Oroszországból az „Eugene Onegin” adaptációja

NEW YORK - Alekszandr Puskin 19. századi, „Eugene Onegin” című regényében, amelynek története inspirálta a híres 1879-es Csajkovszkij-operát és a John Cranko-balettet, a címszereplő, elrablott arisztokrata nemcsak a legjobb barátját ölte meg. párbajt, de elutasította azt a lányt is, aki mély és feltétel nélküli szeretetét jelentette iránta.

oroszországból

"A boldogság olyan közel volt, annyira elérhetetlen volt" - sajnálja Tatyana, Onegin ellenszenves vonzalmának leadott tárgya. A regény melankolikus bűnbánattal és szeretet utáni vágyakozással zárul, amelyet viszonzatlanul hagyott.

De valóban megbánja-e Onegin, és megváltozott-e? Ez a néhány kérdés áll az „Eugene Onegin” drámai színházi adaptációjának középpontjában, amelyet a díjnyertes orosz rendező, Rimas Tuminas készített, és amelyet a moszkvai Vakhtangov Állami Akadémiai Színház ad elő. A Cherry Orchard Fesztivál és az ArtsEmerson bemutatója az Emerson/Cutler Majestic Színházba érkezik pénteken és szombaton.

- Rimas azt mondta nekem: - El kellene képzelned, hogy Onegin nem változik. Ez nagyon fontos. Nem számít, hogy idősebb lett. Abszolút ugyanaz a személy, aki évekkel ezelőtt volt. ”- mondja Alekszej Guskov, az idősebb Onegin szerepében két szereplő közül az egyik.

Az adaptációban Onegin elvesztett szerelmének, Tatjanának a történetét meséli el 30 évvel később az orosz tartományok balettstúdiójában. Tehát a történetben szereplő cselekvés részben Onegin emlékeként funkcionál. Ezért kapunk doppelgängereket (egy idősebb, egy fiatalabb) Oneginből és Onegin közeli barátját, Lensky-t, göndör hajú, romantikus költőt. Nyugdíjas huszár (vagy lovas) szolgál fő elbeszélőként az érett Onegin mellett.

A feketébe öltözött Onegin középkorú, gyászos szemű változata úgy tűnik, hogy elgyötört fiatalság emlékei és sajnálata gyötri. Ez ellentétben áll az elkényeztetett, önfeláldozó fiatalabb Oneginnel, egy vámpír dandy-val, aki gondatlan közönyösséggel siklik a színpad körül, örökös ennui állapotban.

„Ez egy nagyon erőteljes kép - idősebb éned gondolkodik és visszatekint fiatalabb énedre. De valóban megváltoztál? Megint ugyanúgy csinálnád? Valószínűleg ”- mondja Guskov egy fordítón keresztül. "Bármennyire is szelíd, kedves és átgondolt akar lenni, Onegin nem igazán érez megbánást."

Guskov Adomas Yatsovskis díszlettervező és Ludmila Maksakova színésznő mellett ül a Midtown kávézóban egy nappal a New York City Centerben tartott fellépés után, a Cseresznyéskert fesztivál keretében. A fesztivál producerei, Maria Shclover és Irina Shabshis készen állnak a fordításra. Az elismert produkció, amelynek 45 tagú szereplője van, tavaly Moszkvában mutatkozott be, és elnyerte Oroszország rangos Crystal Turandot színházi díját. A Moscow Times-ban írva John Freedman kijelentette, hogy „egy klasszikus irodalmi mű remake-je, amely egy új remekmű minden jellemzőjével rendelkezik”.

Tuminas nézőpontja, miszerint Onegintől nincs igazi megbánás, színpadi adaptációjának középpontjába kerül, ami felerősíti a darabban szereplő nők helyzetét. Valójában vannak erőteljes költői képek, amelyek a nők másodosztályú állampolgárként való státuszát közlik. Egy óriási erdélyi koporsót idéző, lámpás koronás pólyakocsi kavargó hóviharban száguld át az orosz vidéken. Egy fiatal nőből, köztük Tatjanaból álló guggolással Szentpétervár felé tart, hogy férjeket találhassanak feleségül.

"Minden nő kapcsolatba léphet Tatjanával" - mondja Guskov. "Rimas arra gondolt, hogy a darabot" Tatyana "-nak hívja, és a nő történetévé teszi, nem pedig a férfi" Eugene Onegin "történetéért. Ez alapvetően Tatyanáról, Olgáról és más orosz nőkről szól, az érzéseikről, kevésbé pedig Oneginről."

