Felhasználói vélemények (42)

Ez az egyik legmegkapóbb szerelmi történet, amit valaha a filmeken láttam. Azzal kezdődik, hogy egy fiatal nő (Katya, akit Vera Alentova alakít) beszámol Dolgozói Kollégiumi barátainak, hogy két ponttal jár a vizsga, hogy bejuthasson az egyetemre. Az élet leghihetetlenebb édességével végződik.

Olyan, mint egy francia film, amelyet egy orosz cég készített (ami az). Az a Moszkva, amelyet látunk, nem hisz a könnyekben, hisz a szerelemben, és nem a politika Moszkvája, bár egyesek valóban "elvtársnak" nevezik egymást. Ez egy női nézőpontú film ("csajmozdulat"), amely meghaladja a műfaji ketrecet. Lassan kezdődik, szinte fájdalmasan unalmas módon, amely emlékeztetni fogja a nézőt az Oroszországgal kapcsolatos összes közhelyre, a stílustalan ruhára, a munkavállaló paradicsomára, amely nem Moszkva és a városon kívül élő parasztok közötti éles ellentét. Katya egy gyárban dolgozik. Egy fúrógépnél dolgozik. Nyilvánvalóan alulfoglalkoztatott. Ljudmila (Irina Muravjova) egy pékségben dolgozik. Valószínűleg jövedelmezően alkalmazzák az adott időre és helyre. Barátok, huszonévesek, akik egy férfinak készülnek, de a botokból nem. Úgy tesznek, mintha egyetemi postai dokumentumok lennének, vagy valami ehhez közeli dolgot, és lenyűgöznek néhány embert, amikor egy gyönyörű moszkvai lakásban laknak.

Felnőtt életük bizonyos értelemben így kezdődik. Ljudmila beleszeret egy sportolóba; Katya rajong a televíziós operatőrért. Egy dolog vezet a másikhoz, és mielőtt tudnánk, negyvenen vannak. Egyik kapcsolat sem sikerült. A sportoló alkoholistává válik, az operatőr anyja lendületében úgy véli, hogy Katya alatta van (ha megtudja, hogy gyárban dolgozik). Természetesen mennyire téved.

De a cselekményből már nem. Nem rontom el. Fontos a cselekmény. A jellemzések fontosak. A történet olyan, mint egy orosz regény, mivel sok időt ölel fel, de miután eljegyezted magad, rájössz, hogy a két és fél óra elrepül, és talán hozzám hasonlóan a végén azt mondod: "Milyen nagyszerű film! " Le van tiltva a kalapom Vladimir Menshov rendezővel és Valentin Chernykh-szel szemben, aki megírta a forgatókönyvet és a stábhoz. Említettem Verát Alentovát és Irina Muravjovát, de Alekszej Batlov, aki Goshát alakította, szintén kiváló volt. Nem akarom tovább mondani. Csak nézze meg a filmet. Ez az egyik legjobb, amit valaha láttam.

(Megjegyzés: A filmvélemények több mint 500 elérhetőek a "Vágj a kanapéba vagy nem tudom elhinni, hogy lenyeltem a távirányítót!" Című könyvemben. Szerezd meg az Amazon-on!)

A Szovjetunió második legjobb idegen nyelvű filmgyőztese valami lenyűgöző volt. A "Moskva slezam ne verit" (angolul Moszkva nem hisz a könnyekben) 1958-ban három főiskolai barátot ábrázol, és húsz évvel később veszi fel.

1958-ban Katya (Vera Alentova) motivált, szorgalmas és fényes, míg Liudmila (Irina Muravyova) manipulatív, sekély és ügyeskedő, Antonina (Raisa Ryazanova) pedig félénk és egyszerű. Mindannyian vidékről származnak, de valamennyien a városban szeretnének munkát találni. A következő napokban Antonina végül egy Nikolaihoz köt, és ez a kettő a leghagyományosabb; Liudmila végül Szergej hokishoz kerül. Katyát eközben Rudolph operatőr forgatja a gyárban egy tévés projektnek, aki végül teherbe esik. Egy parkban próbálnak megbeszélni dolgokat, de ő csak elmegy.

