DVD ismertető: Éhség

Steve McQueen művész nem választhatott volna vitatottabb témát első rendezői felajánlásához. Normális filmkészítési szabályok szerint Bobby Sands és a H-Block éhségsztrájkok történetét gyakorlatilag lehetetlen újraszámolni anélkül, hogy legalább egy kis elfogultságot mutatna - ez veszélyes dolog, amikor a még mindig nagyon megható témával foglalkozunk. McQueen filmje ritka, többnyire megfosztották a párbeszédtől - Sands és egy pap között egy szegecselő beszélgetés hosszú időtartama volt a figyelemre méltó, megdöbbentő kivétel. Az eseményeket többnyire a börtön falai között tartja, kerüli az érzelmesség minden pillanatát, és rendületlenül foglalkozik a fogvatartottak és az őrök életének kemény részleteivel; Michael Fassbender drasztikus súlycsökkenése Sands szerepéért nem egy kaszkadőr étrend, elég nehéz nézni az utolsó jeleneteiben.

áttekintések

McQueen nem ellenzi, hogy olyan képeket vegyenek fel, amelyek tévedhetnek a vizuális költészet oldalán, például hópelyhek olvadnak az egyik különösen brutális tiszt zúzott csülkein, még a falakon is elkenődött ürülék furcsa szépséget ölt. De határozottan elkötelezett amellett, hogy a történet mártírhalálának aspektusait és a benne rejlő terrorista ikonográfiát csak dicsőségesnek vagy elbűvölőnek mutatja be. A börtön pokol volt mindazoknak, akik bent voltak. Az éhségsztrájkolók lerombolják testüket, az őrök lelket; nincs igazi győzelem egyik fél számára sem. A karakterek szilárd meggyőződéssel rendelkeznek, de a film szándékosan kétértelmű. Ha a filmnek van valami üzenete, akkor inkább személyes, mint politikai szinten.

Ki is

A látogató

Az Oscar-jelölt Richard Jenkins méltó New York-i bevándorló drámát vezet.

15,65 font, Egyhangú filmek

Ember városa

Lelkiismeretes gyermeki fantázia egy földalatti városban, amelynek elfogy az ereje.

La Zona

Thriller társadalmi lelkiismerettel, amelyet egy elzárt közösségben elkövetett gyilkosság váltott ki.

19,56 font, Soda Pictures

Két világban élünk

A GPO Film Unit újabb dupla lemezes kötete, beleértve Len Lye és Norman McLaren munkáját.

Ott lenni

Peter Sellers kertészeti szent bolondként játszik le ebben az 1979-es szatírában.

A lelkek karneválja

Bár David Lynch és George Romero műveihez képest ez a rettentően kultikus 1962-es film mindkettejüket megelőzte. Egyedül áll, nemcsak a minden jelenetbe beszivárgó furcsaságokért, hanem azért is, mert úgy tűnik, hogy senki, aki ehhez kapcsolódik, nem készített még egy játékfilmet (Herk Harvey rendező azonban több száz ipari és oktató filmet készített). A három nőt szállító autót a balesetről a hídról lefutják a folyóba. Csak egy nő él (Mary Henry). Gyorsan elhagyja a várost, hogy új munkát kezdhessen egyházi orgonistaként Utah-ban (a filmzene tele van hátborzongató orgonazenével), ahol egy lepusztult farsangi talaj lenyűgözi, és kíméletlenül kísérteties, spektrális figurák űzik. Ez a film a semmiből jött, és ott maradt volna, ha nem furcsa szürrealizmusa miatt. Túl furcsa és egyedi ahhoz, hogy elfelejtsék.