„Vitebszk repülő szerelmesei”: Szerelem, háború és Marc Chagall

Egy viszonylag új, meglehetősen absztrakt színdarab, a „The Vitebsk The Flying Lovers” címet viseli, jelenleg a londoni Wilton Music Hall-ban játszik, és látnia kell. Fogalmam sem volt miről van szó, de a közelben lakom, és ez a színház, így játék voltam. Ez a bájos, szórakoztató és megindító kis játék meglepett, hogy mennyi mindent elért ilyen kevéssel. Elmeséli Marc Chagall és felesége, Bella szerelmi történetét, valamint azt, hogy miként alkottak művészetet és szerelmet a világháborúk során. A könnyű akrobatika és a hipnotizáló mozdulatok bővítik elbeszélésüket, megható, energikus történetet hoznak létre a festő személyes életéről. A játék, aminek látszott, hogy az elején nem az a színdarab volt, amelyből végül maradtunk, de ennek ellenére is érdemes törekvés ezt a történetet elmondani.

Őszintén szólva az egyetlen dolog, amit Marc Chagall belépéséről tudtam, az volt, hogy Julia Roberts birtokolta híres festményét, azt, amelynek a kecskéje hegedülni kezdett az űrben, és átadta az igazi Hugh Grant-nak a “Notting Hill-ben”. ”, Ahogy te teszed a félénk lil könyvelőknek, akik esetleg soha nem akarnak viszontlátni. Szerencsére megcsinálta (spoilerek!), Így a lány nem szerette adni egy felbecsülhetetlen értékű hiteles Chagall-festményt, ami olyan hülye lenne. Egyébként remek festmény, ezért gondoltam, hogy az alkotója érdekes lehet. Mint minden művésznek, úgy tűnt, hogy az ő karakterének is nem túl nagy prioritásai vannak, mivel művészetük megalkotását olyan dolgok elé állítják, mint ó, hogy nem tudom a gyermekük születését, de mégis nagyszerű érzésre képes férfinak tűnt és a józan észnél elvontabb dolgok, mint a szerelem megértése. Daniel Jamieson írótól és Emma Rice rendezőtől ez a darab - látszólag a rendező megjegyzése szerint, tényleges szerelmi történetükből származik - kicsi, de gyakran hatalmas.

A történet elmeséléséhez zenét is használ, és az elején még több. Nem vagyok benne biztos, hogy musicalnek nevezném-e, szemben a zenés játékkal, mivel valójában nem a történetet meséli el, hanem kiegészíti, és természetesen azért, mert a zene, akárcsak a szórakoztató mozgalom, előre van töltve. A két színpadi zenész, James Gow és Ian Ross sokat ugrik az akcióba, hogy hangot adjon néhány dalnak, és itt-ott szovjet rendőrként szóljon néhány sort, és remekül dolgoznak a két sztár mellett. Marc Antolin Marcként (tudom, hogy a neve is „c” -vel van, ez is a sors volt) és Daisy Maywood mint Bella kedves színészek, akik valóban elhitetik veled, hogy mindent átéreznek. Figyelemre méltó az egymás iránti bizalmuk, és mivel ott van, azt értem, miért ne használhatnám jobban az akrobatikus partnerek több munkájával? Tudom, hogy újra és újra megismételhetem magam, de nagyon szeretném megnézni, mi lehet ez a darab, minél több különlegességgel, mivel ez az egyedi szempont annyira hatékony volt.

Látjuk, hogy Marc és Bella Párizsba és Szentpétervárra költözik, majd vissza Vitebskbe, és ide-oda a háború idején, mivel biztonságukat és minden zsidó életét veszélyeztetik. Mivel a második félidő elveszíti az akrobatikát és a sok zenét, egy kis varázslat is elveszett, de ez annak is köszönhető, hogy a történet elkomolyodott. Úgy érezte, hogy kissé húzódik, amikor megtudtuk, milyen szörnyű a háború, de ez azért lehet, mert a háború szar. Ezenkívül, amikor többet megtudtunk a karakterekről, a kezdeti fényesség elesett. Kiderült, hogy Marcnak olyan haragproblémái voltak, mint sok művésznek, amikor a munkájukat nem tekintik végnek, mindenki számára az egész élet. Egy ponton Bella megszüli lányukat, miközben egy apró lakásban élnek, borzalmas atrocitások közepette, és Marcot sehol sem találják. Napokkal később, napokkal a gyermeke születése után, hazajön, és Bellának tetszik, hogy "mi a fene van, még mindig nagyon fájok, és szükségem van a segítségedre egy újszülött gondozásában", és Marc azt válaszolja: "Gondolod, amit én fájdalommentesen történik? A művészek nincsenek kapcsolatban a valósággal, azt hiszem, ennek a játéknak a tanulsága.

