Felhasználói vélemények (253)

Nehéz túlbecsülni annak a nőnek a szükséges kaliberét, akit egy mocskos kurvóházban neveltek fel, énekeltek és aludtak az utcán, a cirkusszal utaztak, 20 éves korában elveszítette gyermekét, egy időre megvakult, tévesen gyilkossággal vádolták, küzdött. kábítószer-függőséggel és más szeretteinek elvesztésével az életéből fakadó terhelés miatt, és élete végén mégis felállt a színpadon, hogy elénekelje a "Je ne regrette rien" -t. A La Môme Edith Piaf életének minden szakaszát kreatív irányítással és vezető színésznője, Martion Cotillard intenzív előadásával dokumentálja.

Végső soron olyan filmről van szó, amely elég érdekes módon nem annyira a színészi játéknak vagy a történetnek köszönhető, mint amennyit Olivier Dahan rendezésének köszönhet. Eddig a közönség megosztott erőfeszítései miatt, mivel kissé rendhagyóak, de úgy gondolom, hogy valóban valami varázslatot tett azzal, ami áldozatul eshetett volna a by-by-number biópikus megközelítésnek. La Môme-ben a folytonosság a film több pontján nyírva és töredékes, a 2. jelenet olvad az 1. jelenetté, fordítva. Úgy tűnik, hogy Edith története egyszerre két vagy három történet vonala körül mozog ? fiatalsága, felnőttkora és utolsó napja.

Marion Cotillard, személyes kedvencem, a fent említett szakaszok mindegyikében tökéletes, találkozott a reális smink csodáival, de egyértelműen kapcsolódott Edith Piaf karakteréhez is. Fiatal énekesnőként babráló és madárszerű, de mindig nyers intenzitással a fellépése mögött. Öreg hölgyként (bár abból, amit megértek, soha nem volt még ennyire öreg a halálakor), valami mássá változott ? egyfajta hangos, hisztérikus díva, aki alternatív módon önértékelő és túlhajszoló, fiatalos alázatát az évek óta tartó alkoholfogyasztás csillapította, madárszerű testét és járását pedig a reuma okozta. Cotillard csak egyszer lép elő homályosan karakteréből, és a vége felé jár, amikor Edith egy kaliforniai tengerparton ül és interjút ad. A film további részében teljesen kaméleonszerű és nem különböztethető meg a la môme-től.

Természetesen az ilyen típusú tragikomikus dráma, annak minden szegénység sújtotta epizódjával és szívszaggató tragédiájával, elsősorban érzelmi reakció kiváltására szolgál, de Dahan plusz mérföldet tesz meg a történet közönség számára történő csiszolásában. Ez valóban egy gyönyörű műalkotás, amelyet elsöprő nyomkövetési felvételekkel borítottak be Paul Thomas Anderson vagy Martin Scorsese keverve shakycammal, hogy megragadják a vállalkozás gyors, ingatag ütemét, a folytonosság végtelenül kreatív összefonódását és a lélegzetelállító jeleneteket a másik után. Amikor Piaf gyönyörű kezeit észrevették, egy elnémított előadást adnak, amelyben a kamera csak a színházi műveire és a kézmozdulataira összpontosít. Mégis a legjobb jelenet Piaf lakásában játszódik, kb. 2/3-ra a filmben, amelyben várja kedvesét, Marcelot, hogy berepüljön Marokkóból. Spoilert nem adok. A film pillanatnyilag szürke és nyomasztó, csak azért, hogy elrántsa a közönséget a nyomortól, és kivirágzott képstílusban veszítse el magát, valahányszor Piaf színpadra lép.

A La Môme minden tekintetben egy nő show, Cotillard minden más szereplőt szégyentelenül háttérbe szorít érzelmi intenzitásával. De minden igazság szerint a mellékszereplők nem kapnak sok filmidőt a filmben, látszólag végül lebegnek a központi történettől, vagy valamilyen tragédiában meghalnak, bemutatva címadó énekesének magányos életét. La Môme-t el kell hinni, mert az váratlanul az elmúlt évek összes többi zenei biopikáját fekteti le ? vagy valóban valaha.

A hagyományos kronológiát kiváltó szerkesztési stílus ellenére a 40 éves Dahan Edith Piaf című életrajzi filmje megdöbbentő. A gyönyörű operatőr és a gazdag (bár egyenetlen) jelenetek hozzájárulnak, szilárd mellékszereplőkkel, köztük Sophie Testud (mint Piaf sidekick Momone), Pascal Greggory (mint hűséges menedzser Louis Barrier), Emmanuelle Seignier (mint Titine, a prostituált, aki lett) pótanyja), és Gérard Depardieu (mint az az ember, aki először ismerte fel tehetségének nagyságát) ? és megkoronázta Marion Costillard látványos főszereplőjét, amely mind a körmökig tökéletes, mind a körmökig pontosan pontos.

La Môme Piaf, a veréb, született Édith Gassion, akit Louis Leplée (Depardieu karaktere) így nevezett el, heves, szenvedő, szenvedélyes szellemben, a szerelem híve és Szent Terézia (a látását helyreállító) példaképe. az elítélt művész képe. A dolgok a kezdetektől fogva viharosak, és soha nem állnak meg ilyenek. Amint látjuk a fiatal Piafot, utcai énekes édesanyja elhagyta, bordélyban nevelkedett, majdnem megvakult, elszakadt pótanyjától, hogy cirkuszban turnézhasson apjával, és énekelni kezd, amikor utcaként kíséri. -teljesítő torzító. A tömeg azt akarja, hogy tegyen valamit, ezért egyszerű csengő hangon énekli a Marseillaise-t, és csillag születik. De nincs ki az ereszcsatornából, amíg a divatos kabarétulajdonos, Leplée kifordítja az utcáról és a színpadra, hogy aztán egy zeneszerző és egy rádió-impresszario felfedezhesse ? és addigra már nagyivó. A drogok és a tragédia kíséri az egyre növekvő hírnevet ebben a körkörösen futó forgószél mesében.

