Rigoletto CD áttekintés: Dmitri Hvorostovsky magával ragadó teljesítményt nyújt egyébként csalódást okozó csomagban

Éveken át Dmitrij Hvorosztovszkij a „Rigoletto” egyik vezető tolmácsa volt szerte a világon. És bár a modern korban sok bariton létezik, amely sikeresen megvalósította a Verdi-kánon egyik legösszetettebb karakterét, kevesen mozogtak az érzelmi zűrzavarban éppúgy, mint a nagy orosz bariton.

Durvaságot és csúfságot hozott vokális értelmezésébe, de meleget és gyengédséget is sikerült árasztania a Gildával való jeleneteiben. Úgy hangozhat, mint a tökéletes Verdi bariton, Bastianini és Milnes árnyalataival a szerepben, de valami egészen egyedi is hozhat a stílusához. Magával a szöveggel mindig pontos volt az útja, és értelmezése szerint az ember hataloméhes kívülálló, gyilkos hajlamú, és még mindig aranyszívű.

Nem töltötte be annyira a szerepet, ami a Delos számára készített legújabb felvételét olyan döntő fontosságúvá teszi öröksége szempontjából. 2016-ban rögzítették, amikor a bariton rákkal foglalkozott, és a mai napig harcol, értelmezése figyelemre méltó dokumentum, és a körülményektől további dimenziót nyer.

Feltűnően összetett olvasmány

A bariton hangja már nincs a csúcspontján, de a szerep iránti elkötelezettsége a legmagasabb és minden zenei pillanatot sikerül ellopnia, amelyet lakik. A „Parisiamo” az egyik legszegényebb pillanat a teljes felvételen, amely egy olyan emberbe vonzza a hallgatót, aki belső harcot folytat identitása érdekében. Megkapjuk Rigoletto megkínzott gondolkodásmódját, hangja egyre agresszívebb és töredezettebb lesz, amikor átkozja a herceget és udvaroncait. Aztán hirtelen az éneke csak egy szál hang, amikor reflektál az otthoni változására: „Ma in altr’uom qui mi cangio!”

A Gildával készült duettek szelídnek és gyengédnek mutatnak minket a szidás pillanatában is; messze van a nyitó jelenettől, amelyben visszafogott, de hegyes staccato kifejezéssel gúnyolja Monterone-t. De ahogy Rigoletto érzi, hogy a tragédia súlya növekszik rajta, Hvorosztovszkij kedvesebb hajlamai feloldódnak, a hang durvábbá és egészen megfoghatatlanabbá válik a megfogalmazásban. Gyakorlatilag morgolódik a kvartettben, ez a választás erősen ellentétes a körülötte lévő többi énekes lírai tájával. A Gildával folytatott utolsó duett egy féktelen siralom, az érzelmi erő középpontjában a legato pontossága áll. Ez nem azt jelenti, hogy Hvorosztovszkij nem irányít (ebben az egész felvételben nincs olyan pillanat, amikor ne lenne hangvezérlés), de hagyja, hogy a karakter megtört szelleme tükröződjön hangos kifejezésében.

Figyelemre méltó eredmény, és a világ kétségtelenül hálás lesz azért, hogy Delos időt szakított erre, főleg a bariton operai jövőjével kapcsolatban.

Egyéb főbb pozitívok

És bár a felvétel egyértelműen azzal a szándékkal készült, hogy bemutassa a társaság vezető sztárját, nem egy operafelvételhez fordul, hogy csak egy énekest hallhasson; szóló albumok ebben az esetben elegendőek lennének. Megy egy teljes produkciót hallgatni, miközben az énekesek egymással dolgoznak, hogy összetartó élményt teremtsenek.

Ezzel a „Rigolettóval” sajnos nem ezt kapja.

Andrea Mastroni, a mai Sparafucile egyik vezető tolmácsának bizonyára elég jól nyújtja mérgező tolmácsolását, anyanyelvével meglehetősen erős. Az, ahogyan a nyitó jelenetben udvarol Rigolettónak, minden bizonnyal azt érzi a hallgatóval, hogy a kettő feszült párbeszédet folytat, Mastroni forgatag hangja nyomást gyakorol egy Hvorosztovszkijra, akinek hegyes válaszai felfedik a kellemetlenségét. Sőt, Mastroni ereje érezhető a trió Maddalenával folytatott interakcióiban, ami igazán elhiteti velünk erkölcsi érzéketlenségét.

Maddalena szerepében Oksana Volkova hangos vonzerejét vonzza, ezzel párhuzamot és kontrasztot alkotva Mastroni magabiztos, de bravúros Sparafucile-jával.

