Interjú Madeline Bruserrel

Dana Fleur beszélget Madeline Bruserrel, A művészet gyakorlása: Útmutató a szívből való muzsikáláshoz.

Kik jelentették számodra a legtöbbet zenei oktatásod során?

Az első ember, akire gondolok, Menahem Pressler, akivel két évig tanultam az Indiana Egyetemen. Csodálatos füle van a szín és a hang tekintetében - rendkívüli érzékenység a zenei költészet és árnyalatok iránt. Olyan hallgatásra késztetett, mintha még soha nem hallgattam volna, és megtanított arra is, hogyan érintsem meg a zongora billentyűit; ezt példájával továbbította. A zongora élő dolog a kezében, és a zongora hangzás iránti kivételes szenvedélyét átadta. A hallgatás aktív gyakorlattá vált számomra, amikor nála tanultam. Folyamatosan rámutatott az árnyalatokra, amelyeket hiányoltam. Ugyancsak a kreativitás felé mutatott, mint előadóművész a spontaneitás felé. Képes volt megvárni a megfelelő pillanatot egy bizonyos hang eljátszására, egy hangra hangolni egészen addig a pillanatig, amikor a következőnek be kell jönnie, és tudta, mikor jött el ez a pillanat. A hang olyan volt számára, mint az élő varázslat.

A Presslernél tanultam, és úgy éreztem, hogy hallgatóimból művészek lettem, akik egyedül fedezhették fel a mágiát a zenében. Intenzív kapcsolatot alakítottam ki a hangzással és a hangszerrel. Pressler a zenével való művészi elkötelezettséget modellezte és hozta ki belőlem, így felfedeztem saját képzeletemet és művészi válaszaimat. Mire átmentem Juilliardra, úgy éreztem, tudom, hogy ki vagyok művészként. Juilliard-tapasztalataim főleg a fiatal zenészek egész világának felfedezéséről szóltam, mint én. Úgy éreztem, megtaláltam zenei családtagjaimat, akikkel megoszthattam a zenét. Ez rendkívül fontos időszak volt az életemben. Ez egyfajta összetartozás érzetét keltette bennem a világban.

Az előző tanárok felkészítettek a konzervatóriumi tanulmányomra, mivel szilárd alapot adtak a technikában, a zenei ízlésben és stílusban. Bátorították természetes ritmusomat és kifejező képességemet, és formákat és építészetet mutattak a zenében, továbbfejlesztve intelligenciámat. Különösen Alexander Libermann, akivel tizenéves koromban tanultam, nagyon erős alapot adott a technikában és a zenélésben.

Természetesen az első ember, aki hatást gyakorolt a szüleimre. Otthon zenéltek és koncertekre vittek, így már egészen fiatal koromtól kezdve megismertettem a zenével, mint az élet alapvető részével, például könyvekkel vagy ételekkel. Apám valójában csodálatos amatőr zongorista volt, szinte teljesen autodidakta. Emlékszem, hogy minden reggel és este játszott, miközben reggeliztem vagy elaludtam. Nagyon gyengéd érintése volt, ami mély benyomást tett rám.

Nagyon köszönettel tartozom azoknak a tanároknak is, akikkel később John Crownnál tanultam a dél-kaliforniai egyetemen, Jeanne Stark-Iochmans-nál Berkeley-ben és Paul Hersh-nél a San Francisco Conservatory-ban. Csak öt órám volt John Crownal, mielőtt halálos betegsége lett volna. De ebben a rövid idő alatt megtanított nekem valami nagyon fontos dolgot, nevezetesen arra, hogy szánjak időt és a kényelmet helyezzem előtérbe egy darab megtanulásában, mielőtt megpróbálnám elérni a dinamika teljes skáláját, valamint mielőtt megpróbálnám elérni a sebességet. Jeanne Stark-Iochmans és Paul Hersh, akik mindketten óriási zenészek, megértették a ritmus kulcsfontosságú aspektusait, azokat a dolgokat, amelyek különbséget tesznek egy darab létfontosságú, összetartó előadásának létrehozásában.

Mindezek a tanárok nagyon melegek és táplálóak voltak, ami olyan fontos volt számomra, mint fiatal zenész.

