Vaszilij Polenov "A beteg" c. A FESTÉS MEGTÖRTÉNŐ TÖRTÉNETE

A „A beteg” jelentősen eltér Vaszilij Polenov többi munkájától. Kifinomult tájművész, aki számos művet festett Újszövetség témáiról, Polenov kedvelte a nyitott tereket és a világos színeket - munkája kevés kivételtől eltekintve örömtől, pozitív érzelmektől hat. A „beteg” egy ilyen kivétel. Körülbelül 13 évig dolgozott a festményen, ez idő alatt szorosan tükrözte személyes szenvedéseit: a művészt az elvesztése ihlette, akikhez nagyon közel állt, mind a darab megkezdéséhez, mind később a munka folytatásához.

Jekatyerina és Mária a római orosz művészi kör tagjai voltak, egy olyan csoportba, amelybe Polenov, Mark Antokolsky szobrászművész, Henryk Siemiradzki festőművész, Savva és Jelizaveta Mamontov, Adrian és Emilia Prakhov és mások tartoztak. Fiatalok voltak, tele az élet örömével: felfedezték a várost, együtt zenéltek, és nagyon sokféle témát folytattak.

Az Obolensky nővérek vendégszeretőek voltak - Polenov archívumában található egy meghívás tőlük egy palacsinta ünnepre -, és kis baráti körük családnak érezte magát. Jekatyerina, a kettő közül idősebb, különösen közel állt a Prakhovokhoz, és keresztanyja volt Rómában született fiuknak, Nyikolajnak. Polenov megbecsülte a nem mindennapi szellemi Maria Obolenskaját, és hamarosan mélyen megszerette. Tragikus módon a sors lépne közbe: 1873 márciusában, miközben betegséggel gondozta a mamontovi gyerekeket, Maria maga kanyaróba esett és néhány nappal később másodlagos tüdőgyulladásban halt meg.

Bánatban Polenovnak nem volt szíve elhagyni Rómát: a hely annyira kedves volt számára, olyan tele volt emlékekkel. Úgy tűnt, mintha halott Marusja, mivel ismerte Mária Obolenskaját, csak egy pillanattal ezelőtt járt ott, sétálgatott a város utcáin, beszélgetett és énekelt. A művész gyakran eljutott a Monte Testaccio temetőbe (a római nem katolikusok pihenőhelye, Cimitero degli Inglesi néven is ismert, az angol vagy protestáns temető volt), ahol Maria-t eltemették, és ott vázlatot készített. Maria nővére, Jekatyerina ezt írta: „Köszönjük, hogy elküldte nekem tanulmányát Maria sírjáról (anyám szomorú, hogy az ég nem volt kék, mivel ott egy borongós nap ritka). Maria születésnapja július 1/13-án van - 19 éves lett volna. Ha akkor még Rómában tartózkodsz, megkoszorúzod? Kérjük, rendelje meg idő előtt, hogy megbizonyosodjon róla, hogy elegendő fehér rózsát találnak, és vigye el a Testaccio-ba. "[5]

Végül Polenov úgy döntött, hogy visszamegy a munkába. Bármilyen fájdalmas is volt, elhatározta, hogy megfestette szeretettje életének utolsó pillanatait, és megfogalmazta a „A beteg” ötletét, elkészítve egy kezdeti ceruzavázlatot. Elkezdte Maria portréjának festését is, miközben folytatta a „The The A mester joga (Droit du seigneur) ". Mindenki örült annak, hogy Polenov ismét fest, Savva Mamontov reményét fejezi ki, hogy a fájdalmas élmény végül barátját erősíti és motiválja művészi törekvéseiben: „Ügyeljen arra, hogy ne pazarolja el technikáját - az élet csészéjét, amely hogy teljességgel quaffingol (vagy inkább elkezdett quaffingolni), az hatalmat ad - ez biztos. Hasonlítsa össze azt a két témát, amelyen dolgozott: az első a bírósági jelenet, a későbbi egy fiatal lány halála. Második munkád már viseli a hegeidet, és köszönet érte a jó istennek. "[6] Mamontov itt Polenov„ A beteg "című művének korai szakaszára utal; úgy tűnik azonban, hogy a művész félretette a festményt, képzeletét inkább Mária portréja ragadta meg. Munkájának segítésére Zoja Obolenszkaja elküldte neki a lányáról készült fényképet, amelyet Polenov egész életében kincsnek tartana. [7]

