Egy kultúra a szabadság köves talajába törekszik

Írta: John Rockwell

A kommunizmus és a szovjet birodalom összeomlása széles körű reményeket ébresztett abban, hogy Oroszországban az oly rég elfojtott művészetek hirtelen új aranykorba virágozhatnak. De ezt a virágzást elrontotta az ország gazdasági és politikai életének zord, bizonytalan realitása.

Jóllehet a tartományokban a stabilitás és az innováció jelei vannak ezen a hatalmas földön, az ország kulturális életének legközvetlenebb képe a szegénység és a kreatív bénulás. A gyakorlatilag teljes állami támogatáshoz és centralizált irányításhoz szokott kulturális intézmény hirtelen elmaradt, támogatásait a fiat és az infláció csökkentette, és adminisztrátorai kénytelenek voltak egyedül megbirkózni. És a legszembetűnőbb múzeumok, színházak és télikertek, a szovjet rendszer dicsősége volt az, aminek a legnagyobb akadályai voltak.

A pénzhiány, a múlt döglött keze és a szinte reménytelen kapituláció a legnyugatibb Nyugat felé ma már mindenütt megfigyelhető: a moszkvai Bolsoj Színházban randevú és kopott opera előtt játszott rutinelőadásokban, omladozó folyosókon és romló homlokzatokon. az ország vezető múzeumaiban és télikertjeiben, színházai olcsó népszerű szórakoztató műsoraiban, harmadik osztályú amerikai filmekben a televízióban és a moziban, bolhapiacokon értékesített pornográfiában.

A legtöbb bevett művész és művészeti adminisztrátor úgy véli, hogy az ország művészeti élete a Szovjetunió felbomlásával szenvedett. "A kultúra teljes szintjét lecsökkentették" - mondta Jevgenyij Y. Sidorov, az orosz kulturális miniszter, aki Borisz N. Jelcin elnök szövetségese, szilárd, progresszív mandátumokkal.

Anatolij F. Malkov, a szentpétervári Maryinsky Színház adminisztratív igazgatója, a Kirovi Opera és Balett otthona optimistán nyilatkozott saját társulatairól, de pesszimistán nézett az ország egészére. "Az az általános benyomásom, hogy a helyzet romlik" - mondta. "És ez nagymértékben összefügg az ország nehéz gazdasági helyzetével."

A válság legközvetlenebb jele az orosz művészetek és művészek rendkívüli diaszpórája volt. Előfordul, hogy az ismert művészi márkaneveket kamatoztató, vagy kizárólag kemény valuta megszerzése céljából összegyűjtött, nyugatra induló repülés szédületessé válik zavarában.

"Lebotlanak egymáson" - mondta John Cripton, a Satra Arts International promótere, és négy versengő Vörös Hadsereg kórusról beszélt, amelyek ebben az évben keresztezték Észak-Amerikát.

A legtöbb múzeum még mindig nem hajlandó elhagyni az eladást - eladni vagyonát -, de boldogan csökkenti gyűjteményeit azáltal, hogy hosszú túrákra küldi őket drága kevéssel a nyugati cserekiállítások útján. A kortárs művészek is nyugtalanok. Oleg Kulik, aki a moszkvai Regina Galériát vezeti, morogta: "Itt egyetlen művész sem szereti a hazáját. Mindannyian New Yorkba akarnak menni." Egy felfelé tartó tehetségleeresztő

A vízelvezetés Mihail S. Gorbacsev szovjet szigorának enyhítése előtt kezdődött, másként gondolkodókkal, sztárszolistákkal, rangos táncosokkal és zenekari zenészekkel. Néhányan Izraelbe emigráltak. Sokkal többen menekülnek Nyugatra, vagy akár más volt kommunista országokba, kemény pénz és jobb élet után kutatva. Minden hiányzás rontja az orosz közönség és az orosz művészeti hallgatók számára a jövő számára elérhető művészi élmények minőségét.

