Kínzott orosz költő megcsavarodott világa

George Loomis írta

Párizs - Költészete olyan mélyen megérintette országát, hogy Marina Tsvetajeva költő „az összes orosz Annának” nevezte. Anna Akhmatova abban az időben élt, amikor a költészet számított. Szerelmi verseivel az első világháború előtt szerzett hírnevet, majd a 20. századi Oroszország összes legsúlyosabb borzalmát - világháborúkat, forradalmakat és Sztálint - elviselte. Mint sok más alkotó művész, életét is veszélyeztette művészetének állami ellenőrzése.

Hogyan reagál a művész az életre ilyen fordulatos körülmények között? Ez a központi kérdés, amelyet Bruno Mantovani második „Akhmatova” című operája vetett fel, amelynek világpremierje a Bastille-operában volt a múlt héten. Mantovani úr nem túl megnyugtató válasza: mint bárki más, önfenntartó ösztönnel.

A három felvonásos opera Christophe Gheristi librettójával az orosz történelem három fejezetével foglalkozik, mind komoran.

Először ott van az 1930-as évek sztálinista terrorja, amikor műveit betiltották, fiát Lev pedig börtönbe zárták.

Aztán eljönnek azok a háborús évek, amelyek során Leningrádból Taskent biztonságába utazott. És végül a háború utáni évek, amikor zavartan tért vissza Leningrádba, és újabb sztálinista művészi erőszakot szenvedett el.

Kreatív teljesítménye azonban elnémított szerepet játszik az „Akhmatovában”. Bepillantást engedünk a terror és a háborús években írt versekbe, amikor a lány kivonatokat olvas fel barátjának, Lydia Chukovskaya-nak, miután a hatóságok megtagadták, hogy felvegyék őket egy antológiába, de ez röpke.

Jellegzetesebb egy hűsítő jelenet, amelyben Anna olyan rendületlenül támogatja Sztálint három angol akadémikus előtt, hogy szerintük őrült.

Soha nem látjuk a fiatal, elbűvölő Akhmatovát. Ehelyett Modigliani (aki a szeretői közé tartozott) nagy vázlata a boldogabb idők szimbólumának tűnik, amikor kreatív ereje virágzott. Gheristi úr librettója túl nagy hangsúlyt fektet Anna nyilvánvalóan zaklatott kapcsolatában fiával, Levvel, aki szemrehányást tesz rá, hogy nem jó anya. Cseréik olykor elcsépeltek.

A 36 éves Mantovani úr, aki a Le Monde szerint „a név, amely jelenleg a leglátványosabb a francia zene összeállításában”, könyörtelenül disszonáns pontszámot produkált. Néhány hézagos írás már az elején azt sugallta, hogy az „Akmatova” vékony textúrájú és finom ritmusú lehet.

De hamar kiderült, hogy Mantovani úr erőteljesen felhasználta a zenekart.

Hatalmas zenekari kitörések, amelyekben a rézfúvósok és az ütőhangszerek asszertikusan vesznek részt, gyakoriak. Sokszor egy karakter elénekel egy mondatot, amelyet hangos és fanyar zenekari írásjelek követnek, mintha az énekes valami igazán mélyreható vagy megdöbbentő dolgot mondott volna, függetlenül attól, hogy ez valóban így volt-e vagy sem. Az összeomló disszonanciák végül elveszítik hatékonyságukat.

Mr. Mantovani, főleg a jelenetek közötti zenekari közjátékokban, kézimunkákat is kanyarog a szólóhangszerek felé, amelyek gyakran meglehetősen pompásak. Ezeket a legközelebbi dolgokat kell dallamoznia „Akhmatovának”. A szögletes vokális vonalak ezzel szemben alig minősülnek, bár hatásosak deklamálásukban.

Az utolsó jelenet különösen frusztráló. Miután Lev indulatosan távozik, Anna egyedül marad, és reméljük, hogy végre tisztázzuk, mi készteti művészként.

Ehelyett az utolsó szót szinte kizárólag a zenekarra bízzák abban az operában, amely biztosan a leghosszabb közjáték. Amikor Anna végre megszólal, egyszerűen kimond néhány rejtélyes megjegyzést a tengerről.

Aztán leül egy karosszékbe, és a Modigliani vázlatot bámulja - éppen azt a képet, amely megnyitotta az operát.

Az Opéra azonban „Akhmatova” királyi bánásmódban részesült, kezdve Nicolas Joel átgondolt produkciójával, amely a második a cég számára azóta, hogy átvette az elmúlt szezont igazgatóként.

Talán a Modigliani vázlata ihlette, vagy éppen a téma homálya miatt Wolfgang Gussmann díszletei és jelmezei szinte kizárólag fekete-fehérek és szürke árnyalatok.

Janina Baechle Akhmatova-ábrázolása a maga szempontjából kiváló.

Ez az Anna lepukkant, rémült, távoli, védő és morózus, ugyanakkor önérvényesítő is. Ms. Baechle gazdag mezzója pedig erőteljesen kifejező eszköz. Kiss-B Attila tiszta, friss hangú tenorral énekli Levet.

Valérie Condoluci sztratoszférikus szopránja vonzóan szárnyal Faina Ranevskaya színésznő zenéjében. Az elterelő jelenet, amelyben élénkpiros ruhát visel, ironikus emlékeztetőül szolgál arra, hogy a háborús években Sztálin kissé ellazította az embereket.

Christophe Dumaux acélos kontratenorja szépen előrevetíti az Írószövetség képviselőjének tisztességét.

Úgy tűnik, hogy a karmester, Pascal Rophé és az Opéra zenekar szakszerűen rendezte a komplex partitúrát. Mr. Rophé keményen dolgozik azon zenekari izgalom kiváltása érdekében, amely Mantovani úr számára egyértelműen kiemelt fontosságú volt.

Akhmatova. Opéra National de Paris. Április 13-ig.