Amíg szeretett portréján dolgozott, a művészt magával ragadta a lány emlékei. Ez egyszerre volt káros és segítő: Maria életre kelt, nemcsak a művész szívében, de a vásznán is. Polenov elvette az idejét - ameddig ő festette Máriát, úgy tűnt, hogy ott van, mellette. Ezt írta Fjodor Csihovnak: „Marusya Obolenskajaról készült portrém még nem készült el, ez csak egy első vázlat, és magam sem vagyok biztos benne, hogyan tudom befejezni; Nem vagyok meggyőződve arról, hogy képes vagyok-e főleg az arc befejezésére, ahol a fénykép már nem igazán segít, és az emlékezetemre kell hagyatkoznom. "[8] Amikor Csizsov meglátta a kész portrét, feldühödött.: "Amikor Obolenskaja portréját festette, a szeretete vezérelte, a legigazibb érzések és a leghitelesebb művészi inspirációk. A művészet története rengeteg illusztrációval szolgál, míg a szív története még több példát mutat be, sokkal meggyőzőbbek. "[9]

Eltartott egy ideig, mire Polenov megválhatott a portrétól: befejezése után sokáig a stúdiójában tartotta. 1875 végén elküldte Zoya Obolenskajának a festményt. [10] Azt válaszolta neki: „Amikor megláttam a portrét, egészen a szívemig megrendültem - éreztem, hogy láttam magam előtt szeretett Maruysámat, aki 18 éves teljes szépségében ragyogott, angyali álmodozó arckifejezéssel. arc! Tekintete annyira tele van élettel, gondolattal és érzéssel, hogy behatol a lelkembe. Nem tudtam és még mindig nem tudom könny nélkül a szememben nézni ezt a csodálatos portrét; minél többet nézem, annál nehezebb leszakítani magam. Maruysa, testének és lelkének minden szépségével, szemével, szerény természetével, mély és komoly átgondoltságával, kedves természetének minden csodálatos aspektusával, minden elragadó tulajdonságával - elképesztő érzékenységgel ragadta meg mindezt pontosság. Rajtad kívül senki sem fedhette volna fel vászonon Maria belső életét. Eközben [Mark szobrász] Antokolsky Maruysa sírjának emlékművén dolgozik. Azt írja, hogy mindenki dicséri, és hogy a mű az egyik legjobbja lesz. "[11]

Antokolsky-t valóban megbízták egy emlékmű létrehozásával Maria sírjának a Monte Testaccio temetőben. Ilya Repin erről a szobrászati remekműről jóval később ír a „Messze, közelről” című emlékiratában: „Régóta láttam ezt az eredeti szobrot a helyén, és csodálkoztam szépségén, költészetén és őszinteség. Ennek a gyönyörű fiatal nőnek az arca és az egész alakja magasztos érzéssel rendelkezik, amelyet lehetetlen leírni, olyan egyedi hangulat, amelynek nincs helye itt a földön, az élet valóságában. Ez egy békés lélek, amely nagyon elszakadt a a mindennapi élet nyüzsgése, amely magában érzi a világ harmóniájának mélységét és súlyosságát. "[12] Egy másik művészi emlékmű egy vers formájában jött létre, amelynek címe:" Egy fiatal lány sírjánál ", Arseny Golenishchev- Kutuzov, költő és író, aki szintén ugyanannak az irodalmi körnek volt része Rómában:

