Indul a Diva: Renée Fleming búcsúja az Operától

Richard Strauss „Der Rosenkavalier” című operája az idő múlásáról szól. Egy gazdag házas nő, a Marschallin története, aki jóval fiatalabb férfival van viszonyban, és aki rájön, hogy öregszik, és előbb-utóbb továbbmegy. Leghíresebb áriája az első felvonás végén arról szól, hogy le akarja állítani az órákat. Az opera végén, olyan érzéssel, hogy Strauss azt akarta, hogy a saját temetésén játsszák, elfogadja az elkerülhetetlent, és kegyesen átadja szeretőjét egy fiatalabb nőnek.

Robert Carsen „Rosenkavalier” című új színpadi műve, amely ezen a télen debütált Londonban és április 13-án, csütörtökön nyílik a Metropolitan Operában, a változás és felfordulás témáját hangsúlyozza azáltal, hogy a helyszínt a 18. századi Bécsből arra a pillanatra helyezi át, amikor darabot a Hapsburg Birodalom alkonyán és az I. világháború előestéjén írták. Operává válik egy korszak, vagy akár a világ vége.

Renée Flemingnek, a szupersztár szopránnak, aki a Met-en énekelni fogja a Marschallint, és a zene számára ez valóban egy korszak vége: Ez a „Rosenkavalier” talán a búcsúja a színpadi operától. Május 13-án, szombaton délután énekli utolsó előadását.

Azok az emberek, akik ismerik az 58 éves Ms. Fleminget, azt mondják, hogy évek óta tervezi ezt a pillanatot. A regényíró, Ann Patchett, aki barátkozott vele, miután befejezte a sok flamand jellegű vonással rendelkező díváról szóló „Bel Canto” -t, nemrégiben ezt mondta: „Amíg Renée-t ismerem, az a tény, amiről mindig beszél hogy mindennek vége lesz. Mindig ez az érzése volt: "Én egy doboz joghurt vagyok, amelyre a lejárati dátumot fel van rúgva, és eljön az a nap, és kidobnak." "

Tehát Ms. Fleming saját feltételeivel próbál búcsúzni. "Nem akarod, hogy az emberek azt mondják:" Istenem, kérlek, állj meg "- mondta Londonban, amikor arra készült, hogy befejezze az ott futó" Rosenkavalier "futást. - Vagy: „hallottam, amikor.”

Távozása vízválasztó pillanat extravagáns, drága művészeti formája számára, amely mindig bajban képzeli magát - mi az opera a válságok kivételével? - de ezúttal valóban veszélyben lehet. Az opera nemcsak elváltabb, mint valaha a mainstream kultúrától, hanem a szóban forgó közönség, az előfizetéseket vásárló emberek is szó szerint kihalnak. A Met-nek volt némi szerencséje új operagábort vonzani a közösségi médián, a színházi és képzőművészekkel való együttműködésen és a frissebb márkajelzésen keresztül, de a látogatottság biztosításának legmegbízhatóbb módja még mindig nagy nemzetközi csillagok leadása, és Ms. Fleming egyik nagysága szinte lehetetlen cserélni. Plácido Domingo, az egyetlen énekesnő, aki szintjén még mindig fellép, 76 éves, és bár folyamatosan dacol az idővel, nem folytathatja örökké; a fiatalabb művészek, mint Anna Netrebko és Jonas Kaufmann, opera-híresek lehetnek, de aligha használják őket.

"A szupersztár az a megfoghatatlan dolog" - mondta Mary Lou Falcone, az a publicista, aki 1998-ban segített Fleming asszonynak átélni egy olyan súlyos bizalmi válságot, hogy szinte abbahagyta az operát, miután Milánóban megrohamozták. - Semmi sem magyarázhatja. Az összes előrejelzés és pálya után a lakosság vagy megreked, vagy nem. "

Fleming asszony a csillogás és az akadálymentesség kombinációjára vonzódott - a „népi díva” néven vált ismertté - a közönség valóban rátapadt. Meghívták elénekelni David Letterman Top 10 listáját, és az eredeti Elvish-ben rögzíteni a harmadik „Gyűrűk ura” film filmzenéjének egy részét, és olyan emberek körében szerzett hívet, akik szigorúan véve nem voltak operabajnokok összes. Sok esetben Ms. Fleming volt az első és egyetlen operaénekes, akire valaha is figyeltek. Több mint kétmillió lemezt adott el, óriási darabot operához, és négy Grammy-díjat nyert. 2014-ben ő lett az első operaénekesnő, aki a nemzeti himnuszt adta a Super Bowl-ban. 2015-ben a Lincoln Centerből a Broadway-be ugrott, hogy megjelenjen (mint vázlatos díva) az „Élet a szerelemen” című darabban.

