’Leviathan’ (2014): Misery Loves Company

Rendezte: Andrey Zvyagintsev || Producer: Alexander Rodynyansky

Forgatókönyv: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin || Főszereplők: Alekszej Szerebrjakov, Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenkov, Roman Madyanov, Sergey Pokhodaev

Zene: Andrey Dergachev, Philip Glass || Operatőr: Mihail Krichman || Szerk .: Anna Mass || Ország: Oroszország || Nyelv: orosz

Futási idő: 141 perc

Aki olvasta valaha a filmről írt írásaimat, tudja, hogy ragaszkodó vagyok nemcsak az elbeszéléses tempóhoz, a meggyőző cselekvéshez és az értelmes operatúrához, hanem olyan politikai kommentárokhoz is, amelyek nem szólnak le a közönségére, vagy nem mondják meg nekik, mit gondoljanak. Nem bánom, ha kihívást jelentenek, és valójában gyakran preferálják azokat a filmeket, amelyek vitatják a társadalmi struktúrákról, az emberi állapotról és általában a mesemondás jellegéről alkotott előzetes elképzeléseimet, mindaddig, amíg filmes módon vitatnak meg.

Alekszej Szerebrjakov sajnálja anyagi, családi és politikai helyzetét Leviathanban.

Ennek fényében egy olyan filmre való felvételem, mint Andrey Zvjagintsev Leviathan-ja, meglehetősen meglepő, tekintettel arra, hogy korlátozott türelmem van az emberi szenvedésről szóló nyomasztó, hosszadalmas drámák iránt. Zyvagintsev filmjeit mind a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia, mind a cannes-i filmfesztivál jól fogadta, de a blog másik másik témája az óvatosságom a nagy gondolkodású filmkritikus körök iránt. Szóval, mi a helyzet Leviathannal?

Az üzlet a finomság a mesterségében, nevezetesen sötét komédiája, fanyar és szinte kimondatlan politikai kommentárjai, nagyszerű tempó (könyvemben mindig plusz) és emlékezetes keretezés. A Leviathan egy 141 perces dráma arról, hogy a hit, a barátság, a család és a kitartás állítólagos értelmetlensége arról szól, és arról, hogyan válhat az élet villámgyorsan szarrá, cselekedeteitől vagy szándékától függetlenül. Gyakran csak rossz kezet osztanak meg az emberekkel. Szar történik.

Leviathan egy munkáscsalád történetét követi Teriberkában, egy vidéki tengerparti faluban Oroszország északi részén. Ott főszereplőnk, Koyla (Alekszej Szerebrjakov) gépészként dolgozik, miközben a város polgármestere által, amelyet Roman Madyanov alakított, földje kisajátításával küzdött. Koyla a nem működő családjának összetartásával is küzd, mivel tizenéves fia, Roma (Szergej Pokhodyaev) összecsap második feleségével, Lilyával (Elena Lyadova), és barátja, Dima (Vladimir Vdovichenkov) hotshot ügyvéd segítségét kéri. Moszkva, hogy megmentse az életmódját.

Ha úgy gondolja, hogy ennek boldog vége van, egy híres HBO-karaktert idézve, akkor nem figyelt. A dolgok rosszról rosszabbra haladnak, amikor Koyla személyes és szakmai élete összeomlik, köszönhetően mind embertársának gonoszságának, mind ennek a már említett balszerencsének. Akár Leviathan a modern orosz politikai uralom kritikája, akár az elitista, korrupt szervezett vallás, vagy egyszerűen csak egy értekezés arról, hogy milyen rossz dolgok történnek a jó emberekkel, nehéz megmondani. Az egyik értelmezése a Koyla-t és családját sújtó dour, szinte abszurd tragédiákról eltérő lesz, bár jó okkal, és Zvyagintsev és társíró Oleg Negin érdekes forgatókönyvének köszönhető. A film harmadik felvonásának kezdetén Leviathan kanyarodik egy lesújtott, "élet szelet" elbeszéléséből valódi énjének szinte romantizált tragédiájává. A film valódi színeinek ez a kinyilatkoztatása sötét, mint a fasz, de tematikus súlyt és jelentést ad a történet korábbi részeinek.

Ami a film általános rendezését illeti, Zvjagincev vizuális stílusa visszafogott, de erőteljes. Statikus felvételek, környezeti zaj és ritka hangsáv használata hangsúlyozza főhőseink tehetetlenségét, valamint helyzetük szomorú magányát. Összhangban a narratíva fekete komédiával és puszta iróniával folytatott politikai kommentárjainak témájával, ezek a statikus felvételek gyakran egymás mellé állítják elvi szereplőink zaklatott, reménytelen bontásait a hatósági szereplők, köztük a bűnüldözés, a bírák, az ügyvédek, a politikusok monoton, érzelem nélküli szállítása ellen., valamint az orosz ortodox papság tagjai. Ugyanolyan szomorú, mint vicces, ami furcsa, mégis megfelelő módszer a film általános hangvételének leírására.

Elena Lyadova a Jeges-tengerre néz, a film második felvonásának vége közelében.

Ez a furcsa hangszínegyensúly, amelyet Zvjagincev vizuálisan közvetít, és szereplőinek fizikai fellépése talán Leviathan meghatározó ereje. Ez egy példa arra, amire korábban utaltam: engem, mint nézőt filmes módon kihívtak; A filmre vonatkozó elvárásaim a kezdet kezdetén és még a közepén is felborultak oly módon, hogy nemcsak a történet összefüggésében értelmezhetők, hanem filmes eszközökkel is közvetítették ezt a fejlődést. Leviathan ezt még finomabban teszi hatékony szerkesztésével, amely alkalmas pillanatokban vágja le a jeleneteket, amikor a hangnem megváltozik bennük.

A lassú, nyomasztó, díjazásbarát drámák többségében talán az okoz csalódást a legjobban, hogy miként nem használják a film vizuális nyelvét tematikus pontjuk megfogalmazására, ha egyáltalán van is ilyenük. Van értelme annak, hogy Leviathan kínzó, ha nem is kísérteties bánásmódban részesíti a szereplőit, vagyis az, hogy néha (… gyakran) rossz dolgok történnek jó emberekkel, vagy olyanokkal, akik nem „érdemelik meg” ezeket a szerencsétlenségeket, és nem tehetnek semmit azt. Sokszor a jogfosztott emberek nem képesek megvédeni magukat vagy egymást, és a szar csak megtörténik. Ez a tompa üzenet jól illik a film vizuális nyelvéhez, Andrey Zvyagintsev tényíró-rendező túlságosan is megérti. Zárásként egy olyan karakter, amely leírja, hogy milyen szar csapja meg a rajongót, közel sem olyan emlékezetes vagy annyira leíró, mint a szemünk előtt eltalálni.

ÖSSZEFOGLALÓ ÉS AJÁNLÁS: A Leviathan egy sötét, lehangoló, ám mégsem töprengő dráma, amely fekete komédiáját és társadalmi kommentárjait mutatja be ahelyett, hogy elmondaná neked. Mindig tiszteletben tudom tartani a filmművészet iránti elkötelezettséget, méghozzá egy nem műfaji filmben, amely jóval meghaladja a két órát. A film önmagában nem éppen „szórakoztató” vagy könnyű nézhetőséget jelent, de soha sem értelmetlen, sem felejthetetlen humorérzék nélkül.

? Jób könyve 1: 1 - Uz országában volt egy ember, akinek Jób volt a neve, és hibátlan és egyenes ember volt, aki féltette Istent és elfordult a gonosztól.