- Kegyetlen szenvedés hozta el
A korai sír küszöbére;
A kripta szomorú sötétje, érzi,
És fájdalomtól és bánattól hajtja a fejét.
A tavasz körül, a virágok és az Öröm,
És a nap és a pompa mindenhol -
De a halál a sírhoz hajtja,
Hideg sötétsége, örök álma! "[13]

Maria nélkül, a római orosz művészi kör fokozatosan szétesett, tagjai elköltöztek és csak néha írtak egymásnak. Egy másik ismerős, akivel Polenov Rómában találkozott, a 20 éves Jelizaveta Boguslavszkaja volt - bemutatta a városban élő barátainak -, és a levelezésük révén rekonstruálható a „Beteg” című munkájának következő szakasza. Fiatal évei ellenére Jelizaveta már érett, határozott akarattal és világos irányú egyéniség volt, aki szívesen élt volna társadalmilag értelmes életet. Obolenskajával ellentétben nem volt művészi típus, és a művészet világa valójában meglehetősen idegen volt szenvedélyes vágya a társadalmi igazságosság és egyenlőség iránt, valamint az egyetemre járó álma Polenovhoz szólt, akiben Boguslavszkja igazi barátra talált. („Amint visszatértem, az volt az első gondolatom, hogy írjak Polenov ", akkor írna, amikor visszatér Rómából Oroszországba.) [14]

Boguslavszkaja megpróbálta megvigasztalni a gyászoló művészt azzal, hogy arra biztatta, vigasztalást keressen a munkájában. Levelei kissé kemények, de őszinték és szenvedélyesek voltak, és valóban segítettek Polenovnak leküzdeni ezt a válságot: „Mi vagyunk a föld sója, a világnak szüksége van ránk, és mindent megkaptunk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy változást érjünk el. Céltalan életet élni, enni a kenyeret, amelyet az igazi emberek szüretelnek nekünk, tétlenkedni (mert Ob [olenskya] meghalt, még akkor is, ha szeretted őt), miközben valaki más, és talán még többen is dolgoznak, az izzadság és a vér végigfolyik az arcukon, hogy megbizonyosodjon arról, holnap van-e ennivalód - becsületes, undorító és megvetendő. Vissza kell adnia, amit kapott. Gondolj, Polenov, a szereteted és a halálod valóban megéri, hogy valaki neked dolgozzon és olyan keményen dolgozzon! "[15]

Ezek a levelek a családja tanácsával együtt hozzájárultak Polenov felépüléséhez - a művész ismét dolgozott. Szinte megfeledkezett Boguslavskaya-ról, de a nő kényszeres kitartással folyamatosan írt neki Rómában, Bécsben és Párizsban, tanácsát és támogatását követelve, szórványos válaszai miatt panaszkodva. Jelizaveta álma az volt, hogy egyetemre járjon, de akkor az orosz törvények nem engedték meg a nőknek, hogy felsőoktatást szerezzenek: szándékai azonban határozottak voltak, 1873 augusztusának végén pedig Lipcsébe érkezett (Európa egyik legrégebbi egyetemének a helyén). ), kísérő nélkül és szülei akarata ellenére.

Aktív és társas jellegű, nem telepedett le; érzelmileg függött a Polenovval folytatott levelezésétől is. "Néha késztetést érzek arra, hogy valakinek kiöntsem a szívemet, és te azok közé az emberek közé tartozol, akikkel többé-kevésbé jól érzem magam" - írta. "Annak ellenére, hogy vannak olyanok, akikkel sokkal több a közös, szeretnek, és minden küzdelmemet túl közel veszik a szívükhöz. Ami téged illet, nem leszel túlságosan szorongva, ha megtudod, hogy én sem vagyok teljesen rendben. "[16] Boguslavszkaja hosszú leveleket írt Polenovról, panaszkodva akadémikusaira. kihívásaival, professzorainak hozzáállásával, és ami a legfontosabb, a magányával kapcsolatban. Jelizaveta olyan szívesen látta régi barátját: „Vigasztaljon, Polenov, igazán nyomorult vagyok. Jöjjön el, töltsön csak egy napot Lipcsében, elviszlek egy szép kertbe - Biztosíthatom, hogy még soha nem látott hasonlót. Biztos vagyok benne, hogy ha még több időt töltök egyedül, különösen ebben az érzelmi állapotban, megőrülök, különben valami más történik. "[17]

