Hónap: 2014. március

Mindenki szereti Diego Lunát. A kubai fiúként a „Dirty Dancing: Havana Nights” táncában, Harvey Milk szeretőjeként a „Milk” -ben, vagy akár abban, aki Katy Perry-től távozott a videoklipjében, a mexikói színész/rendező fiús arccal és szemtelenül A smile a környéken az egyik legszimpatikusabb színésznek bizonyult, még akkor is, amikor a legtöbb ember még soha nem látta sokat. Ezen a héten azonban Luna viharosan veszi az amerikai filmszínházakat „Cesar Chávez” -nel, a mexikói-amerikai munkásvezető életrajzával. De „Cesar Chávez” Lunát a kamera mögött fogja látni, nem pedig előtte, ami csak a második rendezői funkciója - és az első, amely elsősorban angol nyelven szól. Csak azért, hogy ne okozzon csalódást a kilátás, hogy nem láthatja Diego Lunát, íme a választásaink a hétvégén.

„Y tú mamá también” (2001)

Szereplők: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna

Elérhető streaming a Netflix Instanton és a Hulu-n

Nem tudom, miért, de a fejemben mindig úgy gondolom, hogy az „Y tú mamá también” az összes érintett fél áttörő filmje. Spontán energiát áraszt ennek a nagykorúnak/útnak induló mozdulatnak, amely dacol azokkal a könnyű műfaji címkékkel, és azt érzi veled, hogy a filmkészítők és színészek, akárcsak a képernyőn megjelenő társaik, az ismeretlenbe csaptak. Ez persze nem igaz - Alfonso Cuarón rendező volt a negyedik szereplése, Verdú már Spanyolországban bevett színésznő volt, Bernal az előző évben Ilaháru „Amores Perros” című filmjében ravaszokat rajzolt, Lunának pedig kis szerepe volt Julianban Schnabel elismert „Az éjszaka leesése előtt” c. De még ha technikailag sem nevezhető debütálásnak, mégis felfedezés az első nézők számára. Kaotikus, szexi, megrendítő és kezdete Emmanuel Lubezki életének, a gyönyörű, hosszú követési felvételek iránti szeretetének.

„Frida” (2002)

Szereplők: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush, Antonio Banderas, Valeria Golino, Diego Luna, Mía Maestro, Ed Norton

Elérhető a Netflix és az Amazon Prime lemezén

Pár katasztrofális projekt után (mind a színpadon, mind a képernyőn) Taymor hírnevének szüksége van egy kis átalakításra. Talán azzal kezdhetjük, hogy visszalépünk és megnézzük egyik ma már egyre alulértékelt művét, vizuálisan pazarul és elbeszéléssel élénken ábrázolja Frida Kahlo művész életét. Ez nem éppen következetes, és nem is tökéletesen felépített, de ez a fellebbezés része - Taymor nem az a fajta, aki teljesen egyenes életrajzot készítene. Úgy értem, hogyan lehet kifogásolni a Halottak napja ihlette animációs sorozatot a Bray Quay-től ugyanabban a filmben, amelyben Geoffrey Rush Trotsky-t játssza, szörnyű akcentussal kiegészítve? Nem lehet harcolni az efféle mókákkal. Taymor gondozási irányát kissé megalapozzák Hayek és Molina remek főszereplői - és természetesen ne feledkezzünk meg a fiatal Lunáról, aki Frida Kahlo első szeretőjét játssza.

Főszereplők: Sean Penn, Diego Luna, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Alison Pill, Victor Garber

Elérhető az Amazon Prime-on

Luna csak rövid ideig jelent meg Gus van Sant Harvey Milk (Sean Penn) című életrajzában, de a sor, mint a San Francisco-i felügyelő gondterhelt szeretője, gyengéd, sérülékeny és ingatag volt - tökéletes fólia a tej erejének, együttérzésének és elszántságának. Noha a „Chávez” -et bírálták azért, mert túlságosan dicsőítette témáját - a biopics klasszikus buktatója -, a „Tej” fantasztikus ellenpéldát nyújt arra vonatkozóan, hogy mi lehet és milyen lehet egy életrajzi film, összetett, szegecses és érzelmes. A tej felemelkedése nyomán az első nyíltan meleg, akit Amerikában állami hivatalba választottak, ez egy történelemóra, egy pszichológiai portré és egy színészi turné, amely Penn számára a második Oscar-díjat és a Dustin Lance Black forgatókönyvíró első Oscar-díját kapta. Ami felemeli a „Tejet”, az az, hogy soha nem próbálja hőstetté tenni hősét. Ehelyett a Harvey Milk, amit látunk, vicces, kacér, kedves, hibás, ravasz és idealista, rendes ember rendkívüli időkben.