"Hatalmas ambíciója nem csupán operasztár volt" - mondta Matthew Epstein, Fleming asszony menedzsere 1995 és 1999 között. "Beyoncé akart lenni. Még mindig.

Mint Beyoncé, és sok operatársával ellentétben, Fleming asszony is szokatlan megfontolásokkal folytatta színpadi karrierjét - és most a későbbi terveit. "Renée nem olyan, mint más énekesek" - mondta Peter Gelb, a Met vezérigazgatója. „Nem azt mondom, hogy csak ő kedves. De nagyon nyugodt. Bármi félelme vagy borzalma is van, jól el vannak rejtve. ”

Epstein úr felidézte az 1990-es évek olyan időszakát, amikor Fleming asszony a „Der Rosenkavalier” különlegességét készítette. "Azt mondta nekem:" Azt hiszem, most abbahagyom, és erre a végén visszatérhetek "- mondta. „A karrier íve bonyolult. Nehéz karriert kezdeni, és még nehezebb elegánsan véget vetni. Tehát szerintem ez egy nagyon okos és megfontolt döntés a részéről. Úgy hívják, hogy kimegy a csúcsra. ”

Carsen úr, aki Mrs. Fleminget is a legelismertebb produkcióiban rendezte, többek között Handel „Alcina” és Csajkovszkij „Eugene Onegin” című filmjében, azt mondta: „Renée az egyik legelbűvölőbb és igazán szép énekesnő volt. Gyönyörű nő minden tekintetben. Soha nem volt benne a kártyákban, hogy az évek előrehaladtával elkezdte játszani az emberek anyáit. "

Ms. Fleming 58 éves lett februárban. Barátja és mentora, Leontyne Price ugyanolyan korú volt, amikor 1985-ben visszavonult az operaszínpadról, és van egy híres YouTube-videó arról, hogyan küzd az összetartásért, miközben végtelen ovációkat kap. Nehéz elhinni, hogy Ms. Fleming nem pocsolyázik egy kicsit a legutóbbi fellépésén. De januárban Londonban, a Királyi Operaházban utoljára tartott „Rosenkavalier” -ét követő reggelen csak nosztalgiázott. A város egyik legdivatosabb utcája lakásának konyhájában ülve kevésbé elhagyott dívának tűnt, mint egy kisvállalat nagyon szervezett és energikus, nagyon amerikai vezérigazgatója: Nevezzük Renee Fleming Inc-nek.

"Leontyne Price volt az útmutatóm ehhez az egész folyamathoz, amikor azon gondolkodtam, hogy mit tegyek" - mondta meglepően mély beszédű hangjával - olyan mélyen, hogy egyszer logopédust látott, attól tartva, hogy ez rosszul eshet az énekének. - Azt mondta, hogy utólag concerctije volt, amikor a legjobban szórakozott, és olyasmit is mondott, hogy úgy érezte, már nem veszik körül kollégái. Ez nagyon gyorsan igazsá válik - kollégái hamarosan egy másik generációból származnak. ”

Ms. Fleming ragaszkodott hozzá, hogy ne hagyja abba teljesen az éneklést, hanem csak a hangsúlyát változtatja. Több koncertet tervez adni (bár ugyan nem mondta, egyszerre könnyebb és sokkal jövedelmezőbb, mint színpadi operát énekelni), több lemezt készít, új zenét talál énekelni, és több időt tölt a Chicagói Lírai Operában, ahol 2010-ben kreatív tanácsadónak nevezték el. (Egyesek úgy gondolják, hogy ez a pozíció lépcsőfok lehet annak, hogy maga is vezessen egy operatársaságot.) Azt mondta, hogy még azon is gondolkodik, hogy bekapcsolódjon egy streaming művészeti programok internetes indításába.

Ms. Fleming hírneve annak a következménye, hogy megérkeztünk a megfelelő pillanatba, amikor még mindig hatalmas vezetői és lemezgyárak működtek a karrierje előmozdítása érdekében. Némelyik a számítás és az okos önigazgatás eredménye. Az 1995-ben alkalmazott Falcone asszony tanácsát követően lefogyott, és jobban odafigyelt a hajára és a ruhatárára. (Manapság Ms. Patchett szerint még akkor is felöltözik, hogy reggel 8-kor elmehessen Kinkoékhoz.)

