Világverő zenészkedés Szergej Krilovtól Csajkovszkij Hegedűversenyében

A londoni filharmonikus zenekar Igor Sztravinszkij életének és műveinek folyamatos feltárása keretében ez a legújabb koncert Csajkovszkij napsütötte Hegedűversenyét állította két, a Ballets Russes-hez kapcsolódó művével, amelyeket mostantól gyakrabban hallanak koncertverzióikban. Bármilyen mércével mérve ez a program vonzó volt, de az estet annyira különlegessé tette Vaszilij Petrenko (az Oslói Filharmonikus Zenekar és a Liverpooli Királyi Filharmonikus Zenekar vezető karmestere) inspiráló jelenléte, valamint Szergej Krilov meghökkentő játéka.

E két orosz közötti kapcsolat nyilvánvaló volt Csajkovszkijban D-dúr hegedűverseny, adott egy jó iramú beszámolót, amely csak izzott az elejétől a végéig. Csak csodálkozni lehetett Krylov játékának frissességén és spontaneitásán - hangjában vas és édesség volt, és minden más között. A technika és az intonáció hibátlan volt, a meneteket makulátlanul hajtották végre, és képessége, hogy egy egyszerű kifejezést arannyá varázsoljon a dinamikus árnyékolás és a szín beállításának ilyen finomságával, mesés volt. Krjalov alatt Csajkovszkij nyitó mozgalma áhítatos álmosságot vezetett át az arisztokratikus nagyságig, és tónusos irányítása nem volt szemrehányó. Annyira lenyűgözött a virtuozitása, hogy alig vettem észre a zenekari támogatást. Eszerint Petrenko tempója pontosan megfelelő volt, és a csúcspontok tökéletesen meg voltak formálva - különösen akkor, amikor a játékosokat közvetlenül a cadenza előtt sürgették.

Azure égbolt az érintett Canzonetta Timothy Lines beszédes klarinétja és Krylov további csillogást kapott, aki mintha szívét és lelkét öntötte volna el minden bárban, elragadtatott figyelme kihangsúlyozta a hang minden árnyalatát. A Döntő: Allegro vivacissimo pontosan ez volt - egy adrenalin által táplált tempó, amely a nadrág ülésein felbuzdulást és határtalan örömet okozott. Szinte érezni lehetett Krylov féktelen örömét, mivel íjhúzása folyamatosan cáfolta a mű dedikáltjának, Leopold Auernek azt az állítását, miszerint az „eljátszhatatlan”. Harmincnégy perc múlva ez az előadás elvetette volna Edward Hanslick azon állítását is, miszerint a mű „hosszú és igényes”. A további virtuozitás Paganini alakjában következett Caprice sz. 24-es moll.

Az este Stravinskyékkal nyitott Pulcinella lakosztály, első nagy ecsetje barokk idiómákkal és elképesztő volte arc hogy a korabeli közönség 1920-ban bizonyára dezorientálódott a háború előtti orosz balettjei után. A kezdetektől fogva és a dobogó körül ötös szólóhúrokkal ez egy olyan beszámoló volt, amely teljesen aláhúzta Stravinsky kamarai hangzásait, amelyeket a nyitó Sinfonia szóló és tutti hangszercseréi gyönyörűen visszaadtak. A Serenata melles játékot rajzolt Ian Hardwick oboájából, és a szarvpárok melegítették a vonalat a Scherzino-ban. Petrenko Tarentellájának csodálatos érintési könnyedsége volt, mégis ritmikusan feszes, és a Toccata ragyogást árasztott a rézből és a fafúvóból. A Gavotta is sok bonyolult részletet hozott, akárcsak a Vivo jellegzetes és játékos szólóival a nagybőgőtől és a gyümölcsös harsonától - Stravinsky nyelve itt határozottan az arcán. Petrenko felidézte az LPO képeskönyvének élénkségét, és mindez kiváló pontossággal járult hozzá a mű szellemes ötletkockájához.

Az intervallum után ezt a balett témájú koncertet Ravel Daphnis et Chloé-jával (1. és 2. sz.) Folytatták. Mivel a színpadon mostanra elárasztották a játékosok, köztük kilenc ütőhangszeres, a gondolatok visszavonultak Stravinsky stílusának és zenekari használatának változására. De Ravel bágyadt és pazar harmóniái miatt zenéjét összetéveszthették Stravinskyéval Tűzmadár. De Petrenko határozott irányításával nem volt lehetőség arra, hogy a részletek a műszeres súly alá süllyedjenek. Az egész olyan soványnak és folyékonynak érezte magát, mint Pulcinella korábban, nyolc nagybőgő most szilárd, de nem nehézkes alapot adott. A finoman nyíló Nocturne-tól a dicsőségesen vezérelt Lever du jour-n keresztül a zárt Danse Générale. Ez egy aprólékosan előkészített beszámoló volt, az artikuláció egyensúlya, üteme és ragyogása lenyűgöző hatással ötvözte.

A Virtuális Opera valósággá vált, mivel Ravel miniatűr remekművét távolról rögzítik az egész világon, és Leanne Vandenbussche képeskönyv-rajzai és a londoni filharmonikus zenekar filmzene alkotják a varázslat létrehozását.