Ossza meg ezt:

Mint ez:

Éjszaka mozog

Kelly Reichardt filmjei nem egyértelműek, feltűnő módon zseniálisak, de módjukban férgeskedni az agyadban, és végleg ott elhelyezkedni. Különösen Michelle Williams-szel, a „Wendy és Lucy” -val és a „Meek's Cutoff” -val folytatott együttműködése szelíd humanizmusával és a természet szemléletével olyan helyzetbe ütközött velem, mint ahol valahol felváltva nyugodt és tükröződő vagy veszélyesen baljóslatú. A „Night Moves” című öko-thriller tavaly Velencében általában hűvösebb kritikai fogadtatásban részesült, de ennek ellenére megvoltak a meggyőződéses védelmezői, és a dolgok megjelenése alapján lehetetlennek tűnik, hogy Reichardt túlságosan távol állhatna a megszokott formájától. A szereposztás kissé kíváncsi, de nagyon kíváncsi vagyok, ahogy Jesse Eisenberg kihívja magát, hogy játsszon valamit a kócos-majom típusából, és nos, azt hiszem, mindannyiunknak több Peter Sarsgaardra van szükségünk az életünkben.

Olcsó izgalmak

Ez egy sivár, fekete kis koncepció egy film számára, amely valóban okos vagy igazán szadista lehet. Nem tudom, miért pont ez az előzetes ad több reményt az előbbi iránt - lehet, hogy ez a kivitelezés kis léptéke, mindössze négy főszereplő hagy bőven teret annak feltárására, miért kerülhetik egyes karakterek ilyen csúnya helyzetbe. Ráadásul csak valami visszhangot kelt abban a kétségbeesett hosszúságban, amelyet manapság az emberek pénzért fognak elérni; ez ismét jó ötlet, de remélhetőleg ez még nem minden adott meg ebben a kedvcsinálóban. Az "Olcsó izgalmak" csak a hétvégén jelent meg korlátozott kiadásban és a VOD-on, ha érdekel.

Locke

Ha már a szoros, színházi kivitelezésről beszélünk - ritkán kapunk olyan filmet, amelyik le mer vetkőzni lényegében egyszemélyes bemutatóra, de Tom Hardy bizonyára az egyik színész, aki megfelel a kihívásnak. A „Bronson” többé-kevésbé minden képkockáját uralta, de ez a csúcsteljesítmény teljesen más szférája volt. Izgatottan látom, hogy átveszi az itt zajló árnyaltabb, valós idejű érzelmeket. Számomra nem az a kérdés, hogy Hardy fantasztikus lesz-e, hanem az, hogy ott lesz-e az írás, hogy a film a főszereplő mellett más okból is kitűnjön. A filmről szóló írás biztosan nincs meg; „Visszhangzik az egyetemes témák erejével”, Time Out London? Igazán?

Kelj fel

És most valami egészen másért.

Talán emlékszel Tate Taylorra, mint a „The Help” rendezőjére. A lélek keresztapja, James Brown életrajzi filmjéhez természetesen nem változtatott a stílusán - a „Get On Up” ugyanolyan áramvonalas hollywoodi időszaki darabnak tűnik, ártalmatlan humor és még ártalmatlanabb faji kommentárok keverékével (szerencsére legalább Viola Davist és Octavia Spencert is visszahozta az útra). Ami még mindig érdekel itt, annak ellenére, hogy nem rajongok a „Segítségért”, mind a film témája, mind pedig a főszereplője mágnesessége. Chadwick Boseman tavaly udvarias dicséretet kapott egy másik valós alak, Jackie Robinson komoly bemutatásáért a „42;” -ban; de James Brown minden bizonnyal sokkal szórakoztatóbb szerep, és úgy tűnik, szívesen kímélte magát a részre. Boseman valószínűleg sztár lesz, mire az év lejár, és tudjuk, mennyire szereti a díjátadó egy híres zenészt megszemélyesítő színészt - túlléphet-e Boseman a mimikán és Oscar-fenyegetés? Természetesen ez az egyik nagy láthatatlan versenyzőnk.

Ossza meg ezt:

Mint ez:

Itt a tavasz! Itt vagyunk itt Életünk legjobb filmjei ünnepelnek ... filmnézéssel! Igen, nem csodálkozik, de néhány meglepetést találhat a heti választásunkban.