"Ebben az évben hét önálló táncost vesztettünk el, akik Moszkvába és Szentpétervárra mentek, hogy helyettesítsenek másokat, akik nyugatra mentek" - mondta Igor M. Nepomnyashchy, a Voronyezs Állami Operaház, Balett és Színház igazgatója, Moszkvától 300 mérföldre délre. . - Évekbe telik egy jó táncos kiképzése. Decentralizálás Nincs több ellenőrzés, nincs több pénz

A Szovjetunió felbomlásával az egyik parlament nélküli áldozat a régi szovjet kulturális minisztérium volt, amely a kommunista párttal, a K.G.B. a különféle művészi szervezetek pedig a magasból igyekeztek irányítani a művészeteket. Helyette Oroszország és minden volt szovjet köztársaság megszerezte a saját kulturális minisztériumát.

Jelcin elnök decentralizációs reformjainak részeként azonban az orosz minisztérium szerepe és költségvetése élesen csökkent. Sidorov, a kulturális miniszter elmondta, hogy a szovjet rendszer szerint a kultúra a nemzeti költségvetés 3-4% -át kapta, de most ez az arány 1% alatt van.

A hiányt pótolni hivatott regionális és önkormányzati ügynökségek pedig fejletlenek, vagy az ország gazdasági megrázkódtatásai és féktelen inflációja nyomorék. A régi szovjet művészszövetségek vagy egyesületek elvesztették a legtöbb állami támogatást, és a művészek kénytelenek egyedül küzdeni a túlélésért.

Szponzorok, vagy magán- és vállalati filantropisták sem kaptak sok segítséget. Sidorov úr, a kulturális miniszter az ország egész területén működő művészeti vezetőkkel együtt sajnálja, hogy az adótörvényekben nincs olyan rendelkezés, amely jelentősen díjazná a művészeti támogatást. A jelenlegi törvény lehetővé teszi a társaságok számára, hogy a bevételek 2 százalékát adományozzák, de a nonprofit szervezet meghatározása homályos (ha egy társulat jegyeket ad el a pénztárban, akkor nem biztos, hogy megfelel). Sidorov úr szeretné, ha az arány 5 százalékra emelkedne. Eddig az ellenszenves orosz parlamentben palackozták az ilyen reform végrehajtására tett erőfeszítéseket. Kulturális rengeteg, papíron

Az orosz kulturális létesítmény a volt szovjet műholdas köztársaságok nélkül is óriási. A Kulturális Minisztérium adatai szerint Oroszországban 402 államilag támogatott, évszakon át tartó repertoár színház működik. Ide tartozik 23 opera- és balett társulat (a kettőt általában itt kombinálják), valamint 19 operett és zenés vígjáték. 80 teljes körű szimfonikus zenekar működik. Több mint 200 nagy művészeti múzeum van (az ábra homályos, mert egyes múzeumok keverednek a történelemben és a természettudományban). Közel 4000 államilag támogatott zeneiskola működik. Az "állam" minden esetben nemzeti, regionális vagy önkormányzati jelentést jelenthet, sok intézmény mára fájdalmasan beleesik a repedésekbe. Megkísérlet nyújtani azt, ami nincs

Néhány nagy előadóintézménynek sikerült fenntartania az előadásokat és a jegyárakat a régi közönsége számára elérhető távolságban tartani (a Bolsojnál az oroszok még mindig 3 rubelt, azaz körülbelül 1 centet fizethetnek, míg a turistákat 75 dollárig fizetik kemény pénznemben). De mások figyelték a közönség elcsúszását, nem engedhették meg maguknak az emelkedő jegyárakat, a televízió népszerű szórakoztatása elterelte a figyelmét, vagy Mihail V. Bychkov, a Voronyezs Ifjúsági Színház szavaival élve: "időt töltött azzal, hogy ételt, ruhát, mindent megtaláljon . "

Az orosz kultúra egykori bemutatói, mint például a szentpétervári Puskin Drámai Színház, hetente több este kiadják a helyüket népszerű revíziók vagy kereskedelmi kiállítások megrendezésére. "Ez a nemzeti kultúránk újabb elveszett töredéke" - kesergett Leonyid N. Nadirov, a szentpétervári Vaganova Balett Akadémia igazgatója és maga egykori színész. "Még mindig vannak olyan emberek, akik az előző évszázad híres színészeivel dolgoztak együtt."

