Új Met Faust bombák

Nem vádolhatja Des McAnuff új Met Operáját Faust a házat ebben a szezonban eddig sújtó értelmezési félénkségről - vannak atombombáink, mániákus táncunk, időutazásunk és egyéb dolgok, amelyek arra utalnak, hogy ez egy „merész” produkció. A probléma az, hogy összefüggéstelen és minimális kapcsolatban áll az opera kottájának többnyire kedves átadásával. Még a szereplők sem tudják megmenteni, és ez egy furcsán hiányos műsor.

Gounod, Faust. Metropolitan Opera, 2011.11.29. Új produkciópremier Des McAnuff rendezésében, Robert Brill díszletei, Paul Tazewell jelmezei, Peter Mumford fényei. Vezette: Yanick Nézet-Séguin, Jonas Kaufmann (Faust), Marina Poplavskaya (Marguerite), René Pape (Méphistophélès), Russell Braun (Valentin), Michèle Losier (Siebel).

Az opera színpadra állítása kihívást jelent. A romantika és a vallási taps csapnivaló revüje ez a fajta metafizika vagy ontológiai szakállhúzás nélkül, amelyet a Faust-legendától várunk. Gounod cselekménye és zenéje soha nem törekszik arra, hogy bármit is előidézzen azon túl, amit láthatunk és hallhatunk, annak ellenére, hogy témája eleve szimbolikusnak tűnik. McAnuff egyértelműen vissza akarja állítani a Faust-legenda filozófiai és szimbolikus oldalát. Faustja egy atomtudós, bűntudat-komplexumban áll mindazért, amit elkövetett, és a megöletése előtti pillanatokban sajnálatos életének változata villog a szeme előtt. Az ártatlanság sérült, a világ szar és így tovább - valóban Méphistophélès ajánlata, amelyet nem utasíthat el. Méphistophélès, sok tükrözés és azonos öltöny alapján, csak saját pszichéjének része.

De miután Faust visszatért fiatalos állapotába, ez a koncepció nem sokat tesz a cselekményért. Az újonnan fiatal Faust Marguerite-t abban az ártatlan világban látja, amelyet nem tud megsemmisíteni. De Faust kivetítésének megállapítása nem túl hasznos, ha nagyon katolikus bukása és esetleges megváltása áll a cselekmény középpontjában. És miért hagyja el ez a komoly srác egyáltalán (a nemi élet összeegyeztetésének örök nehézsége a doktori fokozat megszerzésével a kemény tudományokban)? Az is kérdés, hogy az a háború, amelybe a katonák indulnak és visszatérnek, az első világháború, amely nem okoz szörnyűbbet, mint némi sántítás és ugráltság. A népirtás olimpiája megkezdése nélkül nem hiszem, hogy el kell játszanod az atombomba történelem kártyáját, majd csak figyelmen kívül hagyod, hogy az első világháborút is megrajzoltad - a benzin, az éhínség és a tömeges háborúk korszakát penicillin nélkül. Szép idők.

A kivégzés meglehetősen esetlen. A blokkolás rendben van, de egyáltalán nem zenei. A fém egységkészlet az egész beállítást laboratóriumszerűvé teszi csigalépcsőkkel és többszintű járdákkal, igazolva azt az elképzelést, hogy mindez Faust fejében van, és a labor fehér kabátjai időnként újra megjelennek. Elég működőképes, de a látványvonalak nem túl nagyok és csúnyák, amit inkább az tett, hogy megkísérelték a dolgokat néhány rózsával lágyítani a szerelmi duettben (további képeket lásd alább). A világítás durva, és néhány jelzést rosszul tévesztettek. A tömeges jelenetek rendetlenek, és hihetetlenül kínos táncokat tartalmaznak - miért veri Méphistophélès a Robotot a „Veau d’or” alatt? Faust néhány óriási vetülete és főként Margeurite arcai a zsinórban zavarosak, és úgy tűnik, hogy kiemelik Robert Lepage filmjeiből. Damnation de Faust. (És miért jelenik meg a képe először ValentinAz előjátékban szereplő zene egy rejtvény.)

Más dolgok teljesen régi iskolák, például Faust és Valentin meglepően nem rossz kardharca. Van még egy óriási katonabáb, és az egyik Halál? (Csak mondom.) A Walpurgisnacht által visszatértünk a második világháború korszakába, a kötelező vonagló démonok, itt látszólagos atombomba áldozatok megjelenésével. A bomba végül kivetítés útján elalszik, és van egy tudós kórus is azokkal a gombafelhős poharakkal, amelyekre emlékszem Atomic doktor. Az utolsó jelenet minimalista és Marguerite-t megmenti az, ha sok lépcsőn felfelé fut az ég felé. Az öreg Faust újra megjelenik, és végül rendesen meghal. Nesze.