Ahogy a film vertikálisan mozog Piaf utolsó napjaiban (csak 47 évesen!), Az egyik tartós történet a szerelemfutása Marcel Cerdan francia bokszbajnokkal (jóképű és vonzó Jean-Pierre Martins), amely akkor kezdődik, amikor mindketten New Yorkban vannak. Ez a gyengéd és édes közjáték a forgatagban tragikusan végződik, amikor Cerdan egy New Yorkba tartó repülőgép-balesetben meghal és meglátja. Piaf látványosan teljesíti bánatát a barátok, akasztók, kísérők és kezelők teljes közönsége előtt. A korai élet reális halmazaitól eltérően a New York-i szimbolikusak és bámulatosak.

Látunk egy csomó boldog pillanatot és szomorú, diadalmas és szégyent. Néhány dolog kimarad ? Piaf cselekedetei a megszállás alatt; késői életében kötött házassága egy nagyon fiatal görög énekesnővel. Miután a repülőgép-szerencsétlenség elvitte nős bokszbajnok szeretőjét, és autóbalesetet szenvedett, azt javasoljuk, hogy soha nem állt távol a morfium tűtől, de hiányoznak a kábítószer-függőség és annak egészségére gyakorolt hatásainak sajátosságai. Cerdanon kívül nincs sok részlete szerelmeiről és házasságairól. Felvillanunk a sok színpados összeomlás és a lábadozási időszak egyikére, amikor az énekesnő inkább idős nőnek tűnik, mint egy 40 évesnek, és úgy mozog, mint egy kitömött múmia. Ez az utolsó diadalmas fellépés Párizs nagy zenei termében, az Olympia-ban ? az egyik bélyegzője a hírnév napjaiban ? még ő is lemondja, de amikor egy zeneszerző új dalt játszik neki: "Je ne regrette rien", azt mondja, hogy ez az ő, fel kell emelkednie énekelni, és inspirálta, hogy folytassa az Olympia koncertet és a dalt, amit lett az utolsó himnusza.

Annak ellenére, hogy Dahan azt mondta, nem tartja magát ahhoz az elképzeléshez, hogy a nyomor a művészet szükséges összetevője, a Piaf-történet változata soha nem áll távol attól a közönséges romantikus társulástól. Cotillard erőteljesen életre kelti az énekesnőt, de a fáradhatatlanul viharos filmnek azt kívánja, hogy Piaf néhány békés mindennapi pillanatot, csendes ülést egy kávéra és cigarettára, vacsorát részegség nélkül.

Annak ellenére, hogy vannak olyan helynevek és dátumok, amelyek a képernyőn villogtak, hogy átgázolhassák a kanyargó kronológiát, a film nem ad nagyon világos képet az élet alakjáról. Mennyit változott a létezése, amikor ikon lett? Volt olyan tartós időszak, amikor híres, egészséges és boldog volt egyszerre? Vajon valóban viszonya volt-e Aznavour-tal, Montanddal, Marlene-nal és mtsai., Mint a pletykák mondják?

"Az elbeszélésnek impresszionizmusnak kellett lennie, nem pedig lineárisnak" - kommentálta Dahan. Természetesen ez nem tanulmányozott, analitikus filmkészítés, de, amint azt Dahan észrevételei sugallják, a vadul impresszionista fajta. Dahan utolsó filmje a rémálomszerű Crimson Rivers II volt; háttere kalandos, de nem teljesen megkülönböztetett. Zenei videókat készített, amelyek segíthetnek a szerkesztési stílus megmagyarázásában. Ez a szerkesztés olyan forgószél ? a halálágyán visszatérünk gyermekkorához és pillanataihoz vagy felnőttkori diadalához, néhány kiemelkedően ravasz elízióval ? hogy amikor eljön a „Je ne regrette rien” utolsó Olympia-előadása, akkor kiakadtunk. A fináléig tartó záró sorrendben a deliráló szerkesztési stílusnak végre van értelme, de az ilyen elvetemült kronológia nem tart jóval több mint két óra és húsz percet, és azt kívánja, bárcsak korán a filmet, így a végén csúcspontosabb lenne.

A La Vie en Rose/La Mome sok kérdést és néhány kétséget okozhat, de érzelmi erejét a jó hang és kép támogatja. A film még karton New York-i sorozataiban is ragyogó és gyönyörű, ha megnézzük. Az éneklés a továbbfejlesztett Piaf-felvételek és Jil Aigrot hangimitátor helyszíni munkája, a fáradhatatlan és igazán figyelemre méltó Marion Cotillard kivételesen meggyőző ajak-szinkronokkal. Bármit is vonhat le erről a mindent elsöprő, kaotikus filmről ? tényleg nem akar időt adni gondolkodásra ? megadod, hogy Cotillard az egyik legemlékezetesebb sztárelőadást nyújtja énekes-életrajzban. Ettől sírni fogsz.