A „Queen & Slim” filmszemle: A Lam Saga szerelmesei egy faji megosztottságú Amerikát tükrözik

Egy olyan korszakban, amikor a színes embereket bűnösnek tekintik, amíg ártatlannak bizonyulnak, és a rendőrökkel való találkozásuk során a legjobb eredmény csak a túlélés, a „Queen & Slim” nem kevesebb, mint egy ismerős elbeszélés radikális visszaszerzése.

Melina Matsoukas nagyjátékfilm-rendezői debütálása nemcsak a „Bonnie & Clyde” stílusú betyárokat írja át a futás alatt álló történetet izgalmasan kortárs, kulturális szempontból releváns kifejezésekkel, de megtalálja ennek a módját is, amely ötvözi az ellenséges világ iránti őszinte őszinteséget. lírai szépséggel az elviselhetővé tévő kapcsolatokról.

Daniel Kaluuya és Jodie Turner-Smith elbűvölő és sürgősen szexi, mint a névadó pár, míg Lena Waithe forgatókönyve (Waithe történetéből és James Milly "Egy millió darab" szerzője) elegánsan állítja egymás mellé a romantikus fantáziát, a megkerülhetetlen valóságot és az örökségeket. - öröklött és törekvő - amelyek összekötik őket.

Kaluuya és Turner-Smith („Citrom”) Ernest Hinds-t és Angela Johnsont játsszák, a Tinder-felhasználók párja kínos vacsorára készült egy hideg cincinnati éjszakán. A dátum akkor szakad meg, amikor egy rendőr hazahajtása közben áthúzza Ernestet közlekedési szabálysértés miatt, és a helyzet gyorsan kiéleződik: Angela megsebesült, a rendőr meggyilkolódik, és az egész eseményt egy dashcam rögzíti.

Úgy érzi, hogy nincsenek lehetőségei, elrohannak az autójában, remélve, hogy némi távolságot engednek maguk és a bűncselekmény között. De még akkor is, ha egy vonakodó úti cél mellett döntenek - Angela nagybátyja, Earl (Bokeem Woodbine) New Orleans-i otthona mellett -, a hírek már eljutottak a médiába, és egy véletlen lövöldözés a nemzeti bűncselekmények első állomásává vált két „szerelmes” számára, akik alig csak barátok.

Kényszerülve az együttműködésre - és további bűncselekmények elkövetésére - a túlélés érdekében, Ernest és Angela lassan megismerik egymást, elszigeteltségükhöz kötődve, miközben a külvilág újságokban és televíziós adásokban gyilkosoknak nevezi őket. De még akkor is, amikor a hatóságok bezárkóznak hozzájuk, és túlélésük tétje egyre szörnyűbbé válik, a lövöldözés nyilvános vitát indít a feketékkel szembeni rendőrségi bánásmódról, Ernest és Angela néphőssé változtatva, miközben a városok erőszakos tiltakozásként törnek ki a nevükben.

Mivel senki máshoz nem lehet fordulni, Ernest és Angela úgy dönt, hogy az ország elmenekülése az egyetlen lehetőségük, és a duó hamarosan felfedezi, hogy a nemzeti mozgalom, amelyet tetteik születtek, éppen a szabadság kulcsa lehet - ha elég sokáig kibújhatnak a rendőröktől. hogy biztonságosan megússza.

Mint a „Badlands”, a „The Sugarland Express”, a „Thelma & Louise” és Arthur Penn „Bonnie and Clyde” maga, a „Queen & Slim” is törekszik ennek a klasszikus narratív trópusnak a konvencióit saját céljaira átalakítani és kihasználni - ebben az eset, mivel a bágyadt, elítélt szerelmesek beteljesedést kívánnak a fekete közönség számára, és vádat emelnek egy jogrendszerről (és kulturális légkörről), amely lehetetlenné teszi a színes emberek számára az igazságszolgáltatás keresését vagy megszerzését.

A terepkalandjukat megindító nyitójelenetek túlságosan is ismerősek, egy túlbuzgó zsarut mutatnak be, akik igazságtalanul megcéloznak két fekete embert, akik nem követtek el bűncselekményt, és automatikusan azonosítják Ernest és Angela helyzetét. Mit tehetnének még egy véletlen lövöldözés nyomán, de elmenekülhetnek az életükért? Még akkor is, ha határozottan melodramatikusabb utat választ, a film egyenesen a cipőjébe helyezi a közönséget, ösztönözve szimpátiánkat, még akkor is, ha számítunk arra, ahogyan ők is aktívan teszik, a tragédiák elkerülése érdekében.