Talán abba kellene hagynom a magyarázatot. Nem ötletek nélkül, hanem az absztrakció kísérlete, amely soha nem jön össze. Mit akar Faust egyébként? Itt teljesen passzív. Úgy tűnik, hogy a tudomány hozzáadásával túl sok más dolog nem működik, és nem sikerül a lehető legjobban megmutatni Gounod néha gyenge pontozását. A zene varázsa és szelíd lírája van, de a produkciót nem érdekli, mi van a felszínen.

Sajnos ez valóban visszatartotta az erős szereplőket, akiket úgy tűnt, egyik sem érez. Yannick Nézet-Séguin dirigálása nagyon finom volt, és a zenekar remekül szólt. Olyan, mint a francia repertoár Fabio Luisi, átlátszó, stílusos és flotta (néhány kivételtől eltekintve olyan tempók, mint a „Salut” és a szerelmi duett). Úgy tűnik, hogy a HIP esztétika mainstream lett, mi? Bárcsak a rendezés feleannyira elegáns lett volna.

A szereplők között René Pape volt az egyetlen ember, aki úgy tűnt, hogy elkötelezett és jól érezte magát, nevetésért Mavehistophélès-t játszott, és önálló erővel és szellemességgel énekelt. Nem igazán gonosz, de bizonyára nincs jó. (Nukleáris bombák, azok a huncut kis hülyék.) A „Veau d’or” -t energikus tempóban vették fel, életet adva ennek a halandó estének.

Jonas Kaufmann furcsa módon távoli és aluljátékos Faust volt; úgy tűnt, hogy erkölcsi filozófusként szoknya-üldöző szerepet játszik karizmát és személyiséget rabolni tőle. Néhány pillanatig megrendítő leválasztást leszámítva látszott, hogy autopilótán van. Kíváncsi vagyok, vajon kevésbé ízléses és szagosabb ember lenne-e itt hatékonyabb. * Miután kissé intonacionálisan gyanakvó kezdésnek indult (talán reakció a szörnyű bajuszára, mint Old Faust, ki tudja), nagyon zamatos éneket énekelt, különösen a szerelmi duettben, hihetetlenül hosszú lélegzettel és természetes kifejezésekkel. Hősi hangja ennek a lírai szerepnek, de a „Salut” -nál még mindig tiszteletre méltó magas C-szintet sikerült elérnie, az alsó regiszterben szereplő súly pedig az 1. felvonásban segített.

2007-ben történt debütálása óta először hallottam Marina Poplavskaya-t Háború és béke. Most már valami Gebrauchsdiva a házhoz (és a ROH-hoz), de ez meghazudtolja sajátosságát, és úgy tűnik, rosszul nevezik Marguerite-nek. Savas, gyakran üreges hangú hangja hangonként és hangonként óriási mértékben változik, nem igazán csinál legatót, és a szerelmi duettben hajlamos volt valami komoly furcsa megfogalmazással (és furcsa franciával). Néhány magas hang, nevezetesen az As in the Jewel Song csak rikoltások voltak. Husky hangja és a standoffish jelenléte nem játszik olyan jól, mint a szűzies ártatlanság, és csak akkor nézett otthon igazán, amikor óriási diadémot öltött az ékszerdobozból, és Turandot megjelenést adott. (És később néha csak néha emlékezett nyolc hónapos terhes hasának súlyára.) A börtön őrült jelenete azonban valóban hatásos és intenzív volt a rendkívül egyenetlen ének ellenére. Nem unalmas, ezt megadom neki, és örültem, hogy ebben az előadásban szerepelt a Spinning Song, a kotta egyik legjobb pillanata.

Russell Braun szilárd hangvételű és stílusú volt, de nagyon széles vibrációjú és egyenetlen produkcióval rendelkezett, mint Valentin. Michèle Loisier Siébelként fényes folt volt, nagy és fényes mezzóval. A kórus jól hangzott, bár majdnem elvesztették Nézet-Séguint a keringőben.

Összességében csalódás és furcsa módon nem teljesül. Gounod pontszáma olyan szerény; egyszerűen nincs meggyőző drámai középpont.

Számomra úgy tűnik, hogy a Met rossz Londonot importált Faust. Ez az angol Nemzeti Operából származik, de David McVicar Royal Opera produkciója öröm, amely nagyszerű munkát végez a darab elolvasása során, ezért ellenőrizze, hogy DVD-n van-e. Ha szeretné látni ezt a Met-et, nem állítom meg, január 19-ig tart, beleértve a második Faust Roberto Alagna és a harmadik Joseph Calleja szereplőket.

* Roberto Alagna néhány előadást énekel decemberben.

Videó (képek alább):

Újabb képek. Hogy senki sem mutatja Valentint életben, a Met fotósainak a hibája, nem én: