Verdi Requiem Gergievtől és a Mariinsky Opera: A stílusok rendetlen összecsapása

Egyesült Királyság Verdi, Requiem: Victoria Yastrebova (szoprán), Olga Borodina (mecosorano), Sergey Semishkur (tenor), Ildar Abdrazkov (basszusgitár), Mariinsky Opera Zenekar és kórus, Valery Gergiev (karnagy), Barbican, London 2012.4.4. (Gdn)

Szóval, kiderült, hogy a Mariinsky-féle Verdi ugyanolyan oroszul szól, mint Wagnerje. Ez nem feltétlenül rossz - ezekben a változatos időkben sokféle értelmezésnek van helye -, de némi megszokás szükséges.

Gergiev viszonylag kis együttest hozott magával Szentpétervárról. Többnyire súlyuk fölött ütnek, de ez még mindig nem magyarázza, hogy miért programozta be a repertoár legnagyobb léptékű műveit: a Parsifalt, a Mahler nyolcadik szimfóniáját és ezen az estén Verdi Requiemjét. Szerencsére soha nem hangzanak alulteljesítménnyel, de a hangszín és a hangerő fokozatossága itt is szükséges, és egy nagy zenekarnak próbáló kis zenekar csak annyi tónusú változatosságot tud nyújtani.

A kórus is meglepően kicsi volt, bár azért küzdene, hogy nagyobbat kapjon a Barbican színpadán. Az én pénzemért a kórusénekesek voltak az igazi sztárok ennek az előadásnak. Jól képzett csoport, kiváló együttes és belső egyensúly. Az ilyen turné tervezésekor Gergiev és Mariinsky kollégái feltételezik, hogy másutt nagyobb esélyeket vállalhatnak, tudván, hogy a színpad hátsó részének erős támogatására támaszkodhatnak.

A zenekar teljes méretű fafúvós rézmetszetekből, timpanistából, nagybőgős dobosból és meglepően kis vonóscsoportból állt, hat íróasztallal és három csellóval. Az együttes itt is kiváló volt, bár talán nem egészen a legtöbb londoni zenekar világszínvonalú színvonalának megfelelő. A fafúvós szakasz néha kissé eltévedt a melében, de aligha lehet őket hibáztatni ezért. Az orosz rézfúvás talán az egyetlen olyan aspektusa ennek az együttesnek, amely kapcsolatban áll a 19. századi olasz előadói konvenciókkal. Mint Verdi operazenekarai, a Mariinsky rézfúvása is kissé husky és néha orr, de mindig fókuszált és vonzó hangminőségű.

A négy szólista közül Victoria Yastrebova szoprán nyújtotta a legimpozánsabb teljesítményt. A Mariinsky társaság emelkedő sztárja, és könnyen elképzelhető, mint mondjuk Tatiana vagy Violetta. Mint ma este mindenki a színpadon, olyan vetítéssel és hangos támogatással rendelkezik, amelyről a legtöbb nyugati énekes csak álmodhat. De hangzásában van árnyalat és elegancia, valamint a meghitt emberi lépték érzése, amely kollégáinak többségében hiányzik.

Mezzo Olga Borodina a legnagyobb név ezen szólisták között. Regisztrációjának alsó része különösen lenyűgöző, különösen egy mezzo esetében, de összességében a teljesítménye finoman hiányzott, és ritkán volt könnyű a fülén. Szergej Semiszkur tenor és Ildar Abdrazkov basszusgitár hasonlóan erőteljes, de árnyalatok nélküli volt. Abdrazkov egyike azoknak az orosz basszusoknak, akik mindig úgy hangzanak, mintha egy oktávval alacsonyabban énekelne, mint valójában. Néhány problémája volt azonban a pálya megtartásával, és a mezzo és tenor kollégáihoz hasonlóan, túlságosan gyakran használta a ködkürtös módot kedvemre.

Egy másik morgolódik az éneklés miatt - azt hiszem, egyetlen szót sem hallottam egész este. Valójában az első percekben arra gondoltam, hogy oroszul énekelnek-e. Jastrebova első bejegyzése rendbe tett. Dikciója sem volt nagy, de jelentős előrelépés volt kollégáinál.

Gergiev londoni zenekarával együtt energikusan és lendületesen olvasta a partitúrát. Mindig a drámai hatás következő lehetőségét keresi, és gyakran türelmetlennek tűnik a közbeeső lírai szakaszokban. Ennek ellenére mindig gyakorlati zenész. Verdi egy székesegyház akusztikájához ír, és amit a Barbican kínál, az kb. Tehát, amikor Verdi fortissimók után hosszú hallgatásokat hagy, hogy a visszhang visszahaljon, Gergiev nem marad le rajtuk, és azáltal, hogy folytatja a következő szövegrészt, jelentősen javítja az eredmény koherenciáját.

Mindig egyértelmű, hogy ki a főnök. Gergiev felsorakoztatja előtte a szólistákat, és gondoskodik arról, hogy pontosan úgy cselekedjenek, ahogyan ő jelzi, csak ritkán és vonakodva adva rövid értelmezési szabadságokat.

Az együttes nagyrészt hiányzott az egyértelműségből, de nehéz volt megmondani, miért. Feltehetően a játékosok hozzászoktak a visszhangosabb akusztikához, ami jobban kihozhatja a zenekar közepét és különösen a fafúvót. De Gergiev karrierje eleget töltött ebben a csarnokban, hogy megismerje annak gyengeségeit. Volt egy-két megvilágítási pillanat, és ezek csodálatosak voltak. A Sanctus fúga valóban működött, énekesek és hangszeresek egyaránt feszes, nyírt kifejezéseket adtak, és lenyűgöző készséggel szőtték ki és ki egymást. Az utolsó tételeket pedig az váltotta ki, hogy jobban odafigyeltek Victoria Yastrebova szopránra. Suttogott/énekelt szövegrészei kissé erőltetettnek tűntek, de különben nagyon jó volt az éneke a végén. Az elmúlt tíz percben elhangzó csendes kórusírás némelyike lehetővé tette, hogy a kórus ortodox ének módba lépjen. Ismét nem a megfelelő stílus a darabhoz, de mégis csodálatos hallani.

Mindazon lenyűgöző zenei képességek mellett, amelyeket a Mariinsky az esti rendezvényen magával hozott, a stílusok rendetlen összecsapása volt a legfontosabb benyomás. Ebből a konfliktusból minden bizonnyal többet tudtunk meg az oroszországi operáról, mint az olaszországi liturgikus zenéről. De ennek a zenének a különböző módon történő meghallgatása segít ellenállni az Egyesült Királyságban a zenekari játék egységességével kapcsolatos önelégültségnek. Kíváncsi lennék, mit csinál az orosz közönség a brit zenekarokból, amikor ellátogatnak? Semmi nyomtathatatlan remélem.

Gavin Dixon

Ezt az előadást a BBC Radio 3 élőben közvetítette, és online lesz elérhető itt 2012. április 11-ig