A Kék Angyal

A "Kék Angyal" -nak mindig helye lesz a filmtörténelemben, mivel az a film, amely Marlene Dietrich-et nemzetközi sztárságba hozta. Készítésének idején, a hangzás korszakának 1929-es születésekor Emil Jannings, a német színész járművének tekintették, aki éppen elnyerte az első Oscar-díjat a legjobb színésznek (mind az "Utolsó parancs", mind a "Legutóbbi parancs" cím alatt. "Minden hús útja"), miután olyan csendes tereptárgyakban játszott, mint az "Utolsó nevetés" és "Faust". Dietrich egyik napról a másikra szóló sztársága inspirálta a forgalmazókat a film megismételésére, és szánalmas záró pillanatai helyett az egyik dalával fejezte be, és ez a restaurált verzió évek óta először mutatja be a teljes filmet.

Akkor is lehet választani. Jannings és rendezője, Josef von Sternberg a néma korszakban hozták létre magukat, amikor a filmek nem ismertek nyelvi akadályokat, és angolul és németül is forgatták a filmet. Ez az angol változat, Dietrich és Jannings folyékonyan (az osztrák Jannings hamisan állította, hogy Brooklynban született), de sokan inkább a német változatot kedvelik, mert a színészek jobban érzik magukat a párbeszéddel.

Bármi legyen is a nyelve, a "Kék angyal" inkább némafilmnek tűnik és érzi magát, széles előadásai hangsúlyozzák az érzelmeket. Von Sternbergre, akit Európában és Amerikában neveltek fel, és hollywoodi pályafutását kezdte, nagy hatással volt a német expresszionizmus, amint azt a korai utcai jeleneteknél láthatjuk, amikor az épületek őrült szögben dőlnek egymás felé, emlékeztetve a "Dr. Caligari kabinetjére". . " Merész képzőművész volt, aki szerette azokat a felvételeket, amelyekben a színészek előtér kellékeivel és drámai árnyékaival osztoztak, és a Kék Angyal szórakozóhely színpad alatti öltözőjét kísérteties pszichés börtönré változtatja. Lotte Eisner a kísértetjárta képernyőn, a német expresszionizmus tanulmányában megjegyzi, hogy von Sternberg könnyebben élvezte a hangzást, mint sok kortársa (ez volt a második talkie), és talán ő volt az első rendező, aki azzal foglalkozott, hogy a színpadon kívüli hangok hogyan változnak az ajtókat kinyitják és becsukják. Magát a hangot a korábbi napokban önellátónak tekintették, de von Sternberg már modulálta, a realizmus felé billentette.

Története Immanuel Rath (Jannings) tiszteletbeli középiskolai tanár bukását és megaláztatását vonja maga után, aki egy napon elkoboz egy képeslapot, amin Lola Lola (Dietrich), a helyi szórakozóhely táncosa látható. A klubba látogatva, hogy megdorgáljon minden ott találó diákot, a professzor Dietrich bűbájába esik, aki húsosabbnak és testesebbnek tűnik, mint később megjelent. Hamarosan elveszett. Feleségül veszi (a groteszk pirítós és suttogott pletyka show-biz esküvőjén), elmegy az úton, és néhány évvel később visszatér színpadi műsorának kis játékosaként szülővárosába - egy varázsló stoogéja, aki a professzor orra, és az öreg fejére repíti őket.

Dietrich mindenesetre soha nem a romantikát testesítette meg; a szexuális identitás, amelyet film után filmben kínált, egy ragadozó volt, férfitól kiábrándult, kielégítette fizikai szükségleteit, de közömbös szolgáltatóik iránt. Úgy tűnik, hogy rendelkezik az összes nő felszerelésével, a használati útmutató kivételével. Érdekes, hogy Dietrich a női megszemélyesítők kedvenc szerepe, olyan filmekben, mint a "The Damned", és az életben is; ha olyan nő vagy, aki nőt akar játszani, Dietrich félúton találkozik veled.

A "Kék angyal" kissé nehézkesen halad előre elrendelt következtetéshez, de érdekes a kulisszák mögötti élet bepillantásaiért a kopott német háború utáni vaudeville-ben, valamint Dietrich teljesítménye miatt, amely úgy tűnik, mintha az akció fölött lebegne, mintha ügyesen átmenne az ereszcsatornákon. . A professzor végső megalázása kínos és elhúzódó, és Siegfried Krakauer A Caligaritól Hitlerig című tanulmányában még egy példát talált arra, ahogyan a német filmek tükrözték társadalmukat az értelmiség megalázásában és a fizikai dicsőítésében. Rath professzor és Lola Lola furcsa kapcsolatában bepillanthat a náci póz szadomazochizmusába.

Roger Ebert

Roger Ebert 1967-től 2013-ban bekövetkezett haláláig a Chicago Sun-Times filmkritikusa volt. 1975-ben elnyerte a Pulitzer-díjat jeles kritikáért.