Waithe forgatókönyve felhasználja választásaik kétértelműségét, hogy arra kényszerítse a közönséget, hogy értékelje őket: Ernestnek meg kellett volna kérnie a rendőrt, hogy siessen? Meg kellett volna kérdeznie Angelának a jogát, hogy átkutassa Ernest autóját? A válasz azt sugallja, hogy a film az, hogy minden téves volt, kezdve a forgalom leállításával, és az az elv, hogy kiállhatunk egy hatóság előtt, vagy akár félméretű megfontolást, tiszteletet vagy kedvességet kérünk, amikor egy kölcsönhatás magában foglalja az erőszakos és rendszerszintű egyensúlyhiányt, a brutalitás történelmi mintázatát és fegyvert a status quo fenntartásához.

Ugyanakkor a film ezt a kulturális állványt használja fel annak bemutatására, hogy a fekete férfiak és nők mennyire nehezen tudnak eligazodni életük és identitásuk irányításában és irányításában, de mennyire elengedhetetlen ezt megtenni, amikor minden cselekedet éget vagy megismétel egy előzetes elképzelés vagy sztereotípia a külvilág felé.

A „Queen & Slim” című filmben Angela büszke ateista, aki később vacsora-asztali imát vezet, a gyakorlatiasságnak engedett elvi szószóló, teknős nyakú ügyvéd, aki a film felét költőruhában tölti, nagybátyja egyik prostituáltjától ordítva. . Ernest egy alulértékelt kiskereskedelmi alkalmazott, aki fél, és mégis reménykedik a rasszista zsaru természetének jobb angyalai iránt, aki nemcsak naivságának mélységét fedezi fel, hanem az erő, a bátorság és a hit mélységében is.

Earl bácsi, egy csaló és erőszakos cselekmény elkövetője, kezdetben csak kényszerből nyújt segítséget, de Angela-val szembeni régóta fennálló adósságának elismerésében újra felfedezi és újjáéleszti azokat a családi kapcsolatokat, amelyeket régen elveszettnek vagy elhagyottnak hitt. És egy pusztító sorrendben egy fiatal férfi (Jahi Di'Allo Winston, „A halottak nem halnak meg”), akiket a törvény elől menekülve ihletett, felfedezi az erőszak valódi súlyát és következményeit, amikor szembesül egy tekintélyiséggel retorikailag ellenségnek tekint.

Mindez azt jelenti, hogy a „Queen & Slim” meggyőzően és bocsánatkérően sokdimenziós a karaktereinek ábrázolásában; amint felfogásunk egyik jelenetről a másikra változik, rájövünk, hogy nem a közösségek, kultúrák, érvek vagy hitrendszerek rejtjelezései, hanem egyének azzal küzdenek, hogy kik ők és hogyan mutatják be magukat a világnak.

Kaluuya ugyanazzal a megbízható csendességgel rögzíti a karakter növekedését, amelyet a „Kifelé” és az „Özvegyek” számára hozott, ezúttal egy komolyan romantikus és átalakító szerep szolgálatában. Turner-Smith közben lecsökkenti karaktere személyes traumáinak életét, hogy leleplezze egy heves, kényszeresen őszinte fiatal nő sebezhetőségét, aki még nem veszi észre, hogy önvédelmi ösztönei akadályt jelentenek az értelmes kapcsolatok kialakításában.

Waithe és Frey forgatókönyvét gerincként használva Matsoukas Ernest és Angela futtatását a törvény elől lélektani útleírásokká és életük leltárává változtatja - a történetek exhumálódtak, összefonódtak és az önmegvalósítás kétségbeesett cselekedeteiben haladtak előre. De az a tény, hogy a harag, a félelem, a megbocsátás és a megbékélés ritmusa felismerhetőnek érzi annak ellenére, hogy két fekete karakter ezt végignézi, a kultúra sajátossága ellenére is kevésbé mutatja a történetmesélési képletet, még akkor is, ha eldob egy maroknyi jelenetet, amire esküszöm csak egy filmben történhetett meg, mint a filmkészítők, ha meghaladják azt, hogy valódiabb dolgot vegyenek igénybe.

A „Queen & Slim” valóban megtestesíti azt a felfogást, hogy minél konkrétabb egy történet, annál egyetemesebben viszonyíthatóvá válik, és a film csatlakozik művészi, kinyilatkoztató elődeinek büszke vonalához, miközben új történetmesélést és tematikus teret kovácsol. Ernest és Angela sorsa szomorú és szép, elkerülhetetlen és önálló, tragikus és mély reményt keltő. És hasonlóan azokhoz a nevekhez, amelyekkel a nyilvánosság megismeri őket, olyan autentikus és ellenállhatatlan részletek is összefonódnak, hogy nem kell pontosan igazuk lenni ahhoz, hogy átgondolhassák azokat a dolgokat, amelyeket elveszünk az élményből. - provokáló, mély és mélyen befolyásoló.