De ez nem történhetett meg a hangja nélkül - csillogó és fényes. Rágalmazói néha azt állítják, hogy Ms. Fleming hangja valójában túl sok jó dolog: túl buja, túl krémes. Hívták az operaénekesek júniusi hasítójának - más szóval túl nyájasnak -, és hangját Botoxednek nevezték, olyan kövér és zökkenőmentes, hogy nincs drámai expresszivitása. Ms. Fleming hangja nem sötétedett az életkor előrehaladtával, mint gyakran előfordul a szopránokkal. (Ha így lett volna, akkor az 50-es években szélesebb szerepválasztással zárulhatott). Nem olyan virtuóz, mint egykor volt, de akár tetszik a hangja, akár nem, mégis úgy hangzik, mint 25 évvel ezelőtt.

Nem ártott a karrierjének, hogy - amint Mr. Carsen rámutatott - Ms. Fleming is nagyon szép, szív alakú arccal, magas arccsontokkal és szokatlanul nagy szemekkel, amelyek a színpadon ugyanolyan kifejezők, mint a némafilmes csillagok: a erkélylakó ideálja, hogy milyen legyen egy operaénekes. És ellentétben néhány korábbi dívával, akik számára a munkaköri leírás úgy tűnt, hogy olyan nehéz volt a színpadon, amennyire az emberileg lehetséges, a szupersztár számára szinte természetellenesen normális és nem érinti. Szeret kommunikálni legelkötelezettebb rajongóival, és még arra is emlékeztet, hogy emlékezzen a nevükre.

Sue Schardt, az egyetem óta barátja, elmondta, hogy Mrs. Fleming nem sokat változott azóta, hogy kollégiumi szobájukban osztoztak. "Renée nemcsak szerény" - mondta. "Krónikusan szerény."

Ms. Fleming Rochesteren kívül nőtt fel, ahol szülei mindketten zenetanárok voltak. Tehetséges volt, de nem csodagyerek, és nem volt elég pénz ahhoz, hogy egy olyan divatos konzervatóriumba küldje, mint az Oberlin College, első választása. Tehát beiratkozott a potsdami New York-i Állami Egyetem Crane Music Schooljába, ahol nem a teljesítmény, hanem a zeneoktatás szakán tanult, feltételezve, hogy szülei nyomdokaiba lép.

Azt mondta, hogy akkor még fogalma sem volt arról, hogyan kell énekelni, és úgy hangzott, mint egy „zümmögő rovar”, ami nem egészen igaz. Ms. Schardt megosztott egy ősi magnófelvételt Ms. Flemingről, aki énekelt a hallgatói szakszervezetben, és nem úgy hangzik, mint egy fiatal Joni Mitchell, akkori bálványa.

"Renée mindig meglepő dolgokat tett" - emlékezett vissza Schardt asszony. „Tehát meglep, engem, a mostani karriert és mivé fejlődött? Nem. Arra gondoltunk, amikor 1981-ben diplomáztunk? Nem. Mindez arra vezethető vissza, hogy munkás lány volt New York központjából. Lényegében ő az. Dolgozó énekes, és ezek koncertek. Mi az oka annak, hogy barátai, családja, lányai vannak. (Ms. Flemingnek két lánya van az első házasságánál - amely 1998-ban ért véget, körülbelül akkor, amikor Milánóban heccelték -, és három mostohagyerek második férjével, Tim Jessellel, a cég ügyvédjével, Ms. Patchett vakon rögzítette. dátum.)

Ha Ms. Flemingnek akkoriban észrevehető tehetsége volt, akkor az a jazz, még mindig az egyik nagy szerelme. Elég jó volt ahhoz, hogy Illinois Jacquet, a jazzszaxofonos arra szólította fel, hogy hagyja abba és turnézzon együttesével. Elutasította - mondja -, mert túlságosan egy majom volt, és félt ennyi szabadságtól. Ehelyett az iskolában maradt, és mindig túlfutó ember volt, folyamatosan pályázott és nyert ösztöndíjakat: az Eastman Zeneiskola és a Juilliard Iskola tagjai, valamint egy Fulbright, aki Németországba vitte. Szerencsés volt tanáraiban, köztük Beverley Johnsonban és a szeszélyes Elisabeth Schwarzkopfban, és hatalmas mesterkedést szerzett az ének mechanikájában. Most is elég, ha meghallgatom a légzésszabályozásról, a nyelvfeszültségről és a gége elhelyezéséről szóló beszédét, hogy elgondolkodtasson benneteket, hogyan tanult meg valaki valaha egyáltalán.