Húsz évvel később a film Katya megváltására összpontosít, mondhatni. Most a gyár igazgatója (és még a munkába is vezetni tud, gyakorlatilag a Szovjetunióban hallatlanul), lánya, Alexandra pedig nagyon jól teljesít. Igaz, Katya sikeres a közéletében, de mi van a magánélettel? Úgy tűnik, hogy személyes élete üres marad, amíg meg nem találkozik egy Goshával (Alekszej Batalov), egy becsületes, szókimondó, érzékeny fickóval. Ismét találkozik Rudolph-tal - és ezúttal igazi nevén Rodionnak hívja (azért hívta magát Rudolph-nak, mert a nyugati nevek népszerűek voltak az 50-es években) -, de a lány a padon hagyja.

Ez a film érdekes módon használja a kettősséget. Két találkozó van a parkban; Rudolph/Rodion először hagyja el Katyát, ő viszont másodszor. Rudolph/Rodion két beszédet mond arról, hogy a tévé a jövő hulláma, és megszünteti a színházat, a filmeket és a könyveket. Két kirándulás van a vidékre. Katya kétszer elalszik sírva. Katyát kétszer tévéinterjúhoz forgatja Rudolph/Rodion; először dolgozik a gyárban, másodszor pedig az igazgató. És végül két jelenet van, ahol az emberek "Besame mucho" -ra táncolnak. És nézze meg, hogyan használják az ébresztőórát a film közepén.

Többek között az, hogy Gosha és Rudolph/Rodion hogyan kötődnek a végén, klasszikus a szovjet mozi számára. És láthatjuk az 50-es és 70-es évek maradványait, amelyeket nyugaton még mi is megérthetünk: tinédzserként a lányok elájulnak a filmsztárok fölött (és a zoknijuk olyan volt, mint a bobby sox), és az emberek színes ruhákat viselnek a '70 -es évek. Klasszikus a szó minden értelmében.

Három fiatal lány megindító története, akik a szovjet orosz fővárosba érkeznek sorsuk után. Gazdag lányokat játszanak, hogy lenyűgözzék a srácokat, és ez sikerül nekik. Katya (a főszereplő) nem szereti a játékot, de mégis együtt jár a lányokkal. De az igazság hamar kiderül, Katya barátja szakít vele. Terhes, és egyedül kell nevelnie egy gyereket egy apró kollégiumi szobában, és még mindig próbálnia kell oktatást szerezni.

A második részben 20 évvel később látható a három barátnő. Katya nagyon sikeres üzleti hölgy és csodálatos lánya van. De nem talált igazi szerelmet, és a történet új fordulatot vesz, amikor Goshával egy vonaton találkozik. Most mindkettőjüknek meg kell találnia a módját egymás kialakult életében. Nagyon kedves és őszinte történet, amelyet az emberek újra és újra megnéznek!

Vlagyimir Menszov kiegyensúlyozott „Moszkva nem hisz a könnyekben” megindító történetet ad az emberi melegségről. Olyan sorsokról és szerencsétlenségekről, amelyek bármelyikünket érhetnek - lehetővé téve számunkra a könnyű azonosulást.

Ez a film egy nagyon kelet-európai nő iránti vágyakozásról is szól, hogy Mr. Right után vadászhasson. Nyomás van, mert a kommunista társadalomban a kudarc általában egy életen át tartó elítélést jelentett a szegény, aggódó, unalmas és fárasztó élet iránt néhány durva orosz tartományi városban. Nagy lehetőséggel, hogy a férjed túlságosan iszogatja magát.

Kétségtelen, hogy ennek a filmnek a színészi szerepe a legerősebb. Megszakítás nélküli, lélegzetelállító minősége meggyőzően visszavisz mintegy ötven évvel az időben. Moszkvába, a Szovjetunió fővárosába. Bár ez a kommunista társadalom már régóta eltűnt, „Moszkva nem hisz a könnyekben” könnyen visszaviszi.

