Miniszoknya

A miniszoknya debütálása az 1960-as évek elején összehasonlítható a rock'n'roll zene születésével. Amikor az ötvenes években a rock'n'roll elhatalmasodott, a szülők és a papok fegyverben álltak, és korlátokba ütköztek. Abban reménykedtek, hogy ez egy divat, amely kijátszja magát és elhalványul. Sem a miniszoknya, sem a rock'n'roll nem halványult el. Mindketten kitartottak és továbbra is a fiatalos lázadás fő szimbólumai.

A divattörténetet az jellemzi, hogy a hangsúly a test egyik női "erogén zónájára" változik a másikra. A divatos viktoriánus sziluett a fűző használatával a derékra, a keblre és a csípőre irányította a figyelmet. A 20. század elejére az "egy-kebel" kiemelkedő volt. Az 1920-as évek folyamán a flapper stílusú ruha, amely laza tunikán vagy csőszerű váltáson alapult, többet mert felfedni a női lábakból, mint valaha a modern nyugati történelemben. A divat azonban az 1930-as évekre hosszabb szegélyekre tért vissza. Ahogy az Art Deco megalapozta a modern művészet színterét, úgy a Jazz Age divatjai egyengették az utat a miniszoknya előtt.

Míg az ötvenes évek évtizede átölelte a különleges alkalmakra és napszakokra való öltözködés előírt szabályait, az alkalmi ruházat területén új szabadság adódott. Az ideális divatos nő szoborképű felnőtt volt, és a fiatal nőktől elvárták, hogy utánozzák a felnőtt stílusokat, amikor öltözködni kellett. A tizenévesek hajlamosak felnőtt ruházat viselésére, kivéve az alkalmi viseletet. De a változás morajlása volt a levegőben.

Mary Quant

Az 1950-es és 1960-as évek amerikai tinédzserei, akiket később baby boom-nak neveztek, figyeltek egymásra a televíziós táncos mulatságokon, amelyeket Dick Clark "American Bandstand" szült Philadelphiában, különösen azután, hogy 1957-ben országszerte elment. Az Egyesült Államok a második világháborúból való kilábalásakor saját gyermekkorú gyermekeit is megszülte. Köztük volt a rettenthetetlen Mary Quant, akinek a neve örökre a miniszoknya létrehozásával függ össze.

Quant része volt a nyugtalan ifjúsági kultúrának London Chelsea részén. Barátai, Alexander Plunkett Green (később férje lett) és Archie McNair mellett Quant úgy érezte, hogy korosztályának való ruházat nem igazán létezik, ezért megnyitották saját boltjukat. Bazár Quant friss, fiatalos energiával árasztotta el terveit, sőt miniszoknyában is megjelent a Buckingham-palotában, hogy 1966-ban megkapja a Brit Birodalom Rendjét. A Beatles-szel együtt Quant felélénkítette a brit kultúrát, elősegítve az ismert jelenség elindítását. mint "lengő London". Quant egyszer megjegyezte: "London vezetett a divat fókuszának megváltoztatásához az alapítótól a fiatalokig. Országként már jóval az amerikaiak és a franciák előtt tisztában voltunk e ruhák nagy lehetőségeivel."

A rövid szoknyák nem voltak kompatibilisek a harisnyakötőkkel és a harisnyákkal, így a harisnyanadrág létfontosságú új lehetőség. Már az 1940-es évek elején Claire McCardell amerikai tervező táncos trikóval ajándékozta meg zubbonóit. A harisnyanadrágok gyártásának viszonylag magas költségei azonban az 1960-as évekig újdonságot jelentettek számukra, amikor a színes harisnyanadrág elterjesztette a miniszoknya nyílt szexuális vonzerejét. Hamarosan a bugyi tömlő nagyrészt felváltotta a harisnyát és a harisnyakötőt.

André Courrèges

1960-ra a világ népességének több mint fele 25 év alatti volt, de eltartott egy ideig, mire a párizsi haute couture felismerte az ifjúsági stílus megjelenését. A hatvanas évek elejére azonban még a couture által képzett tervezők, mint Pierre Cardin és André Courrèges, elkezdtek fiatalos stílusokat tervezni.

Amikor Courrèges bemutatta 1964 őszi kollekcióját, ez olyan drámai hatással volt a divatra, mint Christian Dior "Új megjelenése" 1947-ben. Courrèges 1964-es kollekciója határozott, modern mintákat tartalmazott, amelyek futurisztikusak és felvillanyoztak. A gondosan faragott tunikák és a nehéz gyapjúkreppből készült nadrág mellett Courrèges elkészítette a miniszoknya változatát. Rövidebb szoknyáját fehér vagy színes bőrből, borjú magas csizmából állította össze, amely magabiztos hangulatot adott az együttesnek. Ez a megjelenés az évtized egyik legfontosabb divatfejlesztésévé vált, és széles körben másolták. Számos más tervező elfogadta a miniszoknya koncepciót, és igyekezett adaptálni a megjelenést a különböző korú ügyfelek számára.

Míg a miniszoknya nem mindig egészítette ki az egyes alakokat, az 1960-as években végül szinte minden nyugati nő kipróbálta a stílus valamilyen változatát. A szülők és az iskolaigazgatók ellenállása ellenére a fiatal nők fogadták el elsőként. A miniszoknya a szexuális forradalom szimbólumává vált, mivel a fogamzásgátló tabletta egyidejű találmánya felszabadította a nőket a nem tervezett terhességek kísértetéből.

Míg a huszadik század elején a rövid szegélyeket prostituáltakkal és színházi előadókkal hozták összefüggésbe, addig az 1960-as évekre a rövid szegélyeket "tekintélyes" nők is elfogadták. A miniszoknya a Mod stílus szinonimája volt. 1969-re a miniszoknyából "mikro-mini" lett. Amint a modok átengedték magukat a hipiknek, a szubkulturális stílusok egyre inkább a hosszú, romantikus szoknyákat hangsúlyozták. 1970-re a divatipar "midi" és "maxi" szoknyákat dobott piacra, amelyek domináltak a következő évtizedben.

Az 1980-as évek elején a miniszoknya visszatért, ami ismét kapcsolódott a zene erejéhez és az MTV térnyeréséhez. A zenei videók erősen feltöltött, érzéki képeket népszerűsítettek a női előadókról, akik szűk ruhát viseltek. A rap és a hiphop előadói népszerűsítették zenéjüket azzal, hogy videóikban mini ruhás nőket használtak. A miniszoknya, amelyet először Mary Quant és André Courrèges engedett szabadon, néhány évszakonként jött és ment a divat kifutópályáin, de a népszerű kultúra alappillére lett.

bibliográfia

Bond, David. A Guinness-szuperlatívumok útmutatója: 20. századi divat. Middlesex: Guiness Superlatives Limited, 1981.

Buxbaum, Gerda, szerk. A divat ikonjai: A 20. század. München, London és New York: Prestel, 1999.

Ewing, Elizabeth. Századi divat története. 3. kiadás Lanham: Barnes és nemes könyvek, 1992.

Glynn, körültekintés. Bőrről bőrre: erotika az öltözködésben. New York: Oxford University Press, 1982.

Lehnert, Gertrud. A 20. század divattörténete. Köln: Köneman, 2000.

Lobenthal, Joe. Radikális Rongyok: A hatvanas évek divatjai. New York: Abbeville Press Publishers, 1990.