Maureen Mullarkey: A stúdió számít

Művészet, kortárs kultúra és az egyház

Hány szemlélő kell ahhoz, hogy valami objektíven szépet nyilvánítsunk? Vagy nem?

Kara Walker. „Finomság” (2014).

Ez egy buktató. A rejtvény könnyebben megoldható, ha leengedi a regisztert, és megkérdezi, hogy mennyire van szükség egy dolog jelentőségének nyilvánításához. A válasz azonnal jön: Nem sok, csak addig, amíg fel vannak szerelve a projekt finanszírozására és taktikai promócióra. Röviden, azok, akik rendelkeznek az eszközökkel és a hovatartozással, mind a képet, mind a mércét létrehozzák, amellyel azt mérik.

Kara Walker. „Finomság” 2014.

Ki lehet az az áldott kevés? Ennek egyik módja a Kara Walker hatalmas installációjának finanszírozási függönye mögé nézni: „Finomság: A csodálatos cukorbaba, tisztelgés a fizetés nélküli és túlhajszolt kézművesek előtt, akik finomították édes ízünket a nádmezőktől a Konyhákig. Új Világ ”, amely jelenleg a Williamsburg sorsára ítélt Domino cukorfinomítóban látható.

Először azonban maradjunk magával a projekttel. Ez a hír. A kulisszatitkok későbbre is várhatnak.

Walker faji és rabszolgasorozatra utaló utalásainak megfelelően érző alcíme kritikát ígér - ez a chichi kifejezés - a cukorkereskedelemről. Maga a faragott darab a fekete nők régi, postbellum karikatúráit varázsolja. A Sphinx, a fekete mammy, a „Subtlety” egy 35 méter magas minstrel kép, hungarocellből készült és 160 000 font cukorral van bevonva. Jelentések vannak arról, hogy az emberek egynapos kirándulásra New Yorkba repülnek, hogy megnézzék Amerika tompított múltjának, a cukorbetegség rosszul elsajátított és a fekete női test történelmi tárgyiasításának trombitált expozícióját. És, az igazat megvallva, a móka kedvéért, hogy Jemima néni megcsúfolja.

A „Finomság” okos, réz, puha magú elterelés. Bármi más előtt, ez egy túl nagy tchotchke, amely túl nagy az igényeinek, többségük a szfinx csupasz farában lakik. Frédéric Bartholdi a világot felvilágosító monumentális Liberty világának kommentálásakor ragaszkodott ahhoz, hogy egy műalkotás méretét a mögötte levő ötlet méretéhez kell méretezni. A kritikusok érvényben vannak, és felfújják Walker installációjának ötletét, és készek ujjat rázni bárkinek, aki szimatol. Roberta Smith megbízható útmutató annak a preferált értelmezéséhez, amely a fajra vagy a szexre való hivatkozással eltávolítja magát a kritikától. New York Times-i áttekintése a kívánt szentségjegyet éri. A szfinxet egyenesen kinézi annak nemi szerveiben, és látja a világ eredetét:

Az ország legelvetettebb demográfiájának - a fekete nőnek - erőteljes megszemélyesítése megmutatja, honnan jövünk mindannyian, ártatlanok és finomítatlanok.

A látvány felébresztve jeremiadra emelkedik, utálva a még mindig rajtunk lévő megbélyegzést:

Ami eljut a saját önpusztító jelenünkhöz, ahol a cukor valami csapás, túlzott fogyasztása olyan betegségekhez kapcsolódik, mint az elhízás és a cukorbetegség, amelyek aránytalanul érintik a szegényeket. A kizsákmányolás és a degradáció köre sok szempontból töretlen. Már nem luxus, a cukor születési joggá és a tömeg ópiátjává vált. Pénzként nézünk rá, kapzsisággal. Erősen népszerűsítve megakadályozza, hogy minden fajta amerikai milliók kiaknázzák képességeiket - felbecsülhetetlen veszteség a tehetség, az egészség és a boldogság szempontjából.

Szfinx a bécsi Belvedere palota területén. Fotó: David Monneax.

Ha a szakértők hamarabb lejöttek volna magas cukorszintjükről, akkor Walker mammy-jában felismerhették egy régi irodalmi trópus 3D-s változatát: a undorító hölgy motívumot, amely a Bath feleségét adja nekünk. Alys Dame visszhangjai és a fenevad menyasszony ugyanolyan lakók Walker installációjában, mint Al Jolson Mammy-ja. Ha valami meglepetés merül fel az installáció igaz áttekintésében, az a Walker által készített művészettörténetre való hivatkozás hiánya, amely említés nélkül felhívja a figyelmet. A szfinx ősi - a vaskori Görögország gorgonjaival, hárpiáival és griffjeivel társaságában - a kötekedés emblémája. És az ugratás Walker metiere. Mammás szfinxe a legújabb, korának megfelelően vulgarizált változat egy gazdag eszközről: a megfoghatatlan emberevő Hegel magát a szimbolizmus szimbólumaként ajánlotta.

Gustave Moreau. Oidipusz és a Szfinx (1864). Metropolitan Museum of Art, New York.

Busty női szfinxek cameo-megjelenést mutattak be a romantikusok körében; népszerűek voltak a szimbolisták körében is. A szfinxek híresek a trükkjeikről. Ok nélkül tehát Walkernek - aki az afrikai varázslatokat és a csöppségeket hívja inspirációnak - nem szabad néhányat eljátszania. Személyesen vonzó, Kara Walker mind a feminista művészeti mozgalom, mind az áldozati művészet divatjának örökös örököse. Gúnyos hősi közéleti álláspontja, miszerint soha nem „kényszeríti az uralkodó kultúrát”, éppúgy fel van töltve, mint ez a mamás szfinx. A művészet nyilvánvaló elfogultsága, amely társadalomtudatos kijelentésként jelenik meg a világ állapotáról, a művészeti bürokráciák domináns kultúrájának vezérfonala. Adjon hozzá egy kis sokkértéket - itt, mammy felfelé fordított hátsó negyedei -, és teljes repertoárja lesz az élvonalbeli konvencióknak.

Ólomszfinx, valószínűleg Pietro Tacca (17. C.) által. Parc d'Enghien, Belgium. Fotó: Jean-Pol Grandmont.

Végül Walker installációja ugyanolyan ortodox, mint amennyire becstelen. Az identitás uralkodó politikájára támaszkodva olyan jelentéseket nyújt, amelyek nincsenek meg. A darab tartalma valahol a homályos szimpátiák és a szem között lebeg, sehol sem telepedik le. Információ nélkül, ez szórakoztatás, mint munkaügyi történelem és kulturális kommentár. A történeti ismeretek helyett az installáció egy tudásmódot, egy olyan tartalmi képet helyettesít, ahol nagyon kevés létezik. Anyag nélküli testtartás feloldja a múlt megértésének képességét a saját feltételei szerint. Ebben rejlik az „A finomság” obszcén volta. Még egy csupasz hátlap az arcunkban nem árt nekünk. A történelem, beleértve a közelmúlt történelmét is, a kép akaratába süllyed.