Borzadva a gyengélkedő Jelizaveta ezt írta Polenovnak: „Drágám, próbáld megérteni reménytelen, borzalmas helyzetemet. El tudod képzelni, mit érzek, amikor azt mondom magamnak, hogy két, három hónap múlva már nem leszek? Istenem, bárcsak tudnád, milyen nehézek voltak ezek a napok nekem. Gondoljon csak bele - alig vagyok 21 éves. Lehetséges, hogy nincs számomra jobb, mint egy sötét sír? Úgy tűnik, hogy a lipcsei éghajlat olyan rossz, hogy érzem annak káros hatását - de képtelen vagyok elmenni. Kedves Polenov, kölcsön tudna adni valakitől 200 rubelt? "[23] Ez volt az első alkalom, hogy anyagi segítséget kért. Boguslavszkajaka Oroszországban élő házas nővére felajánlotta otthonát Jelizavetának, és ő maga sürgősen távozott Lipcsébe. . Jelizaveta régi barátainak, Polenovnak, Mamontovnak és Mordvinovának írt, de egyikük sem küldött pénzt, és depresszióba esett. Május végén késõbb Jelizaveta húga sürgõs könyörgéssel fordult Polenovhoz, hogy valahogy megtalálja az engedélyezéshez szükséges 200 rubelt. Polenov kölcsönvette a pénzt, és Jelizavetát visszahozták Oroszországba.

Nem sokkal később levelet kapott tőle. "Nemes barátom, szívemből köszönöm mindazt az együttérzést, amelyet nekem mutattál" - írta. - Még mindig reméled, hogy újra találkozunk; nem, kedvesem, nem fogunk. most Belopolye-ban vagyok, de hamarosan a sírban leszek. Búcsú, kedvesem. "[24] Jelizaveta utolsó levele 1874 augusztusában érkezett; Dél-Tirolból küldték, ahová családja kezelésre küldte. Sajnos nem volt képes felépülni: Polenov tudta, hogy sorsa megpecsételődött. Egymásnak ellentmondó érzelmekkel küzdött, mivel a régóta eltűnt Mária Obolenskaja emlékei ötvöződtek Jelizaveta Boguslavszkaja életének utolsó hónapjainak valóságával, aki így szerette őt. A művész számára az érzés kezelésének egyetlen módja a festés volt: Polenov visszatért a „beteghez”.

A festményen rosszul berendezett szobát látunk; egy kimerült fiatal lány hanyatt fekszik az ágyban, könyvek és gyógyszerek borítják az asztalt. Az ágy alatti bőrönd annak a jele, hogy ez a nyomorult szállás ideiglenes. Az asztali lámpa lágy fényt vet a lány arcára, amely tele van szenvedéssel és fájdalommal. Ez szinte illusztráció lehet Yelizaveta egyik utolsó levelének: „Bárcsak megértenéd, milyen nyomorúságosak az éjszakáim. Éjfélkor szinte könyörtelen köhögés kezdődik; akkor nem feküdhetek a jobb oldalamon a mellkasom zihálása miatt, és ennek következtében most fáj a bal oldalam és a hátam. Annyira izzadok is, hogy reggelre párám és lepedőm nedves. Röviden: az éjszakáim kínok egész sora. "[25] Ez egy olyan nyugtalan éjszaka, amelyet a festményen láthatunk; még sok ilyen következik?