De ez a művész kapcsolatban áll az érzelmeivel, és Bella iránti szeretete segítette a legjobb alkotások megalkotásában. A két szereplő arról beszél, hogyan látják együtt az új színeket, egymáson keresztül és egymás szemében, és igaz, hogy Marcot a színek megértésének egyik legjobbjának tartották, valószínűleg a szerelmüknek köszönhetően, amely jelentősnek tűnt. Mint mondtam, a második félidő megdöbbentette és elvesztette sajátos jellegzetességeit, mert egyenes játékként, különleges eszközei nélkül, fel kell mérnie a többi rendszeres, jobb játékkal. De a végfajta mindent összekötött egy szívszorító íjban. Egy dal, amelyet a szereplők a műsor megnyitása érdekében énekelnek, értelmetlennek tűnt, csak egy szórakoztató, a korszaknak megfelelő dal, hogy elinduljon a buli, de amikor a végén újra előadják, úgy tűnik, hogy borítékolható és remekül megmagyarázza az egész történetet, és ezzel megerősíteni a játék gyengeségeit.

INFORMÁCIÓ
A „The Vitebsk The Flying Lovers” című, térdmagassággal foglalkozó társulat produkciója a londoni Wilton Music Hallban játszik február 10-ig. Ezt követően ez a produkció Anglia mellett az Egyesült Államokban is turnéra indul, Los Angelesben és Dél-Karolinában turnézik. Tehát ha ezeken a helyeken tartózkodik, látnia kell.

Kapcsolódó hozzászólások

Minden nő a londoni Bunker Színházban: Te igazad vagy GD Ez egyetemes

A rivális új mű, a Everywoman végül méltó párját kínálja a klasszikus, 15. századi erkölcsi játéknak, az Everyman-nak. Nos, nem annyira „megfelelője”, mint „az emberi állapotot valójában tükröző játék, és nem csak a férfi nyafogása” (lásd pl. Philip Roth). Ez a rövid, erőteljes egy nőből álló show az érzelmek, a lehetőségek és a traumák skáláját terjeszti a szaporodás körül, az abortustól a vetélésen át a veszteségig, egyáltalán gyermek viseléséig és/vagy neveléséig. Mivel Everyman szerzője „névtelen”, így az új mű mögött álló igazi író is névtelen maradt, így mindenki történetének tekinthető. És bár ez a nő által vezérelt mesemondás, és radikálisan így van, nem tudok olyan emberre gondolni, aki ne érezné ezt látva. Biztos, hogy az Everyman egyetlen teljes értékű produkciója a furcsa, modernizált felvétel volt, amely főleg egy éjszakai klubban zajlott, és feldühített, de ez a Minden nő megérdemli az „egyetemes” státust, a hatalmak kudarca ellenére. hogy ezt valaha is a női munkának tulajdonítsuk.

Nyilvánvalóan vannak olyan tartalmi figyelmeztetések ennek a műsornak, mint még soha. Vegyük a Kedves Evan Hansen öngyilkosságra vonatkozó figyelmeztetését, de mindenre, ami a terhességgel és a gyermekekkel kapcsolatos, és szorozzuk meg ezt a szintet szilárd ezerrel. A műsor egyetlen előadójának, magával ragadó Jade Williamsnek a gyermeke előtt álló döntéseit követi életének különböző pontjain, amikor terhes, terhes akart lenni, vagy nem akart, és hogy érezte magát annak. Nagyon sok mindenről van szó, amit a Normal mellett a lehetséges gyermekvesztésről gondolok, ami nagyon jól sikerült, stresszes és kínzó volt. Nem tudom, hogy bárki, aki ilyen kimondhatatlan veszteséggel szembesült, képes lenne átvészelni ezt a szakaszt. Az apró szoba, az egyetlen fellépő ott, lelkét csupaszítva, mindez olyan intimitást kelt, amely lélegzetelállító és olyan hatalmas volt, hogy gyakran szorongó volt.

