A tévé nagy története: hogyan alakult a „Zuleikha kinyitja a szemét” című regény sorozata

Az „Oroszország 1” hamarosan bemutat egy nyolcrészes filmet, „A Zuleikha kinyitja a szemét”, Guzel Yakhina azonos nevű regénye alapján. A sorozatban leírt események 1930-ban származnak egy tatár faluból, ahol egy fiatal nő, Zuleikh él férjével és anyósával. Az országban kezdődik a birtoklás. A Vörös Hadsereg katonái megölik a hősnő férjét, őt magát pedig Szibériába küldik. A projekt igazgatója Jegor Anaskin volt, aki a „Hagyd visszatérni” és a „Véres úrnő” sorozatokat forgatta; a fő szerepet Chulpan Khamatova játszotta.

hogyan

2020 tavaszán az „Oroszország 1” tévécsatorna bemutatja Guzel Yakhina író önálló debütáló regénye alapján készült „Zuleikha kinyitja a szemét” című nyolc epizódot.

Először 2015-ben jelent meg egy munka a kizsákmányolt parasztok túléléséről Szibériában. A regény gyorsan elnyerte az olvasók szeretetét és a kritikusok megbecsülését (természetesen néhányan boldogtalanok voltak). A könyvet lefordították és 34 nyelvre fordítják, színházi adaptációt kapott. A regény filmadaptációja sem volt várat magára: a forgatás három évvel a megjelenés után kezdődött.

Anton Zlatopolsky producer szerint a projekt már felkeltette az érdeklődést a külföldi forgalmazók körében, és valószínűleg nemcsak Oroszországban lesz látható.

Érdekes, hogy a „Zuleikha” -t forgatókönyvként fogalmazták meg, és Jakhina szakdolgozatává kellett válnia - a Moszkvai Moziiskolában tanult. Az idő múlásával azonban a történet fejlődött és regénygé változott. Ennek ellenére a szerző filmorientált formában végzett munkatapasztalata jelentősen befolyásolta a könyvet.

A "Zuleikha kinyitja a szemét" című regény - egy eredetileg filmmű. A párbeszédablakok eredeti formájában átvihetők a képernyőre, és a szerző által alkalmazott irodalmi technikák segítenek az olvasóban a lehető legpontosabban elképzelni, hogyan nézhet ki a történet a képen. Mindez lehetővé tette a forráshoz minél közelebb álló filmváltozat elkészítését.

A sorozatban az 1930-as és 1940-es évek szellemét nagyon pontosan közvetítik és reprodukálják a szerző légkörét, amely az első képkockáktól megragadja a nézőt, és nem enged a végéig. A regény legfontosabb epizódjai a képernyőn szinte szó szerint megtestesültek.

Guzel Yakhin megjegyzi ezt. Az író szerint a filmkészítők pontosan azokat az alapvető dolgokat vitték vászonra, amelyek különösen fontosak számára.

„Először is nagyon fontos volt számomra, hogy egy nagy történet hangja szólaljon meg a filmben. Úgy, hogy ez nemcsak egy szerető szív melodramatikus története a GULAG-tabletta hátterében, hanem a birtoklás története is, nemcsak az egyik nő, hanem az összes többi elvetett története is. És ez benne van a filmben ”- magyarázta az író.

Nagy jelentősége volt számára a művészi döntések szintje is.

"A mitológiai réteget fektették a regénybe, és számomra úgy tűnt, hogy ebben előre megállapodtunk, ami nagyon jó lenne, ha a döntések nem olcsók, jó művészi szintűek" - ismerte el Guzel Yakhina.

Nem lehet azt állítani, hogy a cselekmény nem történt változáson. Például a rendező felcserélt néhány jelenetet. Néhány pillanat, bár fényes, segít a karakterek részletesebb feltárásában, de semmilyen módon nem befolyásolja a cselekményt (például az a szög, amely Ilona lábába harap Leibe professzor irodájában) teljesen kihagyásra kerülnek. De mindez teljesen indokolt, és egy kicsit tömörebbé és kényelmesebbé teszi a képet az érzékelés számára.

A képernyő karakterei kissé eltérnek a könyvmintáiktól. Tehát a regényben Zuleikha nagyon miniatűr lánynak tűnik, és engedelmesebb, mint Chulpan Khamatova hősnő. Zuleikhának, amint azt a könyvben többször hangsúlyozták, nem volt szüksége ágyra, mert "mellkason aludhatott".

Julia Peresild Nastasya hősnője viszont, ha elolvassa, temperamentumában élénkebb és megjelenésében "rubenészibb" hölgynek tűnik. A Peresild által előadott Nastasya sokkal elegánsabb és drámaibb.

