Mindennapi élet és társadalmi szokások

A szovjet korszakban Oroszország birodalmi múltjának legtöbb szokását és hagyományát elnyomták, és az életet az állam szigorú hírszerzési hálózatán keresztül szigorúan ellenőrizte és szabályozta. Az 1980-as évektől kezdve Mihail Gorbacsov reformjai enyhítették a politikai és társadalmi korlátozásokat, és a közös hagyományok és népi utak, valamint a vallás nyílt gyakorlata, újra megjelentek.

Számos népi ünnep, amelyet gyakran a hagyományos ételek kísérnek, népszerűségre tett szert, és a népi kultúra létfontosságú elemeivé váltak. Az ünnepségek általában olyan utcai karneválokat tartalmaznak, amelyeken szórakoztatók és gyerekek szerepelnek hagyományos orosz ruhában. A fiúk általában hosszú ujjú piros vagy kék inget viselnek, kerek, hímzett gallérral, míg a lányok háromrészes együttest, vörös vagy zöld sarafánból (jumper), hosszú ujjú parasztblúzból és díszes kokoshnikból (fejdísz) ).

Maszljanica, a legrégebbi orosz népi ünnep a tél végét jelzi; pusztán orosz ünnep, a pogány időkben keletkezett. A Maslyanitsa („vaj”) során a napot szimbolizáló palacsintákat kaviárral, különféle halakkal, dióval, mézes pitékkel, valamint egyéb köretekkel és köretekkel szolgálják fel. Az étkezéshez tea kerül a mindig jelenlévő szamovárban (teáskanna), és gyakran vodkával mossák le.

Húsvétkor mindenütt megtalálhatóak a pékáruk, beleértve a kerek alakú édes kenyeret és a húsvéti tortát. Hagyományosan pashkát, édesített túró, vaj és mazsola keverékét szolgálnak fel a süteményhez. Az élénk színekkel festett kemény tojás szintén a húsvéti ünnep alapanyaga.

A Vörös-hegyi ünnepet húsvét utáni első vasárnapon tartják, és az esküvői szertartások legjobb napjának tekintik. Nyáron Ivan Kupalo (Keresztelő Szent János) orosz ünnepe a víz középpontjában áll, és az ünneplők gyakran piknikeznek vagy tűzijátékokat néznek a folyópartokról.

Egy másik népszerű hagyományos ünnep a Troitsa (pünkösd), amelynek során az otthonokat friss zöld ágak díszítik. A lányok gyakran készítenek füzéreket nyírfaágakból és virágokból, amelyeket vízbe tesznek a jövendőmondás céljából. A nyár utolsó hónapjában három népünnep található, amelyek együttesen Gyógyfürdőként ismertek, amelyek a mézet, illetve az alma- és diónövények vetését ünneplik.

Oroszországnak számos hivatalos ünnepe is van, köztük az orosz ortodox karácsony (január 7.), a második világháború győzelmi napja (május 9.), a függetlenség napja (június 12.) és az alkotmány napja (december 12.). A nőnapot (március 8.), amelyet korábban Nemzetközi nőnapnak neveztek, és a világ más részein eredeti nevén ünnepelték, a szovjet hatóságok azért hozták létre, hogy kiemeljék a nők által a kommunista fennhatóság alatt elért előrelépéseket. Az ünnep alatt a nők általában ajándékokat kapnak, például virágot és csokoládét.

Habár az importált csomagolt termékek széles választéka található az orosz városokban, továbbra is népszerűek a hagyományos ételek és összetevők, köztük a káposzta, a burgonya, a sárgarépa, a tejföl és az alma - a borscs, a híres répával készült orosz leves fő összetevője. Normális esetben az oroszok inkább napi csemegéjüket egy csésze teával vagy kávéval fejezik be (ez utóbbiak gyakoribbak a nagyobb városokban). Szintén népszerű a kvasz, egy hagyományos ital, amelyet otthon állíthatunk elavult fekete kenyérből. Egy forró nyári napon hűtött kvasból készítik az okroshkát, egy hagyományos hideg levest, amely uborkával, főtt tojással, kolbásszal és szalámival van befűzve.