Annak ellenére, hogy többször mondtam: „Jade Williams vagyok…” (talán túl sokszor, legalábbis az utolsó részben), ez valójában nem a mi remek előadónk története, és nem világos, hogy mi történt valójában az íróval - de mi az „igazság”, az nem releváns. Ez minden igazság, mindez olyan tapasztalatok történtek meg sok emberrel, és ez számít, nem pedig annak meghatározása, hogy mely részek voltak önéletrajziak a névtelen írók részéről. Valahogy hiányzik a pontfőnök!

Az első szakasz, amelynek gyakori áramszünetei elválasztják a rövid, gyakran vicces kijelentéseket, okosan történik, szarkasztikus és humoros hangot adva, de bejelentve, hogy a dolgok mennyire sötétek és valóságosak lesznek. A második szakasz vagy fejezet, amint többet megtudunk erről a „Jade” -ról, kapcsolatáról és tapasztalatairól, éles ellentét, de ugyanolyan ragyogó a kíméletlen nyitottságában. Amelia Sears érzékeny és elegáns rendezésével az apró műsor ennyit ér el hatékony, minimális színpadra állítással - egy fürdőkáddal, egy vödör vízzel (ami úgy tűnt, hogy meleg marad? Hogy!), Gyertyákkal (istenem, a gyertyák). Az utolsó rész, amint Jade elmagyarázza, hogy nem éppen a tényleges életét meséli el, feleslegesnek érzi magát, mivel ez az egész egyetemes mesékről szól, és így elvesztette a varázslat legapróbb részét is. De összességében ez a valódi és őszinte, és igen, egyetemes dolog az őszinte mesemondás diadala.

INFORMÁCIÓ

Hé yo Ev (amit husbo p és én hívunk Everymannek az a remek Chiwetel-produkció miatt, úgy gondolom, hogy ezt fogjuk hívni Everywoman-nek is) a Bunker Színházban játszik február 22-ig, szombatig. A műsor alig egy óra (sajtóesten) kb. 57 perc volt). Tíz perces szünet után minden este egy másik író/előadó körülbelül 20 perces vallomást tesz. Ezek a vallomások magánjellegűek, és nem kerülnek felülvizsgálatra, ezért csak annyit mondok, hogy engem még mindig eláraszt az okos írás és találékonyság, akit volt szerencsém hallani.

„Follies” a londoni Nemzeti Színházban: Minden középkorú válság, valamint rengeteg toll és flitter

Állítólag minden musical tanít valamire, vagy fontos életigazságot oszt meg veled. Legalábbis így gondolkodom róluk. A „Follies” tanulsága az, hogy miután abbahagyod a showgirl-t, az élet suuuuuucks és az emberek suuuuuuck, és soha többé nem leszel boldog, és csak egy mély sötét depresszióban mozogsz az életen, számolva az időegységeket. De flitterekkel! A „Follies” új produkciója a londoni Nemzeti Színházban azt tette, amire a „Follies” kevés produkciója képes: az unalom mellett valamit érezni is. Biztos, hogy SOKKIT éreztem - ez nem a kedvenc musicalem -, de EMOTIONÁLIS is lettem. TÖBB ponton. Oké, azok, akik ismernek, valószínűleg azt mondják a képernyőjükre, hogy "sírsz az autós reklámoknál", és igen, ez igaz és érvényes, de nem azt akarom mondani, hogy sírtam, úgy értem, hogy ezeknek a rendkívül valószínűtlen szereplőknek éreztem, nem pedig abban a reményben, hogy mindannyian rossz helyre kerülnek.

Azt hiszed, kiabáltam, de a szomszédaim elmondhatják, hogy ez egyszerűen nem igaz.

Tehát mára összegyűlt, hogy nincs szünet, annak ellenére, hogy a műsor más produkciói két felvonásból állnak, és bár azt mondják, hogy a futási idő 2 óra 15 perc, közelebb volt a 2 óra 25 percig, amíg el nem mentem a megint fürdőszoba. De ennek ellenére két óra szünet nélkül általában hallatlan! Az átlagos felvonás egyébként egy óra, olyan, mint a bot egy szünetben ya kocsik! Ha tudnék arcon ütni egy show-t, megtenném. Gondolom, ki tudnám ütni bárki ötletét (ez egyáltalán nem keverte volna el az elbeszélést), de nem szeretem az erőszakot. Hacsak bárki sem gondolta, hogy ez a Brexitre szavazzon, akkor beszélhetünk. ököllel.