Vegyes táskák és csalódások

Ami Mantua hercegét és Gildát illeti, a felvétel vegyes táskát mutat be a két fiatal tolmács számára. Nadine Sierra Gildát az egyik aláíró szerepévé tette, a Metropolitan Operában és más társulatokban ezt feltűnően énekelte. És angyalként énekel sok szekcióban, valószínűleg a legnagyobb példája a „Caro Nome” -nak. A felvétel alatt csiszolt legatója a karakter állandóságának érzését képviseli, de az ember nem feltétlenül érzi a változások teljes ívét a védett fiatal hölgytől az emberig, aki hajlandó feláldozni az életét a szerelemért. Ez leginkább a Rigoletto-val folytatott duettjeiben figyelemre méltó. Soha nem érezzük igazán Gilda szégyent a herceggel való szexuális találkozása után; valójában ez a fájdalom hasonlít azokra az érzelmekre, amelyeket érez, miután meghallotta anyját az első duettben. Bár ez érthető választás lehet a két trauma összekapcsolására, ez nem segíti elő a karakter fejlődését, és biztosan nem ösztönözné őt arra, hogy meghaljon a hercegért. Végül azok, akik Sierra szopránjának gyönyörű minőségét szeretnék hallgatni, nem fognak csalódni.

Ugyanez nem mondható el a felvétel hercegéről, Francesco Demuróról. Pompás hangú tenor, hiányzik belőle a herceg finomsága, hangja gyakran tolva hangzik, amikor belép a magas hangokba, és a középső hangja és a magasabb tartomány közötti kapcsolatok megrázkódtak. A megfogalmazás meglehetősen hullámzó, a szín pedig következetlen. A „La Donna e mobile” legato vonalai meglehetősen egyenetlenek, a hang soha nem épült egészen a csúcspontokig, de az utolsó másodpercben ugrott hozzájuk. Ugyanez mondható el az „E il sol dell’anima” duettről is, ahol a tenor furcsa módon érkezik a nyitó strófa klimatikus hangjához, hangja úgy tűnik, hogy korábban egy hangot csúcsra emel, így kényszerítve kitolni a magas hangot. A Piannisimo éneklés nagyrészt hiányzik a felvétel során, a tenor látszólag jobban érdekelt, hogy több hangot pumpáljon az egyes mondatokba. Izgalmasan magas D-vel rendelkezik az Act two cabaletta végén, de az előadás egészében hiányzik a tenor egyéb vokális gyöngyszeme. Az elegancia nem része ennek a herceg tulajdonságainak. Nagyon meglepő, ha figyelembe vesszük Demuro hangzásának élénk és meleg tulajdonságait.

Ki kell emelnem Sierra és Demuro duettjét. Kettő együtt énekelt az egész világon, de a duettjük mégsem tűnik szinkronban, a cadenza hangszínei gyakran megkérdőjelezhetők, és az „Addio, Addio” kifejezés meglehetősen hullámzó, és ritmusuk nem mindig pontos.

Könnyű lehet a művészeket hibáztatni, de ebben az esetben a tekintetem Constantine Orbelian karmester felé kell fordulnom, aki annak ellenére, hogy Hvorosztovszkij állandó bűnözője (rengeteg felvételük és előadásuk van együtt), egyszerűen nincs ugyanazon a művészi szinten ezen a felvételen. Valójában Verdi kottájának olvasása a felvétel leggyengébb része, és kétségtelenül befolyásolta az elégedettség hiányát, amelyet néhány előadásban megtalálhatunk. A zenekar egyensúlya a legkevésbé sem kielégítő. A hegedűk az operában szinte mindenben előtérbe kerülnek. A nyitó jelenet kódjában túlzott vonós ostinato található, a basszus progresszió teljesen elveszett. Az opera utolsó hangjai, amelyekben Verdi a karmesternek az összes zenekari erőt bőségesen felhasználta, szinte teljesen hiányoztak a sötétebb hangszerektől; teszi azokat az összeomló utolsó jegyzeteket, amelyek szerint az átkozott Rigoletto a nyomorúságnak elveszíti előérzetét.

Csendesebb szakaszokban a zenekar is zavarosan hangzik, és vannak olyan részek, ahol alig veszed észre, mint a dráma aktív résztvevőjét; ilyen a „Parisiamo”. A Tempi végig lassú, így Verdi lendítő pontszáma általában nem sürgős. Néhány együttes egyszerűen hanyag - a Gilda-Duka duettet már megjegyezték, de ugyanez mondható el az első jelenet koncertterméről, szinkronizált vonalai az egyik legnehezebb átjárhatóságot jelentenek minden operában. Oberlian nem ad vokális vagy zenekari referenciapontot a hallgatónak, hogy tovább csiszolódjon, az összes hang és hangszer összeütközik. Ezt a szöveget hallgatva nem biztos, hogy téved, ha azon gondolkodik, hogy bármelyik pillanatban szétesik-e. Végül véget ér, de az átmenet minden más, csak szilárd.

Ki ismeri a felvétel körülményeit, de ez időnként olyan gyorsan jön össze. Ennek egy része a gyenge hangtechnikának is tulajdonítható, a keverés potenciálisan a hegedű-nehéz zenekari hangzás gyökerében.

A legtöbb ember valószínűleg a címszereplő Hvorosztovszkij tolmácsolása miatt fog eljutni ehhez a készlethez, és valóban nem fognak csalódni, mivel önmagában megéri az árát. De azok, akik az opera nagyszerű tolmácsolásához méltó remissziót keresnek, elég csalódottak lesznek.