi, USA
KENTAUR CRC3698 [62:12]

Általában lépést tartok a klasszikus világ történéseivel és személyiségeivel, és amikor megrendeltem ezt a lemezt áttekintésre, nem voltam biztos benne, hallottam-e valaha Dzmitry Ulasiuk zongoraművészről - úgy éreztem, hogy kockáztatok. Most emlékszem a nevére. Nagyon jól játssza ezeket a műveket: Prokofjev tíz darabja a Rómeóból és Júliából az első, és rögtön lenyűgözött, majd reménykedtem, hogy Rachmaninov Йtudes Tableaux-ja nem hagy cserben. Nem tették megint - Ulasiuk teljesítményei ismét teljesen meggyőzőek voltak.

A fehéroroszországi Minszkben nevelkedett Ulasiuk félelmetes tanári listával rendelkezik, amelybe beletartozik Liudmila Selomentseva (a Belarusz Állami Zeneakadémián), Tamбs Ungбr (Texas Keresztény Egyetem) és Joaquнn Achъcarro (Déli Metodista Egyetem). Ulasiuk jelenleg az észak-texasi egyetemen fejezi be vagy talán már befejezte a doktori tanulmányokat. Számos rangos versenyen nyert vagy szerzett magas díjakat, és a TCU tanulmányaiért Lily Kraus ösztöndíjat kapott. Európában, Ázsiában és az USA-ban fellépett nagy zenekarokkal és olyan helyszíneken, mint a Carnegie Hall. Tehát meglehetősen erős bizonyítvánnyal rendelkezik, de az ő értelmezési stílusa különbözteti meg sok más zongoristától.

Ulasiuk ritkán hangzik gyalogosnak, szelídnek vagy rövidnek az ötletekkel, mint például néhány zongorista például rövid átmeneti szakaszokban vagy bizonyos mondatvégekben. Ulasiuk gyakrabban ad látszólag kevésbé ígéretes zenei jelentést, vitalitást vagy nagyobb súlyt, és finom kifejezésmódjával - különösen dinamikájában - gyakran más és általában jobb módon hallja a dolgokat. A ritmusok általában ruganyosak és rugalmasak, a harmóniák megfelelő egyensúlyban jelennek meg a fő vonalakkal, az ütős elemek erősek és lendületesek, de nem kemények vagy zavaróak, és buja lírai témák elbűvölnek.

A Romeo 5. számú (Maszkok) és 6. (Montagues és Capulets) számaiban nem esik abba a csapdába, amelyet a zongoristák többsége a zene ütős oldalának túlhangsúlyozásával tesz. Inkább Ulasiuk rámutat az előbbi szellemességére és játékos viselkedésére, és az utóbbi menet témájának zord nagyszerűségére és fülbemászó ritmikai aspektusaira összpontosít. A Mercutioban (8. sz.) A külső szakaszokban izgalmas, a középső részben finoman ironikus. Az utolsó darabban, a Rómeó és Júlia a Parting előtt, Ulasiuk ragyogóan játszik, tökéletes dinamikával ragadja meg a nyitás derűjét és rejtélyét, majd később meggyőzően gyökeri ki a rengeteg lírai zene minden szenvedélyét és szépségét. A legtöbb zongorista, akit hallottam, túl gyorsan veszi fel a szerelem témáját, amely szinte félúton jelenik meg, mert Prokofjev animató jelölését gyorsulásnak vagy a tempó markáns felgyorsításának jelentik. Amikor Prokofjev a Rómeó és Júlia 2. számú szvitjében vezényelte a moszkvai filharmonikusokat egyetlen karmesterként készített felvételén, a tempót érezhetően nem növelte, és oda vezette a megfelelő részt. Itt Ulasiuk marginális növekedést mutat (3: 00-kor kezdődik), de mégis nagyszerű érzéssel és érzelmi hatással játssza a témát.

Ez mesterien játszik akkor a tíz darabban, de nem egészen néhány félrelépés nélkül. A Néptánc című nyitómunkában Ulasiuk rendben megörökíti Prokofjev ünnepi és játékos oldalát, de két rövid, a tempóban enyhén fékező epizód, először 1: 13-kor, majd 2: 09-kor, kissé aláássa az ünnepi érzéket, a 4. számban, a Fiatal Júliában a fő téma hullámzó jegyzeteiben elegancia van, de játékos karakterükben kissé mereven hangzanak. Mégis, ezek apróbb hibák, és e tíz művével kapcsolatos beszámolója mindenki számára a legjobb előadásokért indul. Legfőbb versenye Lazar Bermantól (DG) származik, aki kíváncsian hagyja ki a kezdő darabot. Bernd Glemser (Naxos) és Boris Berman (Chandos) nagyon finom komplett változatai is vannak. A tragikusan rövid életű Steven De Groote-nak volt talán a legjobb előadása (Finlandia, később az Apex-en), de előadása láthatóan már nem érhető el.

Ulasiuk Rachmaninov Йtudes Tableaux című műve itt egyaránt meggyőző abban a változatban, amely a két posztumusz йtudio-t tartalmazza. A kezdő darab, az f-moll tude ritmikus csattanásokkal teli és épp megfelelő státuszérzékkel rendelkezik. Az ezt követő C-dúr йtude Ulasiuk csillogó, nyugtalan hangokkal kíséri a fő témát, ügyesen dőlt betűvel a zene hömpölygő karakterét. A d-moll œtúdióban (4. sz.) Ismét szépen megragadja a ritmikai szempontokat, valamint a zene küzdelemérzetét, dinamikáját és tempóválasztását. Az egyik legkiválóbb előadása az Esz-dúr (6. sz.), Ahol bölcsen kerüli azt a hajlamot, hogy a dicsőséges befejezést (1: 34-től) túl gyorsan vegye, mint oly sok zongorista - az általában megbízhatóan ragyogó Vladimir Ashkenazy, közöttük. Ulasiuk hatékonyan megfogalmazza a sötét d-moll műtétet, hogy a szomorúság és a veszteség szívből fakadó érzését árasztja, és az utolsó darab, a c-moll, a mű talán legkiválóbb előadását kapja, amit valaha hallottam, és több mint fél évszázados kedvencével vetekszik. az enyém Gary Graffman. Végül Ulasiuk sorozata ezekből az op. 33 tanulmány megkérdőjelezheti Vladimir Ovchinikov kiváló verzióját az EMI-n (párosulva az Op. 39 szettel), amely úgy tűnik, hogy jelenleg nem érhető el, így Ulasiuk választásom egyelőre.

A felvételt emellett rendkívül vonzóvá teszi a hangzás: a Steinway D zongora hangja tökéletes, a Corpus Christi Szent Piusz X. katolikus templom akusztikája meglepően kiváló, a Jan Nowicki által rögzített hangvisszaadás pedig kiegyensúlyozott és élénk. A zongorista albumjegyzetei rendben vannak, különösen azért, mert a Prokofjev Tíz darab jelentős részletessége miatt. Itt van egy olyan zongorista, aki meglehetősen új a jelenetben, és amelynek debütáló albumát komoly eredménynek kell tekinteni.