Polenov az 1870-es évek végén, az orosz – török háborúból való visszatérése után folytatta a „Beteg” című művet. Amikor a művész apja 1878 őszén meghalt, szomorúság töltötte el családi életét. 1879 elején Ivan Kramskoi „Találkozó” rajza megrendítette Polenovot. a csapatok ", amely egy gyászos nőt mutatott be gyermekeivel együtt, akik egy erkélyről köszöntik a háborúból hazatérő katonákat. (Kramskoi, aki nem sokkal korábban elvesztett egy gyereket, saját bánatát fejezte ki a műben.) Krenskoihoz írt levelében Polenov azt írta, hogy azok a művészek, akik látták a rajzot, „majdnem egy órán át csendes, szomorú hangulatban maradtak "[26] Fokozatosan Polenov kezdett azon gondolkodni, hogy be kell fejeznie a" Beteget ", azt a munkát, amely ilyen szomorú emlékeket idézett.

Polenov életének újabb tragédiája, ikertestvére, Vera halála társul a festmény elkészítéséhez. A testvérek 1880 nyarát és őszét Imochentsy-ben töltötték, szüleik birtokában az oloneci kormányzóságban, mielőtt visszatértek Szentpétervárra. Ezután Vaszilij Moszkvába indult, ahol húga betegségéről kapott hírt: „Vera rosszul van, és ágyába vitte.” [27] Visszatért Moszkvából, ahol a „The Patient” -en dolgozott: „Ez a hír megrendült. engem a lelkemig. Úgy tűnt, egész nyáron és ősszel jól érezte magát, sokat dolgozott, végre sétált, és szokatlan lelkesedéssel viselte a téli utat Imochentsytől Szentpétervárig. Annyira boldog voltam, hogy erősebbé és egészségesebbé vált, és hirtelen rosszul van az ágyban. "[28] Vera betegsége lassan előrehaladt, és néha úgy tűnt, hogy egyre jobban javul; december végén a művész írt öccse, Jelena, aki Verát gondozta: „Sokkal könnyebb dolgozni, mióta jobb; régen iszonyatosan nehéz volt.” [29] A beteg egészségi állapota azonban tovább romlott, és hamarosan ez egyértelmű volt, hogy minden erőfeszítésük hiábavaló volt. Vera 1881. március 7-én szenvedett mellhártyagyulladásban.

Polenov végül elvált festményétől, amely olyan szomorú emlékekkel jár. Mintha maga a vászon vette volna fel ezeknek a pótolhatatlan veszteségeknek a súlyát, enyhítve a művész fájdalmát és bánatát. Ez egy freudi „lélek helyreállítása” volt, és annak ellenére, hogy a pszichoanalízis még gyerekcipőben járt, a kultúra alakjai régóta támaszkodtak ilyen bevált gyógymódokra, festményeket, verseket és szimfóniákat hoztak létre, amelyek segítettek átélni az érzelmi megpróbáltatásokat és megpróbáltatásokat. A fiatal élet elcsúszása gyakran a művészeket erőteljes vizuális művészeti alkotások létrehozására késztette; ugyanebben az évben, 1886-ban Edvard Munch festette „A beteg gyermeket”, idősebb nővére utolsó napjainak emlékei alapján (Sophie Munch meghódolt) tuberkulózisra 1877-ben). A művészek ilyen festményeket készítettek búcsúként szeretteiktől, mind a bánatukat legyőzve, mind a fényt keresve. Nem véletlen, hogy amikor 1908-ban meghalt Jelizaveta Mamontova, Savva Mamontov felesége, Polenov ezt írta lányának, Jekatyerinának: „Az ilyen pillanatok eszembe juttatják Zsukovszkij sorait; Szerintem a következők voltak: ’Akit szerettünk, aki úgy világította meg az életünket,/Ne mondd szomorúan: nincsenek többé; ehelyett hálával: voltak. ’” [33]