Kulturális szempontból érdekes, mivel ez egy kommunista országban fordul elő, hogy az amerikai propaganda kevés betekintést adott az emberek értékeibe és valóságába. Látunk idealista költőket, akik azt mondják, hogy az idősebb generáció hibázott, a nők vezetői posztra léptek elő, az állam által készített film, amely mégis közelít a szexuális témákhoz, a nyugati bálványozáshoz, az ismétlődő ipari munka mocskosságához, valamint az osztálykülönbségekhez a vagyon és a nem létező között.

Érdekes a főszereplő nézete is önmagáról. A cselekményfordulatok feltárása nélkül elegendő azt mondani, hogy egy nő társadalmi tekintetben engedelmes a férfinak. Ez sokkolja a nők egyenlőségének nyugati érzékenységét, különösen, amikor megpróbáltatásait a férfi önzésének és dominanciájának eredményeként látjuk. Ami feltárja, hogy ő maga nem lázad a Rendszer ellen. A paramétereken belül dolgozik, saját sikereket teremt és átalakul.

Nyugati lévén, azon kaptam magam, hogy megkérdőjelezem, vajon valóban elért-e valamit. Az eredmény koronája - tanítják - a függetlenség, az egyenlőség. Míg elérte, hogy karrierje során és életmódjában, a szívében férfira vágyott, hogy kis feleség legyen, és hogy patriarchális házasságot kössön. De végül kik vagyunk mi, hogy megítéljük a másik boldogságát?

Sokszor láttam ezt a filmet. De sokszor észrevettem néhány részletet a cselekményben, ami arra késztetett, hogy újra megbecsüljem, mi történik ott valójában, és mi volt az író fő gondolata egy ilyen cselekményben. A színészi játék is zseniális, és miután többször megnéztem ezt a filmet, egymás után újra gondolkodásra késztetem az életemet és az életemet, valamint a nemek közötti viszonyokat, amelyek a hazugságokat érintik.

A történet az 50-es évek végén kezdődik, és az első rész a szereplők életére szól a 20-as évek elején. Ezután a film körülbelül 20 évvel ugrik előre, a második rész pedig a szereplők életét mutatja a 30-as évek végén (vagy a 40-es évek elején). Amikor először látja ezt a filmet, a legnagyobb érdeklődés arra irányul, hogy hogyan változott az élet az elmúlt 20 évben, és milyen vége lett a filmnek. De kiderült, hogy szinte minden jelenet és idézet fontos szerepet játszik ott, és miután néhányszor megnéztem, észrevettem, hogy a film nem csak a három lány meséiről szól, és hogyan változik az élet.

Például az egyes részeket egy minta építi fel, ahol az első fele a három lány életéről, a második fele pedig Katya (főszereplő) barátjával való kapcsolatáról szól. A kapcsolat mindegyik részében nem épül fel tiszta módon, mivel Katyának el kell rejtenie néhány tényt róla (és még hazudnia is), hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden tovább fog menni (azt hiszem, ez az oka annak, hogy Gosha macsó férfivá válik, és újra látva megtudhatja, mi készteti őt ilyen viselkedésre). De a két részben különféle hazugságok és kapcsolatok vannak, és azt gondolom, hogy ez arra készteti az írót, hogy különböző befejezéseket tegyen a részekre. Bár az első résznek szomorú vége van (ami szintén tükrözi Katya életét), a második részben a kapcsolat nem szakad meg, miután Katya barátja megtalálja az igazat róla.

Ezen a példán kívül számos más téma is szól az életről, amelyet ez a film foglalkoztat. Elég sokszor látva biztos lehet benne, hogy Gosha nem olyan szörnyű, mint amilyennek látszik, amikor először látja a filmet (a múltját árpa említi, de amikor megtudja, kitisztítja a jelenetet, ahol találkozik Nikolayval, és mi lesz utána), és ezért a vége "jó" lehet.

