Diana Vishneva táncos: megszemélyesített kegyelem

Ossza meg ezt:

PRIMA BALERINA LÁBB: Diana Vishneva próbál.

KÉNYES: Diana Vishneva balerina a "Diana Vishneva: Beauty in Motion" főszerepében játszik próbát.

NAGYON LÁTOTT: Balerina Diana Vishneva táncostársával, Igor Kolb-tal próbálkozik a "Diana Vishneva: Beauty in Motion" febr. 13-17.

"SZÉPSÉG MOTÓBAN": Diana Vishneva balerina, középső Igor Kolb és Mihail Lobukhin kíséretében próbál felkészülni a Segerstrom csarnokban várható következő produkcióra.

Diana Vishneva még kócos gyakorlóruhákban is, vörös haját eltakaró széles fejpánttal és izzadságtól izzadt gaminarcával csillogást sugároz, a klasszikus tánc Audrey Hepburnjét.

Mintha ez a próbastúdió az Orange megyei Előadó-művészeti Központban sötét lenne, és csak a Kirov primabalerinán lenne reflektorfény.

Ez egy olyan jelenség, amelyet nemcsak lát, hanem érez is.

Alekszej Ratmansky, a Bolsoj Balett művészeti vezetője, aki új balettet készít a héten a Segerstrom teremben megrendezett világpremier-műsorához: „Diana Visneva: Szépség mozgásban” - egyértelműen emlékezett első Visneva látványára. 13 évvel ezelőtt Japánban volt egy színházban, amikor észrevett egy zűrzavart a közelben. Középen Vishneva állt, aki a Prix de Lausanne aranyérmének elnyerése után robbant be a nemzetközi gálaműsorba, amelyet csak akkor ítélnek oda, ha a legjobb versenyzőt érdemesnek tartják.

„18 éves volt, és rajongói vették körül. Azt mondtam: „Mi volt ez?” ”- jegyezte meg Ratmansky a múlt héten a Costa Mesa-i próba után.

„Mi”, nem pedig „ki”. Visneva vonzereje szinte emberfeletti.

A „Beauty in Motion” társproducerei szerdán, február 17-ig, az Orange megyei Előadó-művészeti Központban számítanak erre a túlvilági izgalomra. Szergej Danilian producer a sztárjával tervezi ezt a műsort a „Dance of Kings” 2006-os debütálása előtt, hasonló jármű négy danseur számára, amelyet a központtal közösen készítettek.

A „Kings of the Dance” meghaladta Costa Mesa és New York City jegypénztári elvárásait, és Moszkvában, Szentpéterváron és Permben elfogyott a show. A „Beauty in Motion” hasonló túra menetrendet követ. A színházakban egy 150 dolláros Diana Vishneva dohányzóasztal-könyv kerül forgalomba.

A „mozgásban lévő szépséget” azonban nem szabad elvetni pusztán annak meglehetősen őszinte kommerszisztikája miatt. Az együttműködő művészek mind a közönség kedvencei, de kockázatot vállalnak, különösen Ratmansky (aki ezen a héten jelentette be, hogy 2008 végén elhagyja a Bolsojt, hogy teljes munkaidőben a koreográfiának szentelje magát).

A különféle zenei válogatások átgondolása után meggyőzte Visnevát, hogy próbálják ki a „Pierrot Lunaire” -t, Arnold Schoenberg 1912-ből származó atonális dalciklusát. Vishneva és három Kirov férfi, köztük Igor Kolb igazgató, felváltva megszemélyesítik a holdkóros Commedia dell'arte alakját, Pierrot-t. balett. A Mariinsky Színház operájának és szimfóniájának énekese és zenészei élőben adják elő a partitúrát.

A 35 perces zenét még mindig „nehéznek” tartják, csaknem 100 évvel a bemutatója óta. Ratmansky megdicsérte Vishneva kreativitását és alakíthatóságát.

- Meg tud csinálni férfiakat. Nőket tud csinálni. Olyan, mint bármilyen anyag. ”

Visneva viszont azt mondta, nem biztos benne, hogy lett volna bátorsága kezelni a Schoenberg-pontszámot, ha nem bízik annyira teljesen Ratmansky-ban, aki 2002-ben új „Hamupipőkéjének” élére állította.

"Nem hiszem, hogy életemben valaha is olyan bátor lennék, hogy megtegyek egy ilyen lépést, és kiválaszthatom a" Pierrot Lunaire "-t." - mondta oroszul, Danilian fordításával.

„Korábban azt gondoltam, hogy Prokofjev„ Rómeó és Júlia ”a legjobb zene. Soha nem szerettem igazán (Prokofjev) „Hamupipőke” zenéjét. De aztán Alekszej elkezdte létrehozni és beletenni a mozdulatait, és számomra csak a Prokofjev (’Hamupipőke’) partitúráját fedeztem fel. Remélem, hogy ugyanez fog történni most Schoenbergnél is. "

A „Beauty” másik két balettje a „Three Point Turn” Dwight Rhodentől, a New York-i Complexions akrobatikusan sportos, balett társulat művészeti vezetőjétől; és „F.L.O.W. (A nők szeretetéért) ”, Moses Pendleton, a Connecticutban található Momix táncillúziós társulat művészeti vezetője. Vishneva első ízben párosul a Complexions sztárjával, Desmond Richardsonnal a „Three Point Turn” -ban.

Míg Vishneva lesz a sorsolás a legtöbb közönség számára, Richardson is rendelkezik követőkkel és Vishneva-hoz hasonló termetű. Ketten évek óta reménykedtek abban, hogy megtalálják a közös fellépés módját.