A vodka, Oroszország nemzeti itala sok családi ételt kísér, főleg különleges alkalmakkor. Az alapvodkáknak nincs további ízesítésük, de néha áfonyával, citromhéjjal, borssal vagy gyógynövényekkel töltik fel őket. A vodkát hagyományosan egyenesen fogyasztják, zsíros sós hering, savanyú uborka, ecetes gomba vagy egy darab vajjal készült rozskenyér kergeti. Rossz modornak és a gyenge karakter jeleinek tekinthető, ha láthatóan megrészegül a vodkától.

Az orosz középosztály növekedése drámai változásokat idézett elő Oroszország életmódjában és társadalmi szokásaiban. A külföldi utazások népszerűvé váltak, és nőtt a fogyasztás, különös tekintettel az importált luxuscikkekre. Sok gazdag ember vásárolt magánterületet és épített második otthont, gyakran két vagy három emeletes. Oroszország középosztálya olyan értékeket fogadott el, amelyek egyértelműen eltérnek a szovjet gyakorlattól. Az új értékek közé tartozik az önállóság és a munka megtekintése, mint öröm és büszkeség forrása; a középosztály szintén kerüli a politikai szélsőségeket, karitatív szervezetekben vesz részt, és pártfogolja a színházakat és éttermeket. A középosztály méretének becslései eltérnek (akárcsak annak definíciói), de általában azt feltételezik, hogy ez az orosz társadalom körülbelül egynegyedét teszi ki, és ennek nagy része Moszkvában, Szentpéterváron és más városi területeken koncentrálódik.

A vallás újjászületése az új Oroszország megváltozott életmódjának másik dimenziója. Bár az oroszok többsége nem hívő, a vallási intézmények betöltötték a kommunista ideológia bukása által létrehozott vákuumot, és még sok nem hívő is részt vesz a ma már mindenütt jelenlévő vallási ünnepségen.

A Művészetek

Irodalom

A 19. század

A 19. század első negyedében a romantikus költészet dominált. Vaszilij Zsukovszkij Thomas Grey „Egy vidéki templomudvaron írt elégiája” 1802-es fordítása divatot vezetett be a személyes, elégikus módra, amelyet Konstantin Batjuškov, Pjotr Vjazemszkij herceg és a fiatal Alekszandr Puskin műve hamarosan felerősített. Bár az 1810-es évek végén és a 20-as évek elején felhívás volt a polgári orientált költészetre, a legerősebb költők többsége Zsukovszkij lírai útját követte. Az 1820-as években azonban az érett Puskin a maga útját járta el, remekművek sorozatát hozta létre, amelyek megalapozták esetleges orosz nemzeti költőként való elismerését (William Shakespeare megfelelője az angol olvasóknak vagy Dante az olaszoknak). Puskin művei közé tartozik a Kaukázus foglya (1820–21) és a Cigányok (1824) Byronic hosszú költemények, Jevgenyij Onegin (1833) verses regény, Borisz Godunov shakespearei tragédia (1831), valamint a gyönyörű lírai művek. vers. Puskin költészete figyelemre méltó a klasszikus egyensúly, az orosz irodalmi nyelv ragyogó és gyakran szellemes használata, valamint filozófiai tartalma miatt.

Az 1830-as években a költészet fokozatos csökkenése és a próza növekedése következett be, amely elmozdulás egybeesett az irodalmi intézmények változásával. Az arisztokratikus szalonot, amely az orosz irodalom magva volt, fokozatosan kiszorították a havi „vastag folyóiratok”, amelyek szerkesztői és kritikusai Oroszország ízlelõi lettek. A próza felé fordulást Puskin műve jelezte, akinek meséi a késői Ivan Petrovics Belkinről (1831), a Pikk királynőjéről (1834) és A kapitány lányáról (1836) mind 1837-ben bekövetkezett halála előtt jelentek meg. Az 1830-as évek első kiadványait Nikolay Gogol, ukrán származású komikus író jelentette meg, akinek groteszkén vidám életművében szerepel az Orr című történet, A kormányfelügyelő (mindkettő 1836) című darab és a Holt lelkek című epikus regény (1842). Noha Gogolt akkor elsősorban szatíraként ismerték, ma már verbális mágusként értékelik, akinek művei a 20. század abszurdistáihoz hasonlónak tűnnek. Az utolsó költői energiamegszakadás az 1830-as évek végén jelent meg Mihail Lermontov versében, aki megírta Korunk hőse (1840) című első orosz pszichológiai regényt is.

