Visockij hivatalos oldala Viszockij mint Hamlet

Oroszországban, Hamlet elsősorban személy marad - egyénisége maga is megkérdőjelezi a tekintélyt. Jurij Ljubimov 1971-ben, a moszkvai Taganka Színházban nyitotta meg a produkciót, amely 1980-ig repertoárig futott (összesen 217 előadás volt), amikor Vlagyimir Visockij, a főszerepet játszó költő-énekes-színész korai halála kezdődött. különleges karakter, korai véget vetett. Ljubimovot 1964-ben, Kozintsev Hamletjének megjelenésekor bízták meg a Taganka élén. A színház kezdetét a hruscsovi "olvadás" tette lehetővé, bár hamarosan kissé túl sok hőt kezdett termelni a hanyatló szovjet tavasz számára. Végül a rezsimmel szembeni társadalmi és erkölcsi ellenzék jelképévé válva a Taganka sikeresen táplálta az elnyomott oroszok.

A nyilvánvaló különbségek ellenére a jelenet David Garrick kétszáz évvel korábbi ragyogó következményeire emlékeztet. Ezeket hivatalosan szankcionálták, rendben, a legnagyobb angol színész nemzeti hősként való tiszteletére. Viszockij nem hivatalosak és rendetlenek voltak, ez az elnyomott szabadságvágy elnyomott jele az elnyomó tekintély ellenére. De Vysotsky nemzeti hős is volt, és Garrickhez hasonlóan őt is különösen Hamlettel azonosították. Részben gitárjával jelent meg. A produkció csupasz színpadon kezdődött, a fehérre meszelt hátsó fal felé nyitva, amelyet csak egy nehéz fakereszt díszített. Két körvonalas sírkamra vodkát kavart, a szennyeződéseket és a koponyákat a nyitott sírból dobta ki a lépcsőn (a sír végig megmaradt). Hamlet, hétköznapi, modern ruhában, megközelítette a sírt, és gitáron kísérve elolvasta Pasternak Hamlet-versét a tiltott Dr. Zhivago-ból:

A keverésnek vége. Előrelépek a deszkákon.
A bejáratnál függőlegesen támaszkodva
Erőlködöm, hogy a távoli visszhang hozamot érjen el
Útmutató azokhoz az eseményekhez, amelyek a napomban bekövetkezhetnek.

Pedig a cselekmények sorrendjét megtervezték és ábrázolták
És semmi sem akadályozza meg a végső függöny leesését.
Egyedül állok. Minden más elárasztott a farizeizmusban.
Az élet végéig élése nem azt jelenti, hogy átmegyünk egy mezőn.

. A színházi hangsúly azonban nem változtatta meg a darab jelentését a tükrözött képek végtelen egymásutánjává. Inkább arról beszélt, hogy a színház képes építeni a közigazság szempontjából. Vysotsky játékstílusa megfelelt ennek a felfogásnak. Stratégiája az volt, hogy megtartsa a színész és a szerep közötti távolságot (mint például Zadek és Muller esetében, bár más célból), nem keveredve a karakterrel, hanem kifejezve ahhoz saját személyes kapcsolatát. Így maradt az énekes, a trubadúr, aki előadta a részt és közölte Hamlethez fűződő viszonyát, mint a saját elszigeteltségének feltárását, a saját költői hangjának megalapozását, és a legfontosabb, hogy életmódot keressen. A futást meglehetősen "nihilistaként" kezdte, de ahogy felfogása érlelődött, Hamletje jobban ráhangolódott, inkább a "szükséges kérdésre" keresett válaszokat kereste, amelyről saját "My Hamlet" című versében beszél (Gershkovich 128). -9). A produkció, akárcsak a színész, az élet megerősítéséről szólt a függöny és a sír mellett, posztsztálinista témája a "túlélés és az üdvösség, nem pedig a Sztálin-korszak halála, bosszú" (Golub 166).

A "Hamletből", szerző: Anthony B. Dawson, Manchaster Univesity Press, NY, 1995. További információk a Hamlet Anthology-ról