BALETT ÁTTEKINTÉS: A „Csipkerózsika” tombol

Vannak hagyományok és vannak hagyományok. Vannak, akik kétségesebbek, mint mások.

Ami a „Csipkerózsikát” illeti, az ember a Kirov-balettre, a leningrádi hiteles tisztaságú betűtípusra akar nézni.

1890-ben itt találkozott először a világ Csajkovszkij csodálatos partitúrájával és Petipa varázslatos koreográfiájával. A színházat akkor Maryinsky-nek, Szentpétervárnak hívták.

Ennek a feltehetőleg végleges produkciónak a jelenlegi változatát választották, hogy a hatalmas Kirov 9-es évadát avassa fel a hatalmas Kirov pénteken az Orange megyei Előadóművészeti Központban. Elbűvölő alkalomnak kellett lennie.

A sors szerint az előadás azokat örvendeztette meg, akik a balettet egyszerűen rendhagyó és egzotikus szórakozásnak tekintik, amelyben a csinos lányok rövid, bolyhos szoknyát viselnek és táncolnak a lábujjukon. Súlyos csalódásnak bizonyult mindazok számára, akik történetesen tényleg érdeklik a balettet, és különösen a „Csipkerózsikát”.

Konstantin Sergejev által 1952-ben létrehozott Kirov-produkció a finom akadémiai manőver, a rosszul elhelyezett szovjet realizmus és a sima revizionizmus esetlen összeolvadását jelenti, mindezt szent konvenciónak álcázva.

Szergejev - akinek a hatalom hosszú uralma inkább szociálpolitikai, mint művészeti jelentőségű kérdés volt - másodszor sejtette szeszélye szerint Petipát. Elsöpörte a döntő fontosságú mimikai részek többségét, és elbeszéléseket adott elmosódott gesztusok és táncolt szeszélyek sorozatának. Szankcionálta a brutális vágásokat, a prózát részesítette előnyben a költészettel szemben, kisimította az osztálykülönbségeket, a teleszkópos logikát, túlságosan leegyszerűsítette a bonyolult textúrákat, és tompán torzította Fedor Lopukhov Petipa utáni megfelelő emendációit.

Természetesen nem létezik az eredeti „Csipkerózsika” tökéletesen pontos kikapcsolása. A balettek fejlődnek. Nem élik túl.

A tudósok azonban egyetértenek abban, hogy a történelmi produkció, amelyet először 1939-ben rendezett Londonban Nicholas Sergeyev (nincs kapcsolat Konstantinnal), meglehetősen közel állt a valósághoz. A Kirov-változat ehhez képest megkóstolhatja az alapvető Maryinsky szellemet, de makacsul megsérti a Petipa-törvény betűjét.

Oleg Vinogradov, a bátor renegát, aki 1977 óta irányítja a Kirovot, mindezt tavaly tavasszal megváltoztathatta, amikor a balett új inkarnációját felügyelte. Meglepő módon azonban csupán a meglévő Szergejev-perverzió felújításával elégedett meg.

Costa Mesa nem is láthatta ennek a perverziónak a becsületes másolatát. A turnézás nehézségei és az amerikai vendéglátók által kiszabott gazdaságok miatt Vinogradov néhány drasztikus kiigazítást hajtott végre. Szankcionálta a vaskos kivágásokat, köztük a panorámaátalakítást és néhány olyan karaktertáncot, amelyeket még mindig szemléltet az emlékműsor. Elvékonyította az udvari lakosságot, és még azokat a gyerekeket is kitörölte, akiknek központi szerepet kell játszaniuk a koszorú táncban.

Ez tehát egy lényegében botcsinált „Szépség”, egy balett, amely egyrészt elnémítja az elbeszélést, másrészt csökkenti a koreográfiai struktúrát. Még mindig kiváltható bizonyos fokig, talán remek táncolással. Az első két este a tánc nagyrészt jó volt, de nem nagyszerű.

A legjobb táncot a Corps de Ballet adta. A kiroviak továbbra is a legendás fegyelmezettséggel és szívóssággal mozognak, amelyek a második természetük lettek. A másodlagos szerepeket - főleg félig névtelen tündéreket - ma már lenyűgöző fiatal táncosok látják el, akik nyilvánvalóan kezdő balerinák.

A központi szerepekben úgy tűnt, hogy a vállalat nem tette meg a legjobb lábát. A bürokratikus idősségi rendszer olyan válogatást nyújtott számunkra, amely a hosszú szolgálatot értékelte az ideális alkalmasság helyett a szóban forgó kihívásokra.

Aurora hercegnő a nyitó estén Galina Mezentseva volt, egy 37 éves balerina, akinek érdemeit Leningrádban nagyon csodálják, és nyugaton sok vitát folytatnak. Orosz szemmel éteri lehet. A mieink számára szikárnak tűnik.

