Felhasználói vélemények (14)

2,5 óra. Szeretném, ha a film még hosszabb lenne, bárcsak lenne alkalmam bemenni abba a képernyőre és együtt élni abban a filmben.

Vizuálisan emlékeztetett a Gladiátorra a csodálatos díszletek miatt, a La vita e Bella pedig a színek és a korszak miatt. De egészében valami más volt, valami megható, szívszorító és még mindig humorral teli. Ha egy szóval kell elmagyaráznom, minden pillanatban költői volt.

3 költő élete. Egy nagyon ismert és tapasztalt, két fiatal és tehetséges. Olyan barátság, amely kötődik az élethez és a halálhoz. Nagyon nehéznek kell lennie az egészet megragadni, de Yilmaz Erdogan rendezőként és színészként nagyszerű munkát végzett. Két fiatal költő, Kivanc Tatlitug és Mert Firat, olyan tökéletesen érezteti veled életük minden pillanatát, fájdalmukat és boldogságukat.

Azt tervezem, hogy újra megnézem a színházban, és folyamatosan azt mondom az embereknek, hogy esélyt érdemel a világ filmfesztiváljain.

Kelebegin Ruyasi a Muzaffer Tayyip Uslu és Rustu Onur költők által elszenvedett valós utazásokra és nehézségekre összpontosít. Az 1940-es évek Törökország hátterében és Zonguldakban (a szénbánya tragédiáiról még mindig legjobban ismert város) a két fiatal költő megpróbál túlélni és alkotni olyan környezetben, ahol még az írópapír is kevés. Csupa élet és a vers iránti szeretet Onur és Muzaffer szegényes, de tartalmas életet élnek: mindketten a kormánynál dolgoznak, egyikük kék színű munkásként dolgozik az irodában, a másik pedig a szénbányák tisztjeként. A látszólag boldog élet úgy változik, hogy Suzan Olsoy, a kormány főtisztviselőjének lánya, aki sportkal foglalkozik, és itt szépségével jobban képviselteti magát. Muzaffer és Onur egyaránt tuberkulózisban és szeretetben szenved (a költészet iránti szeretet és a romantikus egyéb iránti szeretet). Betegségük és szeretetük szerint Heybeliada-ba (orvosi központ), majd az 1940-es évek Isztambulba költöznek.

Minden mozikban megjelenő török film általánossá vált, hogy a filmet elbeszélgessék, gyakran „az egyik legjobb film valaha készült” magasságáig. Ez volt a legutóbbi Yılmaz Erdogan-film, amelyet néztem (Neseli Hayat). Gyakran hagyom el a színházat, úgy érezve, hogy hazudtak nekem. Mert gyakran ezek a filmek közepesnek bizonyulnak, ha nem is sokkal a közepesnél alacsonyabbak. De hála istennek itt nem ez volt a helyzet! Ebből a megjegyzésből hadd mondjam el először: A Kelebegin Ruyasi az egyetlen jó film, amelyet Yilmaz Erdogan készített a Vizyontele óta. Ezt a filmet is gondosan meg kell nézni és meg kell nézni! Másodsorban a legfontosabb, hogy a DOP és a művészeti rendezők csodálatos munkát végeztek, a világ hasonló mozdulataiban a legjobb hasonló művek mértékében és hatásában. A kép kiváló minőségű, Guiseppe Tornatore műveire emlékeztet: a látvány látványosan hozzáadta a történetmesélést, és a valóság, amelyen keresztül a korszakot rögzítik, megalapozottabbá teszi a filmet. Önmagában az operatőr nagyszerű ok a film megtekintésére.

A stáb többi tagja rendben van (Mert Firatot veszi Rustu-ként) vagy szörnyű munkát (Belcim Erdogant vegye Susan-ként).

Ez utóbbi néven: Belcim Bilgim (30 éves) középiskolásként való szerepeltetése pusztán ABSURD volt, ha nem BAFFLING. Igen, Erdogan úr, színész-rendező felesége, és valószínűleg ez az oka annak, hogy szerepet kapott, de a filmnél több, és ez a színészválasztás negatívan hat és hatással lesz rá: Belcim Erdogan jó színésznő, akinek lehetősége lesz nagyszerű képernyős személyiséggé válni de az ilyen cselekedetek, hogy 16-17 éves korban játszanak, csak károsíthatják és felfoghatják a felfogását: olyan mértékben, hogy minden alkalommal, amikor iskolai egyenruhával jelent meg, a moziban az emberek fele hangosan felnevetett! Ha a film többi része nem volt olyan jó, akkor a felesleges és abszurd főszereplő választása elegendő lehet a film elpusztításához!

A szkript átlagon felüli, remek párbeszédekkel, de rossz karakterfejlesztéssel! Ez utóbbi okozza a film fél órás extra hosszú időtartamát: a film első felében folyamatosan látjuk a küzdelmet és a vers iránti szeretetet, amelyet jobb „bemutatással” és kevésbé „elmondással” lehetne levágni. Erdogan úr, aki színházi háttérből származik, mesterien ír párbeszédeket, de amikor filmmesékkel való történetmesélésről van szó, bebizonyosodik, hogy nem annyira ő irányítja a készüléket, különösképpen a forgatókönyv-technikákat. Ezért a film folyamatosan ismétlődik (Susan-Muzaffer jelenetek), és a legrosszabb esetben elveszíti drámai felépítését, ahol az utolsó fél óra rohan összekötni az összes történetet és bezárni. Kicsit elszomorított az a tény, hogy ez a történet annyira lineáris volt! amikor e költők élete és művei annyira nem lineárisak voltak! Úgy értem, hogy ezek a srácok Garip Akimi költői voltak, fellázadnak a hagyományos költészet ellen, mégis életüket lineáris történetként rögzítették? De ez a lényeg mellett van!

Végül szerkesztés: ilyen nagyszerű stábbal és stábbal a filmnek mindenképpen jobb szerkesztőre volt szüksége! Aki tudja, hogyan kell „nem” hirtelen levágni a kép és az érzések áramlását.

Mindent összevetve nagy eredmény a török mozi számára, és MINDENKI-nek el kell mennie és meg kell néznie, mert jó irányba mutat, ahol a mozinak mennie kell, és egyszerre megtesz néhány szilárd lépést.