A legtöbb művészeti intézmény bizonytalannak tűnik abban, hogyan lehet megbirkózni egy új nemzetközi világban, amelyben valutája gyakorlatilag értéktelen, és hogyan kell kezelni az állami ellenőrzés és támogatás visszavonásával rájuk nehezedő új adománygyűjtő és marketing igényeket. "Nem mindenki hajlandó segítséget kérni" - mondta panaszosan Vladislav A. Csernushenko. Csernusenko úr a szentpétervári Rimszkij-Korszakov Állami Konzervatórium rektora, és legnagyobb problémája a minőségi hangszerek beszerzése Nyugatról, amelyekhez kemény pénzre van szüksége. A napi megközelítés

Az általános gazdasági zavarban a hosszú távú tervezés szinte lehetetlenné válik, mivel a figyelem a napi túlélésre összpontosul. A kulisszák mögötti gépek és fizikai növények elavultak és veszélyesek. Még most is, az évad első havával, amely megkopja a csupasz fákat és az omladozó homlokzatokat ("A tél nem minden rossz; eltakarja a szennyeződéseket" - mondják a moszkvaiak), az infrastruktúra romlása nem kerülhető el.

A voronyezsi Bychkov úrnak 3 millió rubelre van szüksége a szivárgó tető megjavításához, de nincs kilátása a beszerzésére. Még akkor is, ha restaurálást végeznek, gyakran elhúzódnak egy évekig tartó tartási mintává, amelyben úgy tűnik, hogy nem sok minden történik, mint például a moszkvai Tretjakov Múzeum megsemmisítő építkezésénél. Az új szárnyak szépek és naprakészek, de a központi főépület nyolc éve zárva tart.

A legtöbb múzeum, mint például a szentpétervári Ermitázs, nemigen reménykedik modern légkondicionáló vagy biztonsági rendszerek telepítésében, ami nyugaton félelmekhez vezet, hogy remekműveiket megrongálhatják vagy ellophatják. És remekművek ezek: az Ermitázs a nyugati művészetek egyik nagy gyűjteményével rendelkezik, és a reneszánsztól kezdve a kora modernizmusig szinte minden jelentős olasz, flamand és francia művész példát mutat be.

A láthatáron még nagyobb veszély fenyegeti a nagy múzeumokat. A Független Államok Közösségének létrehozásáról szóló szerződésben megállapodtak abban, hogy a volt szovjet köztársaságok kulturális tárgyait visszaküldik nekik. Bár hivatalos keresetet még nem nyújtottak be, Ukrajna azzal fenyegetőzött, hogy az orosz tisztviselők félelmesek. A kultúrharcok nézője

"Ez egy nagyon komoly kérdés" - mondta Dr. Vitaly A. Suslov, aki az elmúlt nyáron vonult nyugdíjba az Ermitázs igazgatójaként. "A megállapodást nem gondolták ki megfelelően. Ha tárgyakat kellene visszaszolgáltatnunk, a tudomány egésze szenved. Olyan lenne, mintha az összes olasz és holland festményt a Louvre-ból vennék."

Anatolij N. Konstantinov, a szentpétervári polgármester kulturális bizottságának tagja elmondta: "Ha ezt a döntést végrehajtják, akkor teljesen elveszítenénk az Ermitázs Múzeumot". Művészi hatások Régi módszerek, de új problémák

A nagy állami intézmények többségét továbbra is a szovjet rezsim tartóztatásai irányítják, olyan emberek, akik vagy kommunisták voltak, vagy valamilyen békét kötöttek a régi rendszerrel. Sokan egyszerűen nem képesek életük ezen szakaszában alkalmazkodni a megfeszített gazdasági realitásokhoz és a mai művészeti kihívásokhoz.

"Ahelyett, hogy újfajta színházat próbálnának létrehozni, azért küzdenek, hogy fenntartsák azt a színházat, amely korábban volt" - panaszolta Bychkov úr Voronyezsben. - A jelenlegi helyzetben ez elavult. Az Egyesült Államok moszkvai nagykövetségének névtelenül nyilatkozó tisztviselője elmondta: "Az ezekben az intézményekben dolgozó fiatalok különböző dolgokban halnak meg, de rettegnek."

