Szemle: Madeline’s Madeline

Josephine Decker káprázatos művész, főleg azért, mert elkötelezett minden iránt, ami a karaktereit vezérli.

Madeline Madeline-jén egy karakter azt mondja a kamerának: „Amit tapasztalsz, az csak metafora.” A nő Madeline-nel (Helena Howard), egy New York-i színházi társaság tizenéves színészével, valamint a film közönségével beszélget. Azonnal létrejön a feszültség, mivel nem világos, mennyire kell komolyan venni a nyilatkozatot. Létezik-e egzisztenciális mondat, öngondolkodó színész-beszéd gesztusa, szándékosság nyilvánosságra hozatala a filmesek részéről, vagy mind, vagy egyik sem? Az egyértelműségnek ez a hiánya - ez a zavaros birodalom, amelyben a művészi és spontán élettapasztalatok összeforrnak - a film témája, valamint Josephine Decker író-rendező mozgatórugója.

Madeline megdöbbentően intenzív és folyékony színész, aki paradox tehetséggel rendelkezik, hogy szükség esetén elveszítse uralmát az érzelmei felett, és ledobja a tengelyéből a családját és munkatársait. Mint sok tehetséges művésznél, különösen a csodagyerekeknél, akiknél a tapasztalat és a tehetség aránya nem megfelelő, Madeline-t is öntudat övezi, és határainak tesztelésére adják a lehetőséget, különösen édesanyjával, Reginával (Miranda július) és rendezővel, Evangeline-vel (Molly Parker)., akik konfliktusban vannak Madeline vonzalma miatt. Decker hasonlóképpen a művészet kerítésével ütközik. Madeline és Decker a színház és a filmgyártás narratív szigorait próbálják felrobbantani, a cselekményszálakat bójákként fel-le bóbiskolva az érzelmi formalizmus egyfajta kavargó óceánjában. A féktelen szubjektivitásra törekszenek - a szabad írás performatív és „elért” megfelelőjére.

Susan Sontag egyszer azt javasolta, hogy új művészeti formákat kell áron létrehozni. A szerző divatosan nem bízott a „klasszikus” történetmesélési módokban, bár bevallotta a cselekmények kényelmét, amelyek megnyugtató könnyedséggel orientálnak minket. A dráma klasszikus orientációjától való eltérés, amely több olyan cselekményt is magában foglal, amely karakterfejlődést és ütemterv szerint különböző kríziseket kínál, az a következetlenséggel járó elidegenedés kockázatát jelenti. Decker bátran veszi ezt a kockázatot, és Madeline pszichéjébe sodorja hallgatóságát, a metaforáról szóló kezdő sor pedig gyors és cuki felkészülés. A filmrendező agresszív módon megsérti a ki nem mondott törvényt a tónusmoduláció drámájában is, mivel Madeline Madeline-jének szinte minden jelenete szexuális hisztériaig sűrűsödik, időnként felidézve François Truffaut Adele H történetét.

Decker elhomályosítja a vonalakat Madeline álmai, művészete és azok között, amelyeket egy hagyományos filmben az elbeszélés objektív valóságának neveznénk. A film képei gyakran homályosak és zajosak, és a szekvenciák néha annyira lelassulnak, hogy az ember elvárja, hogy a szereplők a helyükön meszesedjenek. Ezek az eszközök homályosságra utalnak, bizalmatlanságunkat inspirálva. Megtámadta Madeline Reginát, vagy álom volt, amelyet Evangeline érzéketlenül készít egy készülő produkcióba? De az ilyen adatok nem számítanak. Az érzelmi erőszak ilyen vagy olyan formában létezik, s megveti a filmet, amelyet súlyosbít más formális eszközök végtelen dúlása. A kamera gyakran mozog, felváltva az első személyű kompozíciókat és a közeli képeket, amelyek olyan közel vannak, hogy látszólag azzal fenyegetnek, hogy felfedik a színészek bőrének pórusait. És a filmzene sem kevésbé elfoglalt. Gyakran nehéz, stilizált légzést hallunk, ami Madeline tudatának állandó jelenlétére utal. A légzés és az első személyű felvételek gyakran nincsenek szinkronban, több entitásra utalnak, amelyek együtt élhetnek Madeline-n belül, és így szó szerint megfogalmazzák a színész mindenki és senki fogalmát.