Richardson dicsérte a balerina azon képességét, hogy mozgás útján kiváltsa a főbb érzéseket: „Érzem, amikor megérintem. Nagyon kézzelfogható és behatol rád. ”

Visneva visszajuttatta a szívességet, mondván, hogy amikor először látta Richardsont fellépni, észrevette a tánc iránti elkötelezettségét és azt, hogy „érzi” a mozgást: „Ez igazán inspiráló. És amióta először kezdtünk együtt táncolni, csak megőrjítjük egymást. A munkamorálhoz hasonlóak vagyunk. Kimerülésig dolgozhatunk. Csak energiával inspiráljuk egymást. Dwight pedig minket néz és alkot. ”

Biztos, hogy mindhárom koreográfus még mindig „alkot”, még akkor is, amikor ezt a cikket olvassa. A táncosok és a koreográfusok éjjel-nappal próbáltak. Két héttel ezelőtt Rhoden csak félig végzett a darabjával, mégis vissza kellett repülnie Keletre, hogy felügyelje társaságának New Jersey-i fellépéseit. Ratmansky azt jósolta, hogy a „Pierrot Lunaire” befejeződik a premier délutánján. Szárazon megjegyezte: "Ez mindenki számára izgalmasabbá teszi."

Visneva sztoikusan nézett szembe a kihívásokkal, és csak arra pillantott rá, hogy túlterheltek. A bemutató összetettsége rendkívüli - megtanulni és csiszolni három új táncot, amelyek stílusilag, a tánc szókincsét és témáit tekintve teljesen különböznek egymástól. A stressz mindenkiben látható volt, még Visneva is, aki egyenletesebb, udvariasabb és szorgalmasabb, mint néhány elit művész.

Amikor Visneva szülővárosában, az oroszországi Szentpéterváron töltött életéről kérdezték, azt motyogta: „Milyen élet?” még a kérdés teljes lefordítása előtt.

Egyedül vagy pasival él? "Attól függ. Az élet kiszámíthatatlan ”- mondta Visneva, akivel korábban romantikus kapcsolatban állt Kirov igazgatója, Faruk Ruzimatov.

Gyakran beszélt „közönségéről”, arra utalva, hogy ez egyszerre ajándék és felelősség. Szüksége van rájuk, amennyire csak akarják - magyarázta.

„Nem létezhetek a közönségem nélkül, és ha nem leszek színpadon, nem fogom megszerezni a közönségemet. Ez kölcsönös - mondta.

Visneva termetű balerinák - mint például a Királyi Balett Alina Cojocaru, vagy a Bolsoj Maria Alexandrova - általában otthont és rajongótábort találnak a világ egyik legnagyobb balettcégénél. De a világ számukra is mobil smorgasborddá vált, és soha nem látott szabadságuk van arra, hogy saját karrierjüket irányítsák. Egy-két hónapot eltölthetnek vendégművészként más társaságokkal, vagy dollárok tízezreit gyűjthetik be a gálaműsoron (úgy tűnik, Japánnak kielégíthetetlen étvágya van a balettcsillagok bemutatóira).

Mások számára kényszerül arra, hogy megkülönböztessék magukat azzal, hogy a keresett koreográfusok mintájára válnak. Vishneva megpróbálta megszorítani mindezt.

A táncos karrierje drága és rövid, de Visneva előnye volt, hogy a csúcson kezdje. A híres Mariinsky Színházba lépve közvetlenül a Vaganova Balett Akadémia elvégzése után, a diploma megszerzését követő egy éven belül fő táncossá léptették elő. Dicsérték nemcsak táncának nyílt expresszivitása, hanem atlétikája miatt.

Amikor a Kirov-balett megnyílt, és évtizedes repertoárt adott hozzá, amelyet a kommunizmus korábban tagadott, Vishneva mindent megtehetett - Odette „Hattyúk tavában” folyó líraiságától kezdve George Balanchine „Rubinjainak” flottalapú csillogásáig.

A dicséret kórusa szinte egyetemes volt. De Marc Haegeman fotós és író a Csak a balett szerelmeseinek című weboldalának esszéjében állítja, hogy Visneva túl korán vállalt túl sokat.

„Bár legkorábbi előadásainak lefegyverző spontaneitása volt (1996-ban Gulnara öröm volt), és kész volt megbocsátani a fiatalos őrületet és a mindenütt jelenlévő vigyort (Kitri, Mása), Visneva későbbi próbálkozásai megbirkózni a számára felajánlott szerepek sokféleségével. az első öt éve a Mariinsky-nál gyakran szenvedett a nyájasságtól, az egyhangúságtól és a tartalom hiányától ”- írta Haegeman.

„Mi eredményezhette a nagy klasszikusok friss és innovatív olvasmányait, amelyek modorú és időnként félreérthető értelmezésekké változtak át, általában nagy technikai fényességgel, de kevéssé drámai hatásokkal.”

Mégis, egy személy számára a projektre való együttműködésre meghívott művészek megugrották az esélyt. Úgy beszéltek, mintha Vishneva elvarázsolta volna. 31 évesen és a fizikai fogyás jeleit nem mutatva még jobb évek várhatnak rá.

A „Szépség mozgásban” minden bizonnyal próba lesz önmagának átalakítására való képességében és kitartásában.

„Összehasonlítva ezt a műsort a nagy klasszikus balettel, nagyobb nyomás nehezedik rám ebben a három felvonásban. Mert minden felvonásban (egy klasszikus balett) valószínűleg a 15. színpadon vagyok, 20 perc. De itt nem hagyom el a színpadot, mindhárom felvonást - mondta.

"Természetesen a klasszikus balettek azok, amelyekben a nevemet tettem. De most, amikor valami mást tudsz csinálni, valamit a sajátodban, félsz, és nagyon nehéz, nagyon nehéz. De meg fogjuk csinálni. ”