Az 1840-es években az orosz irodalom tengelye határozottan elmozdult a személyes és a romantikus irányból a polgári és reális irányba, amely elmozdulást a nagy orosz irodalomkritikus, Vissarion Belinsky vezetett. Belinsky olyan irodalmat kívánt, amely elsősorban a jelenlegi társadalmi problémákkal foglalkozik, bár sohasem számított rá, hogy teljesen feladja az esztétikai funkciót. Az 1840-es évek végére Belinsky ötletei diadalmaskodtak. Az orosz realizmus korai művei közé tartozik Ivan Goncsarov Antiromantikus regénye A közös történet (1847) és Fjodor Dosztojevszkij szegény népe (1846).

Az 1840-es évektől a 20. század fordulójáig a realista regény uralta az orosz irodalmat, bár korántsem volt monolitikus mozgalom. A korai időszakban a „fiziológiai vázlat” volt az előnyben részesített módszer, amely gyakran az elesett osztályok tipikus tagját ábrázolta; lényegi példákat találunk Ivan Turgenyev 1852-es A sportember vázlatai című gyűjteményében. Ezekben a szépen kidolgozott történetekben Turgenyev az orosz jobbágyok életét írja le Turgenyev-szerű elbeszélő szemével szemlélve; valóban erőteljes művészi ábrázolásának köszönhető, hogy meggyőzte II. Sándor cárt a jobbágyok felszabadításának szükségességéről. Turgenyev regénysorozattal követte a Vázlatokat, amelyek mindegyikét úgy érezték, hogy a kortársak megragadták az orosz társadalom lényegét. A legünnepeltebb az Apák és fiúk (1862), amelyben II. Sándor reformjainak időszakában a generációs és osztálykonfliktusokat a Kirsanov család (apa, fia és nagybácsi) és a fiatal „nihilist” Bazarov kölcsönhatásai jellemzik.

A 19. század két másik nagyszerű realistája Dosztojevszkij és Lev Tolsztoj volt. Dosztojevszkij, akit 1849-ben tartóztattak le szocialista olvasócsoportban való részvétele miatt, az 1850-es évek végén visszatért az irodalmi életbe. Börtönében vallásos megtérést tapasztalt, és az 1860-as és 70-es évek regényeit elárasztják a messiási ortodox gondolatok. Fő regényei - Bűnözés és büntetés (1866), Az idióta (1868–69), A birtokosok (1872) és A Karamazov testvérek (1879–80) - szegecselt, gyakran instabil karakterekkel és drámai jelenetekkel vannak tele. Míg Dosztojevszkij elmélyül a férfiak és a nők pszichológiájában, Tolsztoj regényei az átlagemberek mindennapi létét kezelik. Tolsztoj mind a háborúban, mind a békében (1865–69) és Anna Kareninában (1875–77) gyönyörűen árnyalt portrékat rajzol, mély pszichológiai és szociológiai bepillantással.

Az 1880-as évek elejére a realista regény hegemóniája fogyatkozott, bár az nem világos, hogy mi váltja fel. Az orosz költészet, Nyikolaj Nekrasov polgári verse és Afanasy Fet finom szövegei ellenére, az 1830-as évek óta nem játszott központi szerepet az irodalmi folyamatban, a dráma pedig Alekszandr Ostrovszkij képes munkája ellenére marginális irodalmi tevékenység volt a legtöbb számára írók. Az egyetlen nagy prózaíró, aki az 1880-as és '90 -es években megjelent, Anton Csehov volt, akinek különlegessége a novella volt. Legnagyobb történeteiben - köztük Az ember egy ügyben (1898), A hölgy lapdoggal (1899), A drága (1899) és A szakadékban (1900) - Csehovnak sikerült elérnie nagy elődeinek minden erejét a feltűnően kompakt forma. Pályafutása vége felé Csehov drámai munkásságáról is ismertté vált, beleértve a világ színházi repertoárjának olyan oszlopait, mint Ványa bácsi (1897) és A cseresznyéskert (először 1904-ben adták elő). Csehov örökösei a szépirodalom területén Maxim Gorkij (később a szovjet levelek dékánja) volt, aki karrierjét különböző társadalmi kitaszítottak szimpatikus portréinak megírásával kezdte, és az arisztokrata Ivan Bunin, aki az 1917-es orosz forradalom után emigrált és megkapta a Irodalmi Nobel-díj 1933-ban.