Decker egyedülálló és káprázatos művész, elsősorban azért, mert aggasztó és merész elkötelezettsége minden iránt, ami vezérli a karaktereit. Alig van különbség Madeline és Decker művészi energiái között, mivel előbbi utóbbira avatárt javasol, vagyis Decker birtokolja főhősének nárcizmusát. Címének következményeihez híven, Madeline Madeline odaadó elszigeteltsége fojtogató, ami megfelelő egy mentálisan kiegyensúlyozatlan tizenéves művészről szóló, de ennek ellenére fojtogató filmhez. Decker csodálatosan nem őrzi magát, megértve Sontag azon elképzeléseit, amelyeket a művészet bővítése érdekében a közönségnek el kell vetni.

Még mindig azt kívánhatja, hogy Decker kissé lefelé tárcsázta a „művészetet”. Amikor Regina megkísérli szexuális beszélgetést folytatni Madeline-nek az autójukban, amikor az Evangeline próbaterületén kívül parkol, tudomásul vesszük a kompozíció tematikus tökéletességét, amelyben a jármű utasablakában lévő épület visszaverődése elhomályosítja az anya és lánya életét. arcok, könnyedén testesítve megszakadásukat. Amikor Reginát Evangeline kezdetben arra kéri, hogy csatlakozzon Madeline-hez a próbán, az irónia annyira megindító - Regina azt hiszi, hogy elfogadják, mivel boncolgatják és kinevetik -, hogy Decker türelmetlensége szinte megbocsáthatatlan. A hivatalos torna megdöbbenti a pillanat érzelmi merészségét, bár Decker megismétli a jelenetet és igazságot tesz a film csúcspontja közelében, amikor Madeline Regina támadását az empátiát és a megvetést áthidaló lázzal oldja meg, ahogy Regina figyeli. Madeline hitelesen elveszíti teljesítménye felett az irányítást, ügyes megtestesülése, hogy Regina paranoid látomásba keveredik Regina elutasításában.

Ez a pillanat, mivel több valóságot összeroppan, áttörést jelent Decker számára. A film befejezése azonban tüneti az ő elcsépelt tendenciáival, amelyek itt egy oldalt vesznek fel a YA-filmek felnőtteknek szóló játékkönyvéből. Madeline és a társulat lázadást indít Evangeline ellen, és érzelmeinek kiaknázása miatt rákényszeríti, ami egy gyönyörű és irritáló sorrendhez vezet, amely áthidalja a kísértetjárta macskaházat egy táncpartikkal az utcán. Decker a művészi alkotás vízióját javasolja, mint demokráciát, amely a több tudatot egyesíti a transzcendencia elérése érdekében. Ez a kinyilatkoztatás tisztázza Decker vad esztétikájának szándékait, miközben megvilágítja a film legnehezebb és legidézőbb jeleneteit. Madeline a film legnagyobb egomániája, mégis elengedte a horgot, míg a szándékában előremutató felnőttet csúfolják. Mégis, Evangeline nélkül Madeline művészetének nem lenne középpontjában, Reginával való kapcsolata nem maradna kauterizált, és maga Madeline Madeline nem létezne. A művészet a demokrácia és a zsarnokság talánya, amely nem tud választ adni. Decker megérti ezt a tragédiát, de a szabadság iránti törekvése a kölcsönzött szeszély útján vezet le.

Öntvény: Helena Howard, Miranda July, Molly Parker, Okwui Okpokwasili, Sunita Mani, Curtiss Cook, Reynaldo Piniella, Lisa Tharps Rendező: Josephine Decker Forgatókönyvíró: Josephine Decker, Donna di Novelli Elosztó: Oszcilloszkóp laboratóriumok Futási idő: 93 perc Értékelés: R Év: 2018 Megvesz: Videó