Amióta 1977-ben befejezte mesterképzését, gyakorolja az éberségi meditációt. Mi vezetett pontosan a meditációhoz, és hogyan változtatott meg téged zenészként?

Húszas éveim végén úgy éreztem, valami hiányzik a játékomból, és lazábbnak és magabiztosabbnak szeretném érezni magam a színpadon. Eszembe jutott, hogy a meditáció, amelyet egyszer már pár napja kipróbáltam, pihentető hatású volt, ezért újra megpróbáltam. És ezúttal ragaszkodtam hozzá. Ez egész életemet megváltoztatta zenészként. Ez lelassította az elmémet és megtisztította a sok idegen gondolattól, hogy nyitottabb és befogadóbb lehessek. Világosabban észreveszem a hangok és érzések minőségét és azt, hogy hogyan hatnak rám, a testemben lévő energiát játék közben, a kezem és a karom mozgását, a gondolataimat és az érzéseimet. És ez a megnövekedett nyitottság azt is jelenti, hogy kreatívabb lehetek, mert több hely van a fejemben, több csere történhet közöttem és a zene között, valamint köztem és a hallgató között is. Lelkileg és érzelmileg elérhetőbb vagyok, és készebb vagyok kifejezni magam és a zeneszerző szándékát. Mélyebben belemerülhetek egy darabba, és a zene szabadabban áramolhat rajtam.

Ennek az egész folyamatnak a megkezdéséhez engednem kellett a kikapcsolódás iránti igényemnek. Elegem volt az örömtelen, kényszeres munkából a zongoránál, a meghallgatások és koncertek határidejének betartásáért. Szükségem volt szabadságra, hogy megtaláljam természetes hajlamaimat, hogy felfedezzem, ki vagyok zongoraművész, művész és személy. Eleinte annyira ellazultam, hogy egyáltalán nem gyakoroltam a zongorát. Két hónapba telt, mire vissza akartam térni hozzá, és amikor megtörtént, azt tapasztaltam, hogy egy teljesen más módon dolgoztam, nagyon foglalkozom a részletekkel, nagyon élvezem őket, lassan haladok, és sokkal mélyebben elnyelem a zenét, mindenre jobban reagálok. hang. A tanítványaimat is erre kezdtem tanítani.

A tanítványaim iránt is fogékonyabb lettem. Valójában Carl Rogers könyve Tanulás szabadsága körülbelül egy évvel korábban segítettem abban. Ez a könyv megtanított párbeszédre tanítványaimmal, és arra ösztönözni őket, hogy fejlesszék saját intelligenciájukat, ahelyett, hogy csak információkat és ötleteket adnának nekik. Ennek elolvasása része volt annak, hogy előbb tanárként, majd előadóként élveztem a kellemesebb zenei élményt. Szűk életmódot viseltem zenészként.

Azok az emberek, akik órákra vagy műhelyekre jönnek hozzám, általában ugyanarra a dologra vágynak, nagyobb élvezetre, valamint mélyebb kapcsolatra a zenéhez és önmagukhoz. Tudják, hogy a zenészekkel szemben támasztott szélsőséges követelmények, hogy magas szintű sportolók legyünk a hangszereinken, és a testet, az elmét, a fület és az érzelmeket rendkívüli mértékben koordináljuk, könnyen elveszíthetik azt az örömöt, amely eleve a zene iránt vonzotta bennünket. Hasonló, mint például a gyermeknevelés egyéb nagyon igényes tevékenységei. Figyelnie kell a gyermek igényeire, nem szabad elhanyagolni a saját szükségleteit, és ki kell egyensúlyoznia a ház élelmiszerekkel való megőrzését, a józan környezet fenntartását a családi konfliktusok megoldásával és a rendetlenség távol tartásával, mind a rutin kényelmét, mind pedig a szabadságot. időnként megtörve a rutint, mindeközben megélhetést és lépést tartva az alapvető olvasási és társadalmi kapcsolatokkal az otthonon kívül. Hogyan csinálja valaki ezt az egészet? Pihenni kell. Ez teszi lehetővé, hogy összpontosítson arra, hogy mit kell tennie, és arra, amire szüksége van a figyelmére az adott pillanatban.