Ismét lehet, hogy ezt a filmet újra és újra meg lehet nézni, nagyon szórakoztató módon, és minden alkalommal többet mesél a cselekményről. Azt hiszem, hogy egy ilyen film remekmű.

Ez a film elgondolkodtatja az embert, hogy a hősnő pontosan miért dolgozott ilyen keményen. Egy kisvárosból érkező fiatal lány Moszkvába jön, és teherbe esik. Szeretője visszautasítja, a szerető anyja megalázza, mondván, hogy nem alkalmas a nagyvárosi dandy fiára. Ahelyett, hogy elhagyná Moszkvát, visszatérne szüleihez, vagy megpróbálna magának vetélést végezni, a hősnőnek megvan a baba. Keményen dolgozik a gyárban, minden reggel 5 órakor kel, fárasztó felvételi vizsgákat tesz az egyetemre, mérnök lesz - mindezt úgy, hogy kislányát egyedülálló szülőnek és neveletlen anyának neveli. Merész téma egy hetvenes években készült szovjet film számára.

Aztán - kompromisszum: a hősnő, akinek tizenhat évvel a megpróbáltatásai után jó élete, jó otthona és rangos vezetői munkája van, fejből gyógyul egy olyan férfinak, aki piszokként kezeli.

A "Moszkva nem hisz a könnyekben" szinte ugyanabban az időben készült az ugyanolyan ünnepelt "Munkahelyi romantikával" ("Sluzhebnyj Roman"), és bizonyos értelemben versenytársak. Mindkét film a harmincas évek közepétől későig tartó egyedülálló nőkről szól, akik ragyogó karriert csináltak, de soha nem voltak házasok. Mindkét hősnőt erős akarattal rendelkező, független, vezetői pozícióban lévő egyénként mutatják be, akiknek az életéből mégis hiányzik valami. De ha "Sluzhebnyj Roman" azt mondja, hogy az élet szerelem nélkül hiányos, akkor "Moszkva nem hisz a könnyekben" azt mondja, hogy az ember hiányos az ember nélkül.

Az idősebb generáció női mindannyian szerelmesek Moszkva fő férfi karakterébe - a hősnő végső férjébe. Nem tudom felfogni, miért - a színész aranyos, de karaktere idegesítő. Nem kell feministának lenni ahhoz, hogy erősen késztesse arra, hogy ledobja ezt az embert a lépcsőn. Elfojtja benne az egyéniség minden impulzusát; feltételezi, hogy tudja, mit akar, mi a megfelelő neki és mi nem; pártfogolja; körbe tolja. A vonaton megismerkedésüket a következő kommentárral kezdi: "Olyan nő szeme van, aki nem házas." (Milyen szemek ezek?) Nem értem, miért találna bájt egy ilyen ismerősség és ideges ember önbizalma egy idegentől.

Érdemes megjegyezni, hogy a "Sluzhenyj Roman" megfelelő szereplője - túlzottan szelíd modorú, félénk férfi - megtanul állni a főnök hősnővel szemben, de ezt anélkül, hogy tiszteletben tartaná. A "Moszkva" szereplője éppen ellenkezőleg, a hősnőt a maga helyére helyezi - vagyis csendben kell lennie, és követnie kell a parancsokat.

Úgy gondolom, hogy egy nyugati kritikus ironikusnak és szomorúnak fogja fel a "Moszkva nem hisz a könnyekben" végét. A hősnőnek, egy nőnek, aki életét azzal töltötte, hogy leküzdhetetlennek tűnő akadályokat legyőzve, legutóbb a konyhája körül mutogatták a férfit, aki nem volt vele azon a hosszú úton, aki fel merte emelni a hangját. saját otthonában, miközben ételt fogyaszt, és aki úgy viselkedik, mintha az ő fizikai jelenléte az asztalnál ritka kiváltságot adna egy nőnek, akinek ketyeg az órája.