Őszintén szólva, amikor Ethan a hétünk témáját javasolta, zavart voltam. Mi az a tavaszi film? A melléknevek, a „könnyű, vidám” és Ethan egyre kétségbeesettebb esései, az eső, a napsütés és a virágok nem tettek semmit a zavartságom enyhítésére. Tipikus, ellentmondásos módon az agyam minden rossz évszakban lecsiszolt; csak a „Téli csont”, a „Nyári 500 nap” és az „Őszi szonáta” jutott eszembe, és majdnem kirúgtam a blogot, amikor gyengén felhoztam, hogy a Titanic áprilisban elsüllyedt. Akár ez a kaliforniai nevelésemnek tudható be, ahol a tavasz nem igazán létezik, akár a viszonzatlan szerelemről és a kéregetők dühöngéséről szóló étrendemnek köszönhető, erre inkább nem válaszoltam volna.

„Singin’ in the Rain ”(1952)

Szereplők: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagan, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Douglas Fowley, Rita Moreno

Elérhető lemezen a Netflix-től, streaming az Amazon Instant-on és megvásárolható az iTunes-ból.

Az egyik film minden kétséget kizáróan örömteli, korszak. Lehet, hogy nem lesz nagyobb összefoglaló erről a tavaszi érzésről, mint Gene Kelly, esernyő a kezében, képe, amint egy lámpaoszlopról lengetve szédülten hirdeti szerelmét ég és föld és bárki más hallótávolságban. Ez egy olyan film, amely valahogy szabadabbnak érzi magát, mint sok kortárs nagyjegyű musicalje, talán azért, mert nem egy már sikeres színpadi produkción alapult. Kelly és Stanley Donen társrendező úgy döntöttek, hogy Hollywoodot ünneplik, nyelvén pofátlanul és könnyedén a lábukon. A „Singin’ in the Rain ”megérdemli, hogy a lehető legnagyobb képernyőn jelenítsék meg, de ez egy olyan film, amely még egy laptopból is kitör.

„Érzék és érzékenység” (1995)

Szereplők: Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet, Alan Rickman, Tom Wilkinson, Imelda Staunton, Hugh Laurie

Elérhető a Netflix DVD-n, az iTunes-on és az Amazon-on

Jane Austen egyedülálló szerencsétlensége, hogy annyira szeretik, hogy munkája állandó alkalmazkodást szenved. A „Büszkeség és balítélet” változatok rengeteg száma elgondolkodtatja az elmét, ám unokatestvérének, az „Érzék és érzékenység” -nek kissé kedvesebb sorsa volt, életre keltette ezt az édes, mindent elsöprő filmet, amelyet Ang Lee rendezett. Apjuk halála után a Dashwood nővéreknek, a visszafogott Elinornak (Emma Thompson) és a szenvedélyes Marianne-nak (Kate Winslet) a házasságra kell támaszkodniuk, hogy megmentsék magukat a nyomortól. A romantika, a félreértés, a pénz és az ébredés története következik, amelyet egy szellemes forgatókönyv (Emma Thompson írt), a gyönyörű operatőr és a legízletesebben brit színészek tesznek teljessé. Thompsont és Winsletet egyaránt Oscar-jelölésnek nevezték előadásukért, de Winslet erő és törékenység egyensúlya, a szeretet iránti elkötelezettsége a film legmeghatóbb pillanatait nyújtja. Bármennyire is ritka, Jane Austen igazságot szolgáltat ez a film.

„A séta” (2003)

Szereplők: Irina Pegova, Pavel Barshak, Evgeny Tsyganov

Elérhető (angol felirattal) teljes egészében a YouTube-on.

Aleksei Uchitel filmje a „Napkelte előtt” és a „Jules and Jim” nagy lendületű, ha kissé hanyag mash-je, a posztszovjet filmgyártás frissítő kis gyöngyszeme. A kortárs orosz filmszínházakban domináns, túl formális drámákkal (Nyikita Mihalkov, Alekszej Balabanov művei) és szellemes wannabe hollywoodi romokkal („Piter FM”, „Plusz egy”) ellentétben a „Séta” laza és kényelmesen lényegtelen. Az Uchitel kézi kamerával követ három három 20 éves férfit, amikor Szentpétervár utcáin többé-kevésbé valós időben bolyonganak, élvezve a város energiáját és egymás társaságát. Ez természetesen nem minden szórakozás és játék, hiszen kiszámíthatóan szerelmi háromszög készül - de még az utolsó pillanatban is a melankólia dráma felé fordul, ahogy maga a film is sugallja, nem elegendő a fiatal romantika felhajtóerejének csökkentéséhez.