Lángírás vad táncra: Stéphane Denève és a Philadelphia Orchestra

Stéphane Denève, a Philadelphia Orchestra fő vendégkarmestere ma este állt a pódiumon, hogy gazdag programot hozzon nekünk, Richard Strausst a romantikus legjobbjain átívelve a posztmodern Guillaume Connessonhoz Prokofiev és Ravel útján.

stéphane

Connessoné Flammenschrift (2012-ben készült el és ma kapta meg első Philadelphia-előadását) Beethoven zenei portréja. Flammenschrift jelentése „lángírás” (Goethe idézete). Ez egy tiszteletadás, sőt, de olyan tiszteletadás, amely magában foglalja mindazt, ami nehéz és éghető volt az emberben: „nagy haragú ember” Connesson szavai szerint, „mégis zseniális megszentelt”. A Philadelphia Orchestra kezében a lelkes ritmusok és a meghajtó energiák, valamint az életnél nagyobb impetuozitás voltak hatékonyan kommunikálva a nyitástól kezdve. A szenvedély és a kiszámíthatatlanság nyilvánvaló bélyeg volt: még a visszafogottabb részt is ideges rövidhajlítás írta alá a húrokban. A hirtelen jött befejezés - egyfajta összeomlás a hang súlya alatt - a maga módján kiszámíthatatlan volt, Beethoven módjára teljesen elkapt minket.

Vadim Repin Hilary Hahn mellett állt Prokofjev hegedűversenyének eljátszásában. 1 (1917). Egy 1733-as „Rode” Stradivarius-hegedűjéről egy igénytelenül édes és álnokság nélküli hang hallatszott, és az Andantino-ról elegánsan visszatükröződött, bár nem olyan, amely érzelmektől lüktetett. Igaz, voltak olyan technikai hibák, amelyek kitették az előadás nyers éleit, és rontották az általános könnyedségérzetet. Annak ellenére, hogy finomította a savanyú lírai szövegrészleteket, biztosan sokkal mélyebben beléphetett volna azokba a keserű-édes terekbe, és több értelmet varázsolt ki a tudatosságukból. Az utolsó Moderato tétel végére, azt gondoltam, jobban ütötte a lépését, megosztotta a zenekarral a hosszú ideig tartó hangok szenvedélyét.

Richard Strauss a Philadelphia Zenekart vezényelte az övé számára Halál és színeváltozás (1889) 1904 márciusában, így a mű kitűnő történelemmel rendelkezik a városban. A darabként, amely a zenét feltérképezi a haldoklás folyamatára, valamint azokra az emlékekre, sajnálatokra és eszmékre, amelyek kitöltik a mostani és a későbbiek közötti határteret, először mutatta meg, hogyan lehet a hangos költemény a mély pszichológiai elbeszélés remek hordozója. A ma esti előadás különösebb erősségét a hullámzó, tétova nyitó vonalak jelentették - így jelezve a haldoklás erőtlenségét, majd a képzelet felkavarásait, amint a múlt felfelé kel, különféle álcaival (különböző hangszerkombinációk és dallamszakadások). Denève valóságos volt a kontraszt és az érzelem színei iránti érzése. Nem volt tévedés a fafúvás nyüszítésével, a halál ütős ütközésével, sőt a transzcendencia végső eredményével. Ennek ellenére csalódás volt, hogy Denève nem tartotta a zenekart ebben a záró hangban (és a hang utólagos utólagos visszhangjaiban) egy töredékével, mint ő.

Ravel's La Valse (1920) egyike azoknak a műveknek, amelyekbe mindenki - köztük én is - ragaszkodunk ahhoz, hogy többet olvassanak bele, mint amennyit maga a zeneszerző szándékozott. „A bécsi keringő apoteózisa” - jelentette ki. "Ami nem rendelkezik szimbolikus jelentéssel [a halál táncaként vagy az élet és halál közötti küzdelemként". De 1919 Bécs, mint nagy császári főváros halála volt, és nem lehet nem érezni, hogy ez valóban egy nagyon apokaliptikus apoteózis. A dolgokat folyamatosan kidobják a formájukból - ritmusok, dallamok, harmóniák -, és a zenekar egyre jobban képes képviselni ezt a diszfunkcionális magas-polgári pusztaságot, a csalogatatlanul csúfoskodástól az igazán nagyon vadig. Úgy tűnt, hogy Denève romantikus stílusa nagyon illik a darabhoz, és rakoncátlan göndör felmosója, amelyet korábban használtak, csak hozzáadta a forgószélhez.