Milyen, ha befogadják a hallgatókat a gyakorlás fogékonyabb megközelítésébe?

Nagyon fogékonynak kell lennem őket hogy megérezzék, mit értenek már a munkafolyamatukhoz és a teljesítményszintjükhöz, és ahol kérdéseik vannak, vagy nyitottak az új megértésre. A csodálatos az, hogy nincs két egyforma diák, mindegyik egyén egyedi és más. Tehát mindig újfajta tanítási módszereket tanulok munka közben, csak megfigyelve őket és spontán módon találkozva az elméjükkel, amennyire csak tudom. Nagyon kreatívnak és örömtelinek tartom.

Nagyon érdekes integrálni azt a gazdag hagyományt, amelyet zenészként örököltünk az általam kifejlesztett sajátos megközelítéssel, amely nagy hangsúlyt fektet a hallgatásra és a hatékony testmechanikára. Amit igazán segítek az embereknek, az az, hogy egyensúlyba hozzam a fizikai aktivitást, amit nyilvánvalóan meg kell tenned egy hangszeren való játékhoz, azzal, hogy fogékony légy a zene számára, miközben játszik, hogy a zene nyitott csatornája legyen. Néha a hallgató ezt egy bizonyos ritmikus megközelítéssel érheti el, ami része annak, amit zenetanulóként tanultam. Vagy amikor közelebb kerülnek egy igazán szabad élményhez, amikor meditatív hallgatási technikák segítségével játszanak egy adott részt, azt tapasztalhatom, hogy vizuális képeket javasolok, amelyek segítenek nekik megérteni a zenét. A képek használata a hagyományos zenei tanulmányok nagy része. A képek közvetlenül szólhatnak a hallgatóhoz, és megengedhetik, hogy a kezük valahogy zenei effektussá változtassa a képeket. Számtalan elem működik együtt a darab megtanulásának kreatív folyamatában.

A hallgatók (csakúgy, mint a hivatásos zenészek) számára az a kihívás, hogy aprólékos figyelmet fordítsanak a technikai és zenei részletekre. Itt nyilvánvalóvá válik ellenállásunk, mindannyiunknak módja van figyelmen kívül hagyni a zenében rejlő részleteket, éppúgy, mint az életünket, és az a dolgom, hogy észrevegyem a hallgató vakfoltjait, és segítsek megérteni, hogy mi hiányzik belőlük, miközben teljes hitet közvetítek a zenében képesség rávenni, hogy lássa, hol csúsztatták át a jegyzeteket, vagy valamilyen módon túlterhelték, és teljesebb kapcsolatot alakíthat ki a partitúrával. Gyakran a fizikai szokás a probléma része, aztán megmutatom nekik a kezük és a karjuk egyszerűbb használatát, vagy ha szükséges, a legkisebb fizikai összetevőkre bontom az átjárást, megmutatva, hogy a mozdulatok hogyan illeszkednek a zenei gesztusokhoz és folyam. Olyan ez, mintha egy új nyelvet tanítanának meg nekik, mind az ozmózis, mind a gondos elemzés révén elnyelik azt, míg végül csak beszélni, csak megcsinálni tudják. Akkor arra biztatom őket, hogy menjenek ki és tanítsák meg maguk.

Tehát tanárokat és előadókat képez?

Néhány hallgató különösebben értékeli a folyamatot, és képes világos és művészi értelemben megfogalmazni. Amikor látom ezt a tanítási ajándékot, meghívom őket, hogy vegyenek részt a tanári műhelyekben, ahol cselekedetekkel és egymás tanításával figyelve tanulnak. Felváltva játsszák a diákok és a tanárok szerepét a próbaórákon, és visszajelzést kapnak tőlem és a csoporttól.

Hogyan működik a megközelítés kevésbé haladó tanulókkal?

A kevésbé haladó tanulók gyakran könnyebben elsajátíthatnak egy új megközelítést, mert kevesebb szokásuk van legyőzni. Nagyon sok kezdőt tanítottam, akiknek az az előnye, hogy már a kezdetektől megtanulják hatékonyan használni testüket. És Én hasznot húzott a tanításból őket, mert az első négyzetről való megközelítés tanításakor sokat tanultam a működéséről. Így, amikor valaki bejön átképzésre, könnyebben elemezhetem, hogy pontosan hol van a probléma abban, hogyan használja a kezét. Ez különösen hasznos a gyakorlattal kapcsolatos sérülésekkel rendelkező zongoraművészek átképzésében, és mindent kezdő szintre kell lassítaniuk, hogy újra megtanulják a kezüket és karjukat.