Ennek ellenére az összes színész, annak ellenére, hogy nyilvánvalóbb különbségek vannak a könyv társaival szemben (például Khamatov történetének elején, 14 évvel idősebb a karakterénél), nemcsak gondosan belemerült a képekbe, hanem saját vonásait is magával hozta, nem árt a sorozatnak és hőseinek.

Egyébként mindkét színésznő jóval a projektben való részvétel meghívása előtt elolvasta a regényt, és el voltak ragadtatva a munkától. Peresild elismerte, hogy egy időben arra vágyott, hogy "valamikor csatlakozzon ehhez legalább valamilyen szerepben". Khamatova azonban úgy gondolta, hogy a filmadaptáció jogait már megvásárolták, és nem is feltételezte, hogy részt vesz benne.

- Talán félelemből. Attól kezdve, hogy megértettük, hogy ez boldogság, szinte mesés, ami az életben nem történik meg ”- magyarázta Khamatova.

A színésznő megjegyezte, hogy számára ez a történet részben személyes jelentéssel bír: Chulpan Khamatova tatár, közel áll és érthető mindazon élethez, amelyet Yakhin gondosan leír a regény elején. Ezen túlmenően a színésznő rokonai között levetkőzött parasztok voltak. Khamatova ugyanakkor hangsúlyozta, hogy számára a regényben és a filmben leírt események nemcsak oldalak az ország politikai életéből, hanem az emberekről és a kölcsönös segítség megmentéséről szóló történetek is.

Jakina szerint még a filmiskola forgatókönyvének kidolgozása közben is Zuleihaként képviselte Hamatovát.

- Rögtön arra gondoltam, hogy Chulpan Khamatova tökéletesen illeszkedik, egyszerűen azért, mert nincs más jelölt. Chulpan tudja, hogyan ötvözi a törékenységet, a gyengédséget, az erőt, a belső magot, a félénkséget és az erős karaktert. Zuleikha mindezekből áll. És azt a tisztaságot is, amely Chulpannak a szemében, a kép egészében van. Azt is lehetetlen játszani ”- ismerte el az író.

Julia Peresild elmondta, hogy a regény olvasása közben Nastasya szerepére gondolt. De amikor a projekt megkezdése már elkezdődött, a színésznő negatív érzelmeket élt át hősnőjével kapcsolatban.

- Valamikor rájöttem, hogy csak utálom. Utálok mindent, amit csinál. És minél messzebb - annál rosszabb, annál inkább felmerül bennem ez az ellenszenv, hanem a gyűlölet. Azt akartuk, hogy ilyen legyen: leállítja a vágtató lovat, harcol, tüzel. De minél többet mentünk erre a területre, hogy ez is olyan létfontosságú, annál inkább kezdtem utálni ”- magyarázta a színésznő.

Hozzátette, hogy Nastasya nagyon fanatikusan gondolkodott a forradalomban, Peresild pedig meg akarta mutatni, hogy a végén hősnője csalódott-e nézeteiben.

Ez nem azt jelenti, hogy a sorozat egy mozdulattal néz ki. Inkább az ellenkezője: érzékeléséhez bizonyos hangulatra van szükség, hajlandóság arra, hogy teljesen belemerüljön a történelembe és hosszú ideig gondolkodjon.

A film készítői nem kacérkodtak a közönséggel, és nem tettek hozzá semmiféle akciót, humort és egyéb dolgokat a képhez, amelyek elősegítették figyelmük megőrzését. A képen látható elbeszélés nagyon lassú, sima, alakítható.

Az események fokozatosan, minden kapkodás nélkül zajlanak. A szomorú hangszeres zene, a hosszú jelenetek, a párbeszédek, a művészeti betétek és a kulisszák mögötti gondolatok, amelyek szinte teljes értékű animációs projektet is képviselnek, mind jól átgondoltak, a legapróbb részletekig igazoltak és még inkább lelassítják a képet. A kijáratnál a néző rendkívül naturalisztikus és meggyőző történetet lát.

A dokumentumfilmes cselekmény mellett (a regény számos elbukott ember, köztük a szerző nagymamája történetén alapszik) a könyv erőssége Guzel Yakhina díszes nyelve és egyedi képei. Mindezt eredeti formában a képernyőre átvinni egyszerűen lehetetlen. Ezért, ha felveti az örök kérdést - „Melyik a jobb: film vagy könyv?”, Akkor itt, ahogy az adaptációknál gyakran előfordul, valószínűleg a könyv nyer. A regény egy kicsit harmonikusabb műnek tűnik, hosszú utóízt és gazdag gondolkodási teret hagy maga után. De a sorozat - filmadaptáció természetesen méltó és talán a lehető legjobb.