Acél technikát, tagadhatatlan tekintélyt és végtelen elszántságot parancsol. Parancsol fájdalmasan vékony karoknak, orsó lábaknak, lábaknak, amelyek jobban karmolják a színpadot, mint amennyit megfosztanak. A hercegnő fejlődésének nyomon követése a lélegzetelállító gyermektől a törékeny látástól a virágzó nőig Mezentseva változatlan szókincset fogadott el feszült kifejezésekből, szögletes hangsúlyokból és mindenféle mosolyból.

Szombaton egy másik ünnepelt igazgató követte, a 38 éves Lubov Kunakova. Kisebb, kerekebb, tömörebb, nagyon biztonságos, nagyon fényes, különösen ügyes a legato manőverekben, és ugyanolyan üres.

Egyébként egyik hősnő sem emelt karokkal engedett bele a kiterjesztett mérlegekbe, amelyek általában a szüneteket elválasztják a Rose Adagio-ban. Azt mondják, hogy ez a szeretett gyakorlat nem Oroszországból, hanem a háború utáni Nagy-Britanniából származik.

Egyik balerina sem esett bele a Grand Pas de Deux aláírási halakba, annak ellenére, hogy Tamara Karsavina sem kisebb szakértő tulajdonította ezt a bravúros bravúrt magának Petipának.

Mindkét hercegnőt Evgeny Neff társította Desire hercegként. Ez a szilárd, figyelmes lovas nem sokat tett azért, hogy sajnálja, hogy Szergejev azt akarja, hogy a hős alig maradjon több, mint egy portás.

A mindössze 20 éves Julia Makhalina egy életerős, nagylelkű, hosszú lábú orgonatündérként figyelt fel egy nagy tehetségre. Drámai hatását kissé veszélyeztette a buta szárnyas hálóing, amelyet a prológ után viselt. Ezt a sartoriali és stílusbeli eltérést a hajthatatlan házszabályokért kellene felróni, de amikor Mezentseva New Yorkban táncolta ezt a szerepet, végig boldogan tanított.

A Kékmadár pas de deux felvirágzása miatt a nyitó estén egy Elena Pankova nevű remek kezdő társult Vitali Tsvetkovval, impozánsan izmos, de meglehetősen földhözragadt módon. A szombati csillagkapcsolat Tatiana Terekhovát találta meg, aki nemesen próbálta elnémítani az idősebb balerina nagyságát, akit Kiril Melnikov, látszólagos herceg társított, aki nem igazán kényelmes madárruhában.

Úgy tűnik, hogy Kirovnak nincs politikája a gonosz tündér, Carabosse szerepében a szexuális típusválasztással kapcsolatban. Néha egy férfi ábrázolja. Itt Elena Sherstnova alakította, akinek átkait és kacagásait Szergejev hatástalanná tette.

A házi program egyébként Sherstnova életrajzi rajzában egy finom skót-orosz apróságot kínál. Egy másik boszorkányos specialitása, amit megtudunk, Medzh (sic) a „La Sylphide” -ben. Bárki Madge-ért?

A négy udvarlót fényűzően leadták, Eldar Alijev, a fő danseur volt a foppish vezető. A fáradságos meseváltásokat - ami megmaradt belőlük - elánnal küldték el. Gennadi Selutsky a Cattalabutte-ot nem tette sem komikussá, sem szánalmassá, csak fárasztóvá.

A Simon Virsaladze díszletei a régi vázlatokból újragondolt vászonképeket tartalmazzák, közvetlenül a tervező tavalyi halála előtt. A változó kilátások - primitív módon megvilágítva és valódi, zajos szökőkutakkal ékesítve - inkább elgondolkodó Szentpétervárra, mintsem fantáziadús tündérországra emlékeztetnek. A jelmezek félszegen kacérkodnak a reneszánsz képekkel, a parókák pedig új értelmet kölcsönöznek a dundi fogalmának.

A gödörben Dzhemal Dalgat felszólító figyelmet szentelt Csajkovszkij igényeinek, miközben a táncosokat együttérzően fogadta. Néhány elmúló probléma ellenére a Pacific Symphony sokkal csiszoltabban játszott, mint a nyomorult pick-up együttes, amely a Kirovot kísérte a Metropolitan Operaházban. Stephen Erdody különleges megkülönböztetést hozott a Vision Scene lelkes cselló szólójába.

--Bár szigorú biztonsági intézkedéseket vezettek a New York-i Kirov közönségre, itt egyiket sem tartották szükségesnek.

--Bármilyen hasonlóság az ütemezett öntés és a függöny időpontjában való tényleges öntés között pusztán véletlen.

--Történelmi esemény történt az első előadás előtt. Ruhás közönség a legmélyebb, legsötétebb, legkonzervatívabb Orange megyében tömegesen emelkedett a „Csillagok által szórt transzparensért” és a szovjet himnusz számára. Beszélni valamiről peresztrojka .