De még minden technikájával együtt - vagy talán éppen ezért - Ms. Fleming későn virágzott. A színpadi ijedtségtől, a rossz választási lehetőségektől és bizonyos pszichológiai kényelemtől szenvedett abban, hogy a versenyeken a második helyen végzett, nem pedig az első helyen végzett. Egy ideig gyakorlatilag bármit énekelt: például 10 vadonatúj szerepet 14 hónapos szakaszon, 1995-től kezdődően.

De az ezt követő időszakban Mr. Epstein és Ms. Falcone vezetésével döntő döntést hozott, hogy szelektívebb legyen, és olyan részekre összpontosítson, amelyek különösen megfelelnek a hangjának. Ahogy történt, sokan közülük olyan szerepek voltak, amelyekben neki nem kellett volna küzdenie Maria Callas és a múlt más nagy díváinak fenyegető örökségével: Massenet Thaïs és Manon; Desdemona Verdi „Otello” -jában; a Dvorak „Rusalka” című operájának címszerepe (egy olyan opera, amely gyakorlatilag hallatlan volt, amíg Fleming asszony visszavitte a repertoárba); Tatiana az „Eugene Onegin” -ben; és a Marschallin.

Annyira befolyásolta ezt az utóbbi kettőt, hogy kezd gyanakodni valamilyen mély személyes kapcsolatról a részekre: a félénk, elkeseredett szeretőről, aki soha nem jut túl fiatalos szenvedélyén, és az öregedő szeretőtől. Ms. Fleming azt mondta, hogy valószínűtlen, hogy a való életben valaha is megmérgezzék vagy megfojtják (vagy éppen Rusalka-szerű sellővé válik), de hogy „eljátssza a Marschallin bánatát, félelmeit és végül szívszorító méltóságát - ezek azok a pillanatok, amikor a legjobban érzem magam. ”

Ha Ms. Flemingnek Leontyne Price mellett van modellje, az bizony Beverly Sills. Népszerűsége, csúcsán még nagyobb, mint Ms. Flemingé, ugyanazon a képleten alapult - alázatos gyökerek, kemény munka, érintetlen megközelíthetőség, az a fajta hang, amelyet nem kellett tudni az operáról, hogy szeresse - és utána a színpadról visszavonulva, rendkívül befolyásos művészeti adminisztrátor és kulturális nagykövet lett. Ugyanolyan kényelmesen ül a paneleken, mint a színpadon állva, Ms. Fleming lobbizott a művészeti oktatásért az iskolákban, és együttműködik az Országos Egészségügyi Intézettel egy projektben, amelynek célja a zene hatásainak tanulmányozása autizmussal, Alzheimer-kórral, Parkinson-kórral küzdő emberek agyára. és poszttraumás stressz rendellenesség.

Kreatív tanácsadása a chicagói Lyric Operával, amelyet eredetileg egyfajta nyílt végű kísérletnek szántak, amely Fleming asszonyt gyakrabban juttathatja ebbe a városba, sokkal mélyebbé nőtte ki magát. A vállalat jól fogadott „Bel Canto” című, 2015-ben bemutatott premierje, amely Ms. Patchett regénye alapján készült, főként az ő energiájával és elszántságával jött létre: ő javasolta a projektet, majd inkább impresszárióként, mint dívaként viselkedve sorakoztatta fel a tehetség, egy ponton mintegy 60 lehetséges zeneszerzőt felsoroló táblázatot hozva. (Jimmy López, a perui zeneszerző végül megkapta a bólintást, és Nilo Cruz dramaturg megírta a librettót.) Dolgozott a közönségfejlesztési erőfeszítéseken, és arra ösztönözte a társaságot, hogy klasszikus musicalekkel kovászolja operai kínálatát. Pár havonta körülbelül egy hetet tölt Chicagóban, találkozókon vesz részt és mesterkurzusokat tart.

Február elején a Chicago Voices nevű kétnapos rendezvény házigazdája volt, amely fiatal énekeseknek tartott foglalkozásokat tartalmazott a közösségi médiában, önreklámot és marketinget. Ms. Fleming tanfolyamot tartott egy pályakezdő középiskolás diákok csoportjának, nemcsak bátorítva őket, hanem az önkéntesek fölé hajolva és a hátukat szorítva a légzés javítása érdekében. Ezután egy panelbeszélgetést vezetett, részletesen elmélyülve a gégével, a hidratáció fontosságával és talán többet a hangnyálkahártyával, mint amennyit a nem dohányzóknak valóban tudnia kell.