Mindannyian valamilyen módon kezdők vagyunk, amúgy a zenei darab elsajátításának követelményei olyan nagyok, hogy folyamatosan szembesülünk saját megértésünk hiányával, és minden nap új technikai és zenei megoldásokat kell kitalálnunk.

Meditációra ösztönzi hallgatóit?

Csak ha kifejezik érdeklődésüket. Gyakran előfordul, hogy amint a hallgató elsajátítja a megközelítést, ez bizonyos mértékben befolyásolja az életüket, természetesen elkezdik lelassítani és értékelik az életük részleteit is; ellazulnak és jobban tudatában vannak annak, ami körülöttük van, mert elméjük némileg edzett a zene ilyen gyakorlása révén. Akkor elmozdulni tanulhatnak, vagy nem. De soha senkit sem tolok ebbe az irányba. Természetesen tudják, hogy a Meditáció zenészeknek című nyári programot kínálom, és néhányan vállalják a programot. Akkor is a hangsúly azon van, hogy a meditáció hogyan lehet hasznos számukra a gyakorlatban és a teljesítményben.

Miért mondott le a fellépésről?

Annyira összekapcsolódva a zenével, inkább az egész életemhez kapcsolódtam. Szakmailag a kulcsfontosságú pillanat az volt, amikor felfedeztem egy új testtartást a zongoránál, amely közvetlenül a meditációs gyakorlatból származott, attól, hogy minden nap egy meghatározott ideig mozdulatlanul ültem nyugodtan és függőlegesen, függetlenül attól, hogy milyen érzelmek jártak a testemen. Ez a fegyelem nyolc év után azt eredményezte, hogy képes voltam egyszerű, egyenes testtartást is fenntartani a zongoránál, bármennyire is érzelmes volt a zene. Csak úgy tudtam hagyni, hogy a zene átáramlik rajtam, anélkül, hogy reagálnék ellene vagy manipulálnám. Csak úgy történt, hogy azon kaptam magam, hogy így játszom. Aztán a diákjaimat kipróbálták ezt a testtartást, és mindannyian 100% -kal jobban játszottak a helyszínen. És olyan volt, mintha izzók járnának a fejemben, hirtelen rájöttem, hogy van valami fontos, amit tanítanom kell, és ez izgalmasabb lett számomra, mint a fellépés.

Ugyanakkor jobban kellett fejlesztenem a személyes életemet, és úgy éreztem, hogy sok vesztett időt kell pótolnom. És rájöttem, hogy szeretek írni. Megtartottam azt az érzést, hogy előadóművész vagyok, amikor szemináriumokat tartok, amelyek nekem olyanok, mint az előadások. Sokan azt gondolják, hogy a zene előadása olyan különleges, hogy nem értik, hogyan adhatna le róla bárki. Igen, rendkívül különleges volt számomra; csak ezt akartam valaha megtenni. De aztán azon kaptam magam, hogy megszerettem a tanítást és a könyvek írását. Úgy tűnik, hogy ezt kellett volna tennem, és ez egy teljesen új világ volt.

Tehát több könyvet is írtál?

Most egy második könyvet írok a szabadság és a teljesítmény iránti bizalom fejlesztéséről. Csodálatos volt az előadás olyan megközelítését összeállítani, amelyet nemcsak saját előadói és meditációs tapasztalatom, hanem számos interjú, amelyet színészekkel, táncosokkal és zenészekkel készítettem. Amiről tanítok és írok, az nem kizárólagos a meditátorok tapasztalatában; egyetemes tapasztalat, amelyet az előadók megosztanak. Kollektív bölcsesség van arról, hogyan lehet a teljesítmény-szorongás fölé emelkedni és ragyogni a reflektorfényben. Ez számomra nagyon izgalmas, és remélem, hogy az előadók számára hasznos lesz.