IvesCharles Ives: Amerikai utazás. Thomas Hampson.

Charles Ives: Amerikai utazás. Thomas Hampson, bariton; San Francisco Symphony és kórus; Michael Tilson Thomas, karnagy. (BMG 09026-63703)

Charles Ives zenéje az, amit Robin Williams (vagy korábban, mielőtt az apaság megszelídített) a vígjátékra - kiszámíthatatlan, strukturálatlan, nem fél. Ives nem csak messze megelőzte a maga idejét majdnem egy évszázaddal ezelőtt, nem hagyományos harmóniákkal és formákkal kísérletezett jóval azelőtt, hogy az európai atonalisták elindultak. Ez az amerikai óriás a saját időnk előtt is messze hangzik; fergeteges eredetisége nem veszítette el elképesztő képességét.

Ivesnek ma nincs elkötelezettebb vagy éleslátóbb szószólója, mint Michael Tilson Thomas, a San Francisco Symphony élénkítő zeneigazgatója. A karmester közvetlenül és mélyen kapcsolódik Ives választékos hangzásvilágához, sokféle érzelmével, furcsa fordulataival, humorával, kérdőjelével és alapvetően fontos amerikai szólásokkal. Ez a CD bőséges bizonyítékot szolgáltat e kapcsolatról.

A programozás tipikus érzékével Tilson Thomas informatív, meggyőző utazásra viszi a hallgatót. Vannak zenekari darabok, köztük olyan mesterművek, mint a Három hely Új-Angliában és a Megválaszolatlan kérdés, valamint az ünnepélyes, szinte mahleri fúga a 4. szimfóniából. Ragyogó kórus- és szólódalok teszik teljessé a lemezt, és mindegyik bepillantást enged valamilyen szempontba a zeneszerző értelme és szíve.

A legfontosabb események közé tartozik a nosztalgikus, keserédes Tom Sails Away Thomas Hampson bariton, Tilson Thomas zongorájával. Egy másik gyöngyszem a Serenity, amelyet Hampson ismét gyönyörűen énekelt; a finom, idiomatikus hangszerelés nem kevesebb, mint John Adams. Egy másik jeles amerikai zeneszerző, David Del Tredici, közreműködik az In Flanders Fields hatékony hangszerelésében.

Az élő felvétel során Tilson Thomas biztos keze szokatlanul élénk, előadásokat is magában foglaló szólistát, kórust és zenekart vezet. Azok, akik széles körű bevezetést keresnek az Ives-be, nem találnak jobbat; akik már jól ismerik az embert és a zenéjét, sok mindent megízlelhetnek.

Yo-Yo Ma John Williams zenéjét játssza. Yo-Yo Ma, csellista; Los Angeles-i Hanglemezzenekar; John Williams, zeneszerző és karmester. (Sony Classical SK 89670)

John Williams teherautónyi Oscar-díjjal rendelkezik a legsikeresebb zeneszerzők között. Lehet, hogy klasszikus oldala nem annyira ünnepelt, de korántsem jelentéktelen. Ez a cselló-központú lemez tükrözi Williams tehetségének jelentős skáláját. A hangszerelés ragyogó megragadása lehet a tehetség legkézenfekvőbb jellemzője, de ennél többről van szó.

Williams olyan stílusban ír, amely mindig elérhető, de sokkal kalandosabb, mint a filmzenéje. Az itt látható darabokban mindenféle 20. századi hatás észlelhető; a harmóniák elég tüskéssé válhatnak. Bár a stilisztikai eredmény néha általános oldalon áll, és bár az ötletek néha túl lazán szerveződnek, mindig nagyon erős kifejező tulajdonság érezhető.

A négy tételből álló csellókoncert, amelyet Yo-Yo Ma írt és remekül játszott, méltó kiegészítője a repertoárnak; különösen a lélekzáró finálé intenzíven regisztrál.

Az elégia hajlamos kicsúszni a film-zene módba, de a lírája vonzó. A Három darab a cselló számára megkísérli "tükrözni valamit az erőteljes és történelmi afro-amerikai élményből". A hangszer meglehetősen edzett (Ma vitorlázik a kihívásokon), de a zene nem egészíti ki a meggyőző vagy megkülönböztető állítást.

Sokkal kielégítőbb a Heartwood, amelyet fák fényképei ihlettek. Ennek a munkának a nagy részét impresszionista homály borítja, és laza, csalóka módon bontakozik ki. Williams itt valami nagyon költői és személyes dolgot ér el, olyan tulajdonságokat, amelyekre Ma figyelemre méltó szépségű játékkal válaszol.

A zeneszerző, remek stúdiózenekart vezetve, jó partneri viszonyt biztosít a csellista számára.

Carl Orff: "Carmina Burana". Hei-Kyung Hong, szoprán; Stanford Olsen tenor; Earle Patriarco, bariton; Atlantai Szimfonikus Zenekar és kórus; Donald Runnicles, karnagy. (Telarc 80575)

Újabb felvétel a Carmina Buranáról? És olyan kiadóból, amely már felvette ugyanazzal a zenekarral és kórussal? Lehet, hogy a világ nem feltétlenül kiabál érte, de ez a Carmina jelentős látványosságokat kínál. Egyrészt ez az első együttműködés a lemezen az Atlantai Szimfonikus Zenekar és új fő vendégkarmestere, Donald Runnicles között. Egy másik dolog: a hang csúcskategóriás. És ráadásul az előadás elég erős.

Runniclesre, a San Francisco Opera elmúlt évtizedének zenei igazgatójára számíthatunk a dinamikus, átgondolt zenélés terén. Itt csak ennek az örökké népszerű kantaának az elején és végén okoz csalódást; lehetne egy kicsit nagyobb súly és dráma az O Fortunában. De a többi pontszám rengeteg tüzet kap, ahol szükséges. Lenyűgözőbb még a lírai melegség, amelyet a Runnicles ad a szelídebb pillanatoknak; a zenekar Round Dance-je és az azt követő Chume, chum refrén csodálatosan hangulatos árnyékokat kap.

Earl Patriarco bariton szórakozik a részeg apátdaldal, és sokatmondóan simogatja a Dies magas és alacsony hangjait, nox et omnia. Stanford Olsen tenor elég színesen éli át a sült hattyúdalot. Hei-Kyung Hong fényes szopránja élénken és kedvesen szárnyal, ha nem is könnyedén.

A kórus és a zenekar végig csiszolt, vibráló formában van.