A szépség meghatározása: A test az ókori görög művészetben

Az emberi forma tökéletesedésének feltárása

Azt gondoljuk, hogy tudjuk, amikor látjuk. De hogyan definiáljuk a szépséget? Az ókori görögök azt hitték, hogy megvan a mértékük. A Kr. E. 4. században Arisztotelész szerint a „szépség legfőbb formái” a rend, a szimmetria és az egyértelmű körvonalazás voltak. Egy évszázaddal korábban, Athén aranykorában, Polykleitos, az ókori világ egyik legnagyobb szobrászművésze az általa The Canon nevű értekezésben rögzítette az ideális férfi forma pontos arányait. Egy évszázaddal előtte Pythagoras utasította, hogy a számok fedik fel a világ rejtett rendjét - a matematikai arányok megértése által feltárt tökéletesség. Ily módon a látszólagos káoszból rend keletkezhet.

Centaur és Lapith, metope a Parthenon déli oldaláról, Kr. E. 447-438; brit múzeum

Sem Polykleitos kánonja, sem bármelyik nagyszerű férfi akt, amelyet bronzból, a márványnál jóval erősebb és hajlékonyabb anyagból készített, napjainkig nem maradt fenn. Az ókori világban a bronzfigurákat háború idején gyakran megolvasztották és fegyvergyártásra használták fel; különben egyszerűen nem élték túl az ókeresztény korszak ikonoklazmáját; vagy szállítás közben elveszett a tengeren, hogy néhány évezreddel később visszaszerezzék, akárcsak a szakállas és meztelen Riace harcosok a hetvenes években.

Ami nekünk maradt, az a későbbi márvány római másolatok, vagy a British Museum jelenlegi kiállítása esetében Polykleitos Doryphoros vagy „lándzsahordozó” 20. századi mintája. George Römer német szobrász 1920 körüli rekonstrukciója sima és hibátlan állapotában figyelemre méltóan giccsesnek tűnik, bár még mindig csodálhatjuk erezetesen felfegyverzett realizmusát. Itt áll mellről mellre Myron Diskobolos vagy Discus Thrower római márvány másolatával, a test tökéletességével foglalkozó alkotással, amelyet finoman tartott egyensúly és ellenállás fejez ki. Ezeket az ellentéteket, elsősorban az összehúzódást és az izmok ellazulását, egyértelműen a sportoló működésében látjuk. Kevésbé eltúlzott formában megtalálhatjuk a Polykleitos által készített contrapposto-t is, amelyben az egyik láb súlyt visel, míg a másik ellazultnak látszik, és a csípője kissé középen van, ami mozgásra, vagy legalábbis a vitalitás és a jelenlét érzetére utal.

Apoxiomenosz, Kr. E. 300 körül; Mali Lošinj, Horvátország

A klasszikus görögök szakértők voltak az ilyen dinamikus hatások elérésében, hogy fokozzák figuráik realizmusát. Az eredeti bronz akt egyik nagyon ritka példája található itt, és egy sportolóra csak egy meccs után. Kr. E. 300 körül készült, egy Apoxyomenos-t ábrázol, egy férfi alakot, amely egy sportolót, esetleg egy birkózót ábrázol, és olaj, verejték és por keverékét kaparja el a comb felső részéből, keze éppen a nemi szerve felett lebegett, fém műszerrel. strigilnek hívják (bár a munkaeszköz hiányzik). A gyönyörű bronzfigurát (a képen részletesen), fiúsan és fiatalosan telt arccal, lehajtott fejjel és csábítóan lesütött szemmel, mintha szégyenlősség és szerénység adta volna a levegőt, a kilencvenes években Horvátország partjainál hozták helyre az Adriai-tengerből. . Az ajkak és a mellbimbók rézzel vannak kirakva, a vöröses árnyalat az érzékiség és az erotika jegyzetét keltve az alakot még élénkebben érzi.