Az olyan nagyvállalatok, mint a Kirov Opera, legalább számíthatnak olyan jól bejáratott orosz és nyugati cégek támogatására, amelyek remélik, hogy profitálhatnak egy széles körben elismert művészi márkanévvel rendelkező egyesületből. A Kirov Opera New York-i turnéja magában foglalta a Baltia Air Lines által biztosított közlekedést, amely szerint "a legjobbakkal akarja összekapcsolni".

A kisebb társulatoknak, a múzeumoknak és az önkormányzati művészeti programoknak, amelyek a helyi szintű megszorítások áldozatai, nagyobb mértékben kell a magánszponzorokra támaszkodniuk. Oroszország kaotikus gazdaságában azonban ez szinte lehetetlen bizonytalan módszer a vállalat hosszú távú felépítésére.

Jevgenyij Panfilov, modern táncos koreográfus Permben, a közép-oroszországi Urál közelében, tavaly tavasszal drámai módon leborotválta áramló tincseit, hogy tiltakozzon egy helyi szponzor újracsomagolása ellen. Később Panfilov úr pucéran elismerte, hogy a kopaszságot is inkább divatos kijelentésként szereti. Az ígért összegek elvesztése azonban nem volt nevető kérdés: ez azt jelentette, hogy Panfilov úrnak le kellett mondania az Experiment Modern Ballet Troupe új produkcióját, és táncosai több hónapig fizetés nélkül mentek el.

"Sok olyan ember, aki most nagyon gazdag ebben az országban, nem nagyon művelt" - mondta Viktoriya Pavlova, az Ardani moszkvai magán művészet-menedzsment szervezet. "Fogalmuk sincs, mi a modern tánc vagy az avantgárd. Egyszerűen nem értik, mit jelent szponzornak lenni. Azt gondolják, hogy rubelt hozunk nekik, és valahogy kemény pénzt nyernek."

Az írókat, festőket és más egyéni művészeket a szovjet intézmények összeomlása szenvedi, amelyek kiváltságokat és nyilvános hozzáférést biztosítottak számukra. A zeneszerzők vagy az írói szakszervezetek minden városban publikációt, előadásokat, jövedelmet, nyugdíjakat, hétvégi otthonokat és számos egyéb juttatást kínáltak elnyomó ideológiai ellenőrzés mellett. Nincsenek készségek a művészeten túl

Noha sok ilyen szakszervezetnek adták az épületüket a regionális hatóságok, kevés pénzük van privilégiumaik fenntartására. A régi rendszerhez szokott művészek számára, politikai részvétellel vagy anélkül, a szabadpiaci művészeti légkörhöz való alkalmazkodás, mint nyugaton, fájdalmas lehet.

"A Művészek Szakszervezetének száz tagja korábban Voronyezsben dolgozott és élt" - mondta Jurij Pcselkin, a Voronyezsi Regionális Kulturális Főosztály művészeti osztályának vezetője és büszke volt kommunista. "Most senki sem vásárolja meg a festményeiket. Miből élhetnek a művészek? Nincsenek más képességeik vagy szakmájuk. Ez nem helyes."

Gyakran elkedvetlenednek azok a volt disszidensek is, akik soha, vagy csak alkalmanként élvezték a szovjet sinecure-eket. Számukra az állammal szembeni közös szembenállás során tapasztalt szolidaritást a bizonytalanság, a központ és a cél elvesztésének furcsa érzése váltotta fel. Egyesek számára a kapitalizmus lebomlása ugyanolyan fájdalmas, mint a totalitarizmus elnyomása.