A 20. század

A 20. század eleje új reneszánszát hozta magával az orosz költészetben és drámában, az „ezüst korszakot”, amely vetekedett és bizonyos tekintetben felülmúlta a puskini „aranykort”. Az orosz irodalomban az 1840-es évek óta uralkodó polgári orientáció pillanatnyilag felhagyott. Az avantgárd új kiáltása a „művészet a művészet kedvéért” volt, az új bálványok pedig a francia szimbolisták voltak. Az orosz szimbolisták első, „dekadens” generációja Valerij Brjusov, Konstantin Balmont és Zinaida Gippius költőket tartalmazta. A második, misztikusabban és apokaliptikusabban orientált generációba tartoztak Aleksandr Blok (Oroszország talán legtehetségesebb lírai költője, akit valaha produkáltak), a költő és teoretikus Vjacseszlav Ivanov, valamint Andrey Bely költő és prózaíró. A szimbolisták 1910-ig uralták az irodalmi színteret, amikor a belső nézeteltérés a mozgalom összeomlásához vezetett.

Az 1917-es orosz forradalmat közvetlenül megelőző és közvetlenül követő időszakot hat látványosan tehetséges, nehéz költő munkája jellemezte. Anna Akhmatova rövid, finoman cizellált szövege karrierje kezdetén hozta hírnevét, de később az életében olyan hosszabb műveket készített, mint az Requiem, amely 1935 és 1940 között íródott, de Oroszországban csak 1989-ben jelent meg, Joseph Stalin Szt. tisztít (főleg fia, akit 1937-ben börtönbe zártak). A futuristák, Velimir Khlebnikov és Vladimir Majakovszkij innovatív kísérleteket folytattak, hogy megszabadítsák a költői beszédet a hagyományok bilincsétől. Marina Tsvetajeva, egy másik nagy költői kísérletező, fő műveinek nagy részét országon kívül készítette, de 1939-ben visszatért a Szovjetunióba, hogy két évvel később ott öngyilkos legyen. Borisz Pasternak, aki 1958-ban elnyerte az irodalmi Nobel-díjat, ebben az időszakban nagy mélységű és erejű dalszövegeket készített, Osip Mandelshtam pedig a legszebb és legkísértetiesebb orosz verseket hozta létre.

Az írók közül, akik közvetlenül az 1917-es forradalom után kezdtek publikálni, sok próza lett, különösen a novella és a novella. Akiket a közelmúltbeli forradalom és az azt követő orosz polgárháború (1918–20) ihletett, azok között volt Borisz Pilnyak (A meztelen év [1922]), Isaak Babel (Vörös Lovasság [1926]) és Mihail Sholokhov, akit Irodalmi Nobel-díj 1965-ben. Mások változó mértékű maró szarkazmussal írták le az új Szovjetunió életét; Ebbe a kategóriába tartoznak Mihail Zoscsenko novellái, Ilja Ilf és Jevgenyij Petrov képregényei, valamint Jurij Olesha Irigység című novellája (1927). Az orosz nyelvű írás az antikommunista száműzöttek közösségében is virágzott Németországban, Franciaországban, Olaszországban és az Egyesült Államokban, amelyeket olyan különféle írók képviselnek, mint Vladimir Nabokov és Jevgenyij Zamjatin regényírók, Vlagyimir Nyikolajevics Losszkij, Szergej Bulgakov és Nyikolaj teológus-filozófusok Berdjajev.