Valamivel több mint 24 órával később, mintha elméleteinek és saját légzőkészülékének megalapozottságát bizonyítaná, Ms. Fleming részt vett egy nagykoncerten, amely a chicagói éneklést ünnepelte annak minden változatosságában. Ő volt az egyetlen a számlán, amelynek gyökerei nem voltak a városban, és emellett - mivel az operasztárok ezt teszik - egyedüli három különböző ruhában jelent meg. Énekelt egy Debussy művészdalt, a „Summertime” teljes torkú operaverzióját, egy Sarah Vaughan jazz dallamot egy duettben Kurt Ellinggel, és John Prine-nel együtt a Nashville dal finoman csengő változatát. ) a Jet Set. ”

Hogy Ms. Fleming jobban énekelt, mint a többi előadó, kétségtelenül köze volt ahhoz, hogy ő volt a szervező és a főszereplő. De sok énekesnővel ellentétben a sokféle stílusban is felléphet. Gyakorlatilag bármit képes énekelni, és körülbelül hat nyelven - nemcsak opera- és művészdalokat, hanem jazz-t, popot és standardokat is. 2010-es rock albuma, a „Dark Hope”, amely olyan indie zenekarok dalait tartalmazta, mint az Arcade Fire és a Death Cab for Cutie, olyan kísérlet volt, amely szinte senkinek sem tetszett. Az indie-tömeg nehezményezte, hogy a gyepén orvvadászott, míg Ms. Fleming operarajongói azt panaszolták, hogy nyüzsgőbben és a szokásosnál két oktávval alacsonyabban énekelve olyan kevéssé hangzik, mint ő maga, hogy nem ismerhetik fel.

De az albumnak van egy bizonyos furcsa integritása, és ha más nem, akkor megmutatta Ms. Fleming félelmetlenségét. Januárban megjelent, nagyon választékos legújabb lemeze, a „Distant Light” Samuel Barber „Knoxville: 1915 nyara” című, kedves, régi gesztenyéjét tartalmazza James Agee szövegével; néhány művészi Anders Hillborg-vers Mark Strand verseiből, aki Ms. Fleming barátja volt; és három Björk-dal. Ezeket az utolsó számokat furcsa választásnak lehet tekinteni egy operaénekesnő számára, de Fleming asszony rámutatott, hogy még édesanyja, a volt zenetanár is szereti Björkot: "Olyan kreatív, mint Lady Gaga még Lady Gaga előtt."

Ms. Flemingnek nem sok érdeke, hogy olyan figurává váljon, mint Adelina Patti, a rendkívül népszerű 19. és 20. század eleji operasztár, aki körbejárt, mint Cher, 20 évig búcsúkoncerteket adott „nyugdíjazása” után. Azt akarja, hogy továbbra is énekeljen, ésszerű ideig ésszerű ideig, és részese legyen annak, ami később következik. Bár a prognózis nem különösebben jó az általa dominált nagyoperás tájra, határozottnak és derűsnek tűnt a jövővel kapcsolatban. Többször is elevenítette fel az „American Idol” iránti elbűvölését, amelyet lányával együtt nézett, és elmondta, hogy azt kívánja, bárcsak operaénekesek lennének a versenyzők között.

"Úgy érzem, hogy kimaradtak a beszélgetésből, és technikailag nagyon sok kínálnivalónk van" - mondta a közelmúltban. - Gondolom, ez az elefántcsonttorony és minden más, de megpróbálom újra kinyitni az ajtót. Úgy gondolom, hogy most a közönségfejlesztésen, a fiatal művészek támogatásán és a művészeti forma fejlesztésén gondolkodom. "

Temperamentálisan nem hajlandó megosztani sajnálatát, de búcsújának előestéjén felajánlott néhányat. "Nagyon szerettem volna sokat énekelni a nehezebb repertoárból" - mondta. "Volt egyszer egy menedzserem, aki azt mondta:" Soha nem fogsz másként elkészíteni. "Mimì, Butterfly, Tosca, Salome, Elektra: Izgalmas lett volna, de egyszerűen nem a hangomnak szólt."

Egy pillanatnyi szünet után gyorsan témát váltott a Lírai Operában végzett munkájával. "Ez a lehetőség sokkoló volt, mintegy hét évvel ezelőtt, amikor az utolsó dolog, amin gondolkodtam, lelassult" - mondta. „Jelenleg úgy érzem, hogy mindent megteszek - énekelek, koncertezek, turnézok, új művet hozok létre. Egyszerűen szeretek ezeket a különböző dolgokat csinálni. Az idő fogja megmondani. Lehet, hogy soha nem döntök úgy, hogy jobban összpontosítsak. ”