Körülbelül az első fél óra olyan, mint a „Gyönyörű lányok” jelenetének kevésbé szórakoztató változata a „Singin’ in the Rain ”-ből, ami a leghaszontalanabb dolog, ami valaha volt, szóval megértette, hogy nagyon vágytam rá, hogy vége legyen. Végül átadta helyét egy jó zenének és némi intrikának, amikor megismerjük kapcsolataik bonyodalmait, a múltban és a jelenben egyaránt. És akkor Carlotta (Tracie Bennett) adja a legjobb előadást az „Még mindig itt vagyok” című nagy dalból, amelyben megosztja, hogy a hosszú karrierje során átélt minden szar ellenére mégis átkarmolta magát, sőt, még mindig itt van, és még mindig a pengetését végzi, és amíg nem látok valamit a tetején a következő hónapokban, azt mondom, hogy Tracie egy Olivier-t nyer ezért. FLAAAAMES volt. Annyira ott voltam vele. SZERETTEM, hogyan változtatták meg ennek a számnak a szokásos stádiumát, a szokásos növény-és-kiabálás reflektorfény-szólótól kezdve egészen addig, amíg elkezdte ülni, heverészni, ülő együttes tagjai vették körül, mintha híresség lenne, aki történeteket osztott meg imádó rajongók csoportjával majd eltűnt az együttes, miközben felállt, és elkezdett ültetni és kiabálni, de ámulatba ejtő volt.

Peter Forbes Buddy-ja nagyon jó volt, de minden szempontból részleges vagyok Danny Bursteinnel szemben, és úgy gondolom, hogy a Buddy-ját egyszerűen nem lehet legyőzni - ez összetettebb módon éreztette iránta, nem csak „ó, ő vicces és vidám, de egyben szamár, de még mindig azt akarjuk, hogy boldog legyen. Buddy-t is annyira valóságossá, sérültté és szeretetre méltóvá tette, és bár én nem kívántam Peter Buddy-nak kárt, nem igazán törődtem vele. Férj nagyszerűnek tartotta, úgyhogy szerintem csak elfogult vagyok. Janie Dee Phyllis-je tökéletes volt, egy olyan bélést dobott le, mint Obama, aki mikrofonokat dob le. Annak ellenére, hogy a jelek szerint nem volt jó hangja (sokszor megtört az idő, amikor nem színészi választás lett volna), a „Lehet hagylak” ismét lángolt. Nehéz dal, mivel nagyjából gúnyosan kiabálja Bennek, így úgy tűnik, hogy nem hagyhatta el őt és csodálatos életüket, de szarkasztikus és nehéz gúnyosan énekelni! De hihetetlen volt.

Örömmel és felemelten távozik a színházból, miután látta ezt a „Follies” produkciót (bármilyen produkciót)? Bassza meg. Nagyjából azt mondja: „soha nem leszel olyan boldog, mint fiatalkorodban, és minden szörnyű, és akkor öreg vagy, és elszalasztottad az esélyed.” Tehát nem éppen egy jó érzés. De ez a meglehetősen hibátlan produkció arra készteti az élet minden egzisztenciális problémájára, hogy minden jó dráma kétségbeesetten aggódjon. Ráadásul olyan sok toll.

INFO
A National Olivier Színháza rohadt istálló, így valóban nincs rossz hely. Akkora, hogy bármit is láthat. A folyosókon vannak WC-k, miután a jegyét ellenőrizték, így ez jobb, mint néhány színház ebben a komplexumban. Számos jele volt annak, hogy minden számítógépes papírnál nagyobb táskát ellenőrizni kell, ezért levettem a kabátomat, és a táskám fölé tartottam, hogy senki ne láthassa, és ne kelljen megfelelnem ennek a zajnak. Szeretem a szabályokat és a szabályozásokat, de nem, ha minden ok nélkül léteznek.

SZÍNPADAJTÓ
Több okból sem - ez a komplexus nagyon zavaró, és soha nem éri meg, és miután láttam, mennyire jelentenek egymásnak ezek a régi párkányok, nem akartam, hogy ordítsanak velem, hogy időt szánok ah annyira ijesztő.