A forradalom utáni első évtizedben az irodalomelmélet és a kritika is fejlődött, amely az egész világon megváltoztatta az irodalomtudomány módszereit. A moszkvai nyelvi kör és az OPOYAZ tagjai (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Társaság a költői nyelv tanulmányozásáért) Petrogradban (ma Szentpétervár) együttesen létrehozták a formalista irodalomkritikát (lásd: Formalizmus), amely mozgalom a belső irodalmi szövegek felépítése. Mikhail Bakhtin kifinomult kritikát kezdett kidolgozni az etikai problémákkal és azok képviseletének módjaival, különösen a regényben, a kedvenc műfajában.

Az 1920-as évek végére a szovjet kísérletezés időszaka véget ért. A cenzúra sokkal szigorúbbá vált, és a legjobb írók közül sokakat elhallgattattak. Az 1920-as évek végén és a ’30 -as években megjelent a szocialista realizmus klasszikusaként ismertté vált irodalmi módszer, amelyet 1934-ben nyilvánítottak az egyetlen elfogadható módszernek a szovjet írók számára. Ezek közül csak néhány ilyen stílusban készült - nevezetesen Fjodor Gladkov Cementje (1925), Nyikolaj Ostrovszkij Hogyan eresztették le az acélt (1932–34) és Valentin Katajev Idő, előre! (1932) - megtartott némi irodalmi érdeklődést. Ennek az időszaknak az igazi remekei azonban nem illettek a szocialista realizmus kánonjaiba, és csak sok évvel később jelentek meg. Ide tartoznak Mihail Bulgakov groteszkén vicces A mester és Margarita (1966–67), valamint Andrej Platonov sötét vidéki és félvárosi Oroszország képei, az Alapítványi gödör (1973) és Chevengur (1972).

Sztálin 1953-ban bekövetkezett halálával és az azt követő „olvadással” új írók és irányzatok jelentek meg az 1950-es években és a ’60 -as évek elején. Olyan élénk fiatal költők, mint Joseph Brodsky, Jevgenyij Jevtusenko és Andrej Voznesensky jelentős befolyást gyakoroltak, Alekszandr Szolzsenyicin pedig kikerült a szovjet börtön-tábori rendszerből (Gulag), és sokkolta az országot és a világot az Egyben ábrázolt brutális élményeinek részleteivel. Nap Ivan Denisovich életében (1962). Az ifjúsági próza J. D. Salinger amerikai író fikciójának mintájára is megjelent, főleg Vaszilij Aksjonov és Vlagyimir Voynovics munkájában. A hatvanas évek végére azonban az írók többségét újra elhallgattatták. Szolzsenyicin - akit nem sokkal a Gulág-szigetek első kötetének 1973-as megjelenése után hazaárulással vádoltak -, Brodszkijt, Aksjonovot és Voynovicsot pedig 1980-ig mind száműzetésbe kényszerítették, és a legjobb írás ismét kiadhatatlan volt.

Gyakorlatilag az 1960-as évek végétől az 1980-as évek elejéig megjelent egyetlen tisztességes írás a „falusi prózai” íróktól származik, akik a vidéki hagyományok ütközését a modern élettel reális szólamban kezelték. Ennek a csoportnak a legnevezetesebb tagjai Valentin Rasputin regényíró és Vaszilij Sukshin novellaíró voltak. Jurij Trifonov erkölcsileg komplex fikciója, amelyet városi környezetben rendeztek (például: A ház a rakparton [1976]), kissé elkülönül Rasputin és Shukshin orosz vidéki egyszerűséget dicsérő műveitől. Ennek ellenére, az 1930-as és 40-es évekhez hasonlóan ennek az időszaknak a legfontosabb irodalma először a Szovjetunión kívül jelent meg. Nevezetes írók közé tartozott Varlam Salamov, akinek remekül művészi történetei a fogolytáborok borzalmait írták le; Andrey Sinyavsky, akinek bonyolult regényét Jóéjt! 1984-ben jelent meg Európában, jóval azután, hogy el kellett hagynia a Szovjetuniót; és Venedikt Jerofejev, akinek groteszk utólagos pikareszk Moszkva-Petushki - amelyet 1968-ban titkos (samizdat) kiadásban jelentettek meg - kisebb klasszikus.