A „Rossz utak” a nők elleni erőszakot vizsgálja az ukrán konfliktusok hátterében

Natal'ya Vorozhbit „Rossz utak” című darabját magában foglaló hat matrica ötödikében van egy teljes romlottság, olyan hűvösen aljas jelenet, hogy jogosan nehéz megnézni. A katona ver, túszul ejt, szexuálisan megsért és végül vizel egy női újságírót, amely olyan érzés, mintha közvetlenül egy tubákfilmből vagy egy dokumentumfilmből emelték volna ki.

A sokáig megrázó emberi erőszak hasonló pillanataiig megtelt „Rossz utak” egy „dokumentumfilm”, amely teljesen reális beszámoló a nők életéről az ukrajnai konfliktus frontvonalában. Vorozbit saját tapasztalataiból és a körülötte élők tapasztalataiból merít egy megsemmisítő történetet arról, hogy a háború kibontakoztatja az emberiséget, és hogy az emberiség mégis fellendül. A színdarabban nincs sok remény - ami csak a szörnyű körülmények miatt várható -, de a mélyen kellemetlen matricák mindegyikének savanyú optimizmusát sikerül kibányászniuk az emberi állapot iránt a kőkemény karaktereikből . Egyébként a darab fárasztó utazás a háború sújtotta Ukrajnában, ritka lendületes pillanatait óhatatlanul átszúrja az a kellemetlen emlékeztető, hogy ez még mindig történik.

A stáb többnyire arra a feladatra jut, hogy dimenzióval és szimpátiával jelenítse meg ezeket a sokoldalú és sokszor nem tetsző karaktereket. A hét stábtag - akik mind nők - mindegyik több szerepért felel, amelyek közül több fizikailag vagy érzelmileg megterhelő, de dicséretes munkát végeznek jelenetről jelenetre váltva anélkül, hogy elveszítenék karakterüket a keverésben. Különösen a másodéves Kaylin Woodward figyelemreméltó, aki az említett női újságíró szerepét vállalja, aki erőszaknak és megaláztatásnak van kitéve, mielőtt végül olyan fogságban fordulna fogvatartójához, amely egy kevésbé tehetséges színésznő kezében olyan olcsón diadalmasan találkozhatott; ehelyett Woodward az amúgy is zaklató szegmenst valóban kísérteties közvetítéssé változtatja a jó és a gonosz között.

Az előadások többi része önmagában is kiváló - Darja Andreichenko egy másik kiemelkedő, mindkét matricáját a fergeteges kétségbeesés és az ellenőrzés hiányának jól megvalósult érzésével rögzíti -, de gyakran befolyásolja őket a szegmens minősége. Különösen az első szegmens érzi hiányát, egyszerre rohan és végtelenül lassan, és nem képes sokkokat kiváltani vagy nevetni a háború komor mocskosságáról és a kacsintó negyedik faltörésekről szóló kiterjedt monológjaival. A súly legnagyobb része arra a szegmensre esik, hogy Jinny Yoon vezesse a matricát, és többször ingadozik, talán ezért érzi a második szegmens ennyire üdítően megalapozottnak és élénknek ehhez képest. Három fiatal lány története, amely arra vár, hogy udvarlói összegyűjtsék őket. A matrica sokkal meggyőzőbb bepillantást enged a háború sújtottainak életébe. A darab - és viszont az előadások - akkor a legjobbak, ha alacsony a tét, amikor a történet a terepi kórházak nagyszerűbb és morcosabb meséivel foglalkozik, és apró érvek és megrontott kapcsolatok miatt támadnak.

A világítás és a hangtervezés teszi igazán kiválóvá ezt a produkciót, még akkor is, ha drámai mechanizmusai nem működnek zökkenőmentesen. A világítás időnként lélegzetelállító, a jelenetekből fakad és áramlik ki, mint a felkelő és lenyugvó nap, hosszú árnyékokat vetve, amelyek a színészek fölött lebegnek, mint a nézők. Az esetenként előforduló vörös fény robbanásként szolgál; az autó vészlámpájának gyönyörűen egyszerű villogása megvilágítja a negyedik matrica második felét, könnyedén fenntartva a helyszín feszültségét. A hangterv dússágot nyújt az egyébként nyirkos, hűvös hangulatban is, így a pad egy futó Jeeppé válik, egyetlen jól időzített motorhanggal. A zenei közjátékok pontozzák a matricák közötti átmeneteket, amelyek többnyire az elektronikus hang nyugtalanító törései, amelyek megőrzik a jelenetben korábban kialakult nyugtalanságot. Talán a leghatékonyabb a zene használata: Két rövid zenei előadás létezik, amelyek mindketten lenyűgözőek a belét romboló egyszerűségükben, és olyan jól teljesítenek, hogy a közönségnek nem kell megértenie a külföldi szövegeket ahhoz, hogy értékelje érzelmi rezonanciáját.

A „Rossz utak” időnként kemény nézőpont lehet, de végül is hasznos, ha nem is kissé elkeserítő értekezés az emberiségről és arról, hogy mit tehetünk egymással mind nagyban, mind kicsiben. Egyszerre borongós és szúrós, mesét érdemes elmesélni, különösen egy ilyen elkötelezett és tehetséges stábnak és stábnak, akik úgy tűnik, mindannyian hatalmas erőfeszítéseket tettek azért, hogy tisztelettel megosszák ezeket a történeteket. Még a romlottság és a borzalom pillanataiban is magával ragadó, emlékezetes élmény, amely nem hajlandó engedni a végső íjakig.