Valójában Shclover rámutat, hogy az Onegin fiatalabb változata a színpadon csak 35–40 percig látható egy 3½ órás produkcióból, amelyet oroszul, angol felirattal beszélnek. Ezt a világot nők népesítik be: huncut, életszerető, harmonikát játszó Olga és visszafogott, okos, artikulált nővére, Tatyana, aki szenvedélyesen beleszeret Oneginbe, és egy lélekszakasztó levelet ír neki, amellyel megpróbálja megnyerni szeretet. Eközben a férfiak többsége érzéketlen, érzéketlen, pompás, nárcisztikus vagy a fentiek mindegyike.

Külön interjúban a műsor koreográfusa, Angelica Kholina azt mondja, hogy minden művész, amikor alkotást készít, „egy kicsit önmagáról és életéről” árulkodik.

"Ebben az esetben Tuminas bizonyos iróniát mutat, amelyet érez önmagával és a nőkkel való saját viszonyával kapcsolatban" - mondja. „Minden darabja a szeretet utáni vágyakozásról szól; és a lelke mélyén szeretetre is vágyik. Ám a színpadra helyezett szépség révén megmutatja a szépség hiányát, néha a való életben. ”

Kholina szerint Puskin regénye egy patriarchális 19. századi orosz társadalom tükre, amely abban az időben íródott, amikor a nők a férfiak hüvelykujjai alatt voltak. Onegin saját büszkeségének és önzésének, de az akkori társadalmi konvencióknak is áldozata. Tuminas adaptációjának trükkje az, hogy a nőgyűlölet kritikájává is válik, amely még mindig sújtja a kortárs társadalmat és intézményeit.

"A legerősebb ennek az erős nőnek, Tatjanának a szerepe, aki hű maradt érzéseihez, megőrizte szerelmét és elfogadta sorsát" - mondja Kholina.

Ennek ellenére Kholina szerint Onegin nem feltétlenül gátlástalan ember a Tatyana kezelésében. Elengedi, részben azért, mert szabadságra vágyik, és nem akarja lekötni, hanem azért is, mert tudja, hogy nem tudja megadni neki, amit akar.

- Ami engem személy szerint igazán megmozgat, az az, hogy Onegin nem akkor használta Tatjanát, amikor lehetett volna. Nemes emberként viselkedett. Véleményem szerint nem rossz karakter ”- mondja Kholina. „Miért viselkedett így? Talán azért, mert valóban törődött vele, és nem akarta elrontani a fiatalságát. Miért menekül el tőle? Talán azért, mert nem áll készen az elköteleződésre, és úgy érezte, hogy beleszeret - ez a modern ember közös jellemvonása.

Az akció egy hatalmas, tükrözött fal előtt zajlik, felfelé és lefelé billentve, ami arra utal, hogy a nézőpont többféle perspektívát játszik a színpadon. A Faustus Latenas által összeállított eredeti partitúra orosz és francia népdalokat, valamint Csajkovszkij és Sosztakovics zenei töredékeit tartalmazza (de semmi Csajkovszkij operájából).

Tuminas, a Vakhtangov társulat művészeti vezetője kiválasztotta Puskin versének egyes részeit, és a szereplők szájába adta. De a produkció talán leghatékonyabb aspektusai a lírai, olykor kísérteties képekkel teli szavak nélküli szekvenciák: a balerinák kecses mozdulatai; egy táncoló fehér nyulat, akit egy csalódott vadász üldöz, miközben a hó esik az utazó kocsi körül; a képkeret belsejébe helyezett és a falra akasztott Tatyana híres levelének Oneginnek letépett darabjai; asszonyok a társasági labda fölött hintákból felfüggesztett, fehér ruhában; Tatyana, abban a reményben, hogy megérti azt az embert, aki elutasította és elmenekült, egy sorban letette Onegin jegyzetfüzeteit, miközben az oldalak szellős szellőben csapkodtak.

A végére az asztalok megfordultak, Onegin pedig összetört, keserű és egyedül maradt.

"Szeretni akarja, mint minden ember" - mondja Guskov. "De nem tudja, hogyan kell önmagát szeretni, mert nem tudja, hogyan adja fel önmagát."

Mégis, a színházi adaptáció, Puskin regényéhez hasonlóan, nem igazán ad erkölcsi tanulságokat, és nem mondja le egyik szereplőjét sem.

„Tolsztoj és Dosztojevszkij erkölcsi értékeiket az olvasóra fektetik. De Puskin csak mesemondó ”- mondja Maksakova. "Szerette a karaktereit, és nem ítélte el őket."