"Ma azt tehetsz, amit akarsz, és megélhetsz belőle" - mondta Garik Sukacsev, a Brigada S, a népszerű és elismert moszkvai rockzenekar énekese. "De az a nehéz, hogy valahogy szakmává fejlődik, és soha nem kellett volna annak lennie." A Népművészeti High Art bajai alacsony szintűek

Érdekes módon, tekintettel az oroszországi széles körben elterjedt panaszokra, amelyek a művészeti eladások diadalára vonatkoznak, a népszerű művészetek hasonló válságban vannak. A filmgyártás a régi szovjet stúdiókban szinte leállt, a magánberuházások a legjobb esetben is ingatagak, rosszabb esetben árnyékosak. A legutóbbi berlini Nemzetközi Filmfesztiválon a kelet-európai filmfinanszírozásról folytatott megbeszélések közös vonása az volt, hogy a pénzmosásra szoruló alvilági pénzeket minden filmprojektbe bevetették.

Valójában ma kevés film készül Oroszországban. A zökkenőmentes terjesztési rendszerrel és az olcsó vagy kalózos hollywoodi elutasítások erős versenyével a haszon esélye csekély. Különösen azért, mert olyan sok kortárs orosz film hangsúlyozza a sivárságot, amely aligha várható el a nagyközönség szórakozásától. "Az orosz filmek hangja túl komor" - mondta Szergej V. Koptilov, az AIST, az irkutszki magán televízió állomása. "Elősegítik az orosz valóság fekete oldalát."

Az egykori állami televíziós hálózatok sántítanak, hatástalanságok, nepotizmus és a különféle szappanoperák és játékok kapitulációja nyomán szokták rendetlenséget okozni a nyugati televíziózásban. Leonid Orlov, a második, állítólag innovatív, nemzeti csatorna producere azt panaszolta, hogy "az ott dolgozó emberek közül sokan nem is szakemberek". Az állami hálózatok magas kultúrája csökkent. Az ország legnépszerűbb programja - az irodákban és üzletekben végzett munka megtorpant, amikor bejön - egy mexikói szappanopera, "A gazdagok is sírnak". Magánvállalkozás csábítása

Az AIST-hez hasonló magán televíziós állomások, amelyek az egész országban létrejöttek, sok olyan képzett technikust szippantottak el, akik korábban az állami állomásokon dolgoztak. De általában csökkentik őket, tekintettel Oroszország gazdasági problémáira és a berni szerzői jogi egyezmény aláírásának elutasítására, Hollywood legrosszabb újrafeldolgozására.

"A forgalmazók a lehető legolcsóbb filmeket próbálják megszerezni" - mondta Koptilov úr Irkutszkban. "Néha figyelmen kívül hagyják a szerzői jogi törvényeket, és jó amerikai filmeket mutatnak be, csak azért, hogy bebizonyítsák, hogy az amerikai filmek nem mindig rosszak. Ha valaki szerzői jogi kérdésekre panaszkodik, az a forgalmazó problémája, nem a miénk, mi csak megvesszük őket."

A rock és a jazz, bár a fiatalok körében még mindig népszerű, a kereskedelmi popzene alávetette magát, távol állva a másként gondolkodó együtteseket inspiráló politikai és erkölcsi szenvedélyektől. "Különbség van a rock és a pop között" - érvelt Dmitri Groisman, a Brigada S. menedzsere. "A rockzene az, ami a peresztrojka előtt volt, a popzene pedig a peresztrojka eredménye."

A kommunista rendszerben a népi csoportok és a közösségi művészeti tevékenységek koherens hálózata működött, amelyeket gyakran önkéntes vagy elvárt hozzájárulásokból fizettek a gyárak és a munkáscsoportok. De számos orosz városban a volt közösségi központok üresen állnak, miközben a helyi amatőr néptánccsoportok, kórusok és színházi együttesek elsorvadtak.

Az ország egész területén a művészetek vezetőit látszólag elárasztja mindennapi életük kétségbeesése és zavara. Vlagyimir Martjanov, a szakrális zene zeneszerzője, aki a Moszkva melletti zagorski kolostorban tanít, aggódott, hogy "akárcsak nyugaton, a nagyobb szabadság nem jelenti automatikusan a mélyebb vagy jobb kultúrát".

Sidorov úr, a kulturális miniszter így fogalmazott: "Most - mondta - szabadok vagyunk, büszkék, de szegények".

KÖVETKEZŐ: Kulturális élet Oroszország tartományi fővárosaiban.