De nem csak az idealizált emberekkel foglalkozik a Defining Beauty, hanem egy egész istenek és istennők, akiket a görögök is tökéletes emberi formában képviseltek. Körülötte a görög panteon istenségei és félistenei, valamint olyan hősi mitológiai alakok, mint például Herkules, aki 12 munkáját végzi, különösen az ivóedények és a tálak díszítésében találhatók. Noha Aphrodite az egyetlen női istenség, akit mezítelenül lehet látni, a hímeket - halandókat, isteneket és demi-isteneket - ruházat nélkül szokták ábrázolni, akár nyugalomban, akár harcban. Más ősi kultúrákkal ellentétben, mint például az asszír vagy a perzsa, a görögök mezítelensége nem gyengeséggel vagy megaláztatással, hanem határozottan erkölcsi erénnyel társul.

A Defining Beauty, amint a címe megköveteli, egy csodálatos és ragyogóan megvilágító kiállítás, de egy világos üzenettel rendelkezik, amelyet még erőteljesebben tett a katalógus bevezetőjébe, amelyet a múzeum igazgatója, Neil MacGregor írt. Annak a vitának a fényében (Amal Clooney friss lendületet és sürgetést kapott), hogy az Elgin Marbles (vagy ahogyan mi nevezzük őket nevezzük nekik, a Parthenon Marbles) hová tartoznak, ez egy kiállítás, amely tudatni akar velünk, minden kétséget kizáróan, hogy a British Museum a legjobb letéteményese ezeknek az ősi kincseknek. Természetesen árulkodik arról, hogy számos kölcsönéből egy sem görög múzeumból származik. A kulturális közeledésre egyelőre nincs remény, főleg, hogy természetesen találunk válogatást a BM szabadon álló Parthenon-szobrokból, frízfragmentumokból és metopákból (lásd a képet), hódítatlan büszkeséggel töltve el a kijelző helyét, a pompás életet -méretes Ilissos folyóisten köztük.

Pheidias, az 5. századi athéni aranykor másik nagy szobrászművésze, a Parthenon-templom műalkotásainak hátterében álló agy, egy művész - mondják nekünk -, aki "intuitívabban" közeledett az emberi alakhoz. Természetesen az ő felügyelete alatt faragott figurák inkább naturalisztikusak és talán kevésbé sematikusak, mint egyensúlyi és feszültséggyakorlatok, mint Myroné. Természetesen és egyedülálló módon ezek eredetik - robbantottak, töröttek, viharvertek, hiányzó fejük és végtagjaik vannak, de eredetileg ugyanolyanok. És mennyivel durvábbnak, durvábbnak és élõbbnek látszanak, mint az õket felváltó sima római másolatok.

Ajax, Kr.e. 720-700; brit múzeum

„Az ember minden dolog mércéje” - írta a Kr. E. 5. században Protagoras a szociálist megelőző filozófus. A klasszikus görögök humanista filozófiája minden bizonnyal hozzájárult a naturalista művészet e nagyszerű és soha nem látott virágzásához. Csak hasonlítsa össze a későbbieket az Ajax hüvelykujj nagyságú bronzfigurájával (a képen), amely a galériában látható, amelynek a Gondolat formája címet adták. Három évszázaddal a Parthenon-szobrok előtt készült, nagyjából ugyanabban az időben, amikor Homérosz epikus költészetét írta. Ezt a péniszfigurát - amely nyers sisakot visel, kezdetleges teste botszerű, ami számomra mindenképpen enyhén ívelt péniszt sugall - a rendkívüli válság pillanatában ábrázolják. Éppen egy tőrt vet a hasába. És mit tudsz, azt látjuk, hogy tényleges, meglehetősen nagylelkű arányú pénisze felálló.

Nem talál sok találgatást itt arról, hogy miért erekciója van ennek a durván modellezett alaknak, bár azt javasoljuk, hogy ez inkább az esemény traumájának jobb kifejezése lehet. Ki tudja? Talán azért, mert az Ajax férfiasságát fokozza egy ilyen önfeláldozás. Vagy talán a névtelen művész egyszerűen rogós játékkal járt. Köztudott, mert ha bármi tudatja velünk, hogy a régiek mennyire teljes mértékben, durván emberek voltak, ez a kiállítás az.

Ez az áttekintés először a The Arts Deskben jelent meg 2015. március 26-án