Áttekintés: Beck hipertere olyan lírai szempontból homályos, mint szonikálisan minimális

Az album dalainak többsége olyan homályosan keveredik egymásba, hogy együttesen névtelenné válnak.

2019. november 21

Változatos és kiszámíthatatlan karrierje során Beck egy tekintetben állandóságot ért el: szinte kérlelhetetlenül sivár világnézet, az ezredforduló előtti és utáni Amerika mint Bosch-féle méltatlansági pokol. Már korán, a bibliai prófétálás népi és blues hagyományainak betartása mellett („Valamilyen tervnek, az ördög valamilyen hitvallásának be kell íródnia az elménkbe” - énekelte az 1998-as Mutációk című művében), és ez a legújabb mű, sötétíti az avant-pop erőfeszítéseket, mint például a 2008-as Modern bűntudat, és globális szomorúságot ad a látszólag introspektívebb albumokhoz, például a 2014-es Morning Phase-hez.

Éppen ezért volt annyira meglepő a 2017-es Colors: Egy-két szám mellett ez volt Beck első gátlástalan, unironic jó hangulatú buliból készült albuma. De ha a Colors millió dolláros bash volt, akkor Beck folytatása, a Hyperspace a komédia. Noha az ütemekre és az elektronikára hasonlóan nehéz, az albumból hiányzik az előd visszapattanása és túláradása. Ez a kereskedelem kezdetben örvendetesnek tűnik, mivel Beck korábbi műfaji kísérleteivel ellentétben, amelyek mindig összetéveszthetetlen személyes érintést tartalmaztak, a Colours fényes, levegőn átfúrt szórakozása embertelennel határos. Összehasonlításképpen: a Hyperspace valami legalább viszonylag elgondolkodtató, csontváz ütései és komor szintetikus lemosásai - Beck Pharrell Williams társproducerrel folytatott munkájának eredményeként - a középkorú önvizsgálat időszakát sugallják az örök szürkület hátterében.

Az album elején néhány pillanatig Beck követi ezt a feltevést. A „Hyperlife” nyitó rövid prológként működik, amikor meghirdeti az album melankolikus és elszakadt feleslegének fő témáját, az „összetörő élet” kifejezés az egyre több szépség, fény iránti vágyat minősíti több egymásba fonódó szintetikus textúra közepette. Ez „Eseménytelen napokba” vezet, mély billentyűzetmosásokkal és pezsgő pislogásokkal, szerény csapdaütem fölött, miközben Beck egy kedves dallamos vokállal folytatja a témát: „Véget nem érő napok, soha véget nem érő éjszakák/Minden, amit mondok, tudom, hogy tudok nem lehet igaza. ” Álomszerű, zsibbadt, mégis valahogy reménykedő hangulat.

De az olyan számok, mint az album vezető kislemeze, a „Saw Lightening”, visszatérnek mind a Colors erőltetett lelkesedéséhez, mind a blues és a hip-hop hibridizációjához, amelyet Beck sokkal nagyobb szellemességgel fedezett fel olyan korai slágereknél, mint az Odelay „Hotwax”. A Hyperspace egyetlen „fel” dalaként előremozduló lendületét aláássa egy hagyományosan programozott dobsáv, a popcorning billentyűzet blipjei, a bosszantó Pharrell-vers és a faux-gospel háttérsugárzások, amelyek a világ végéről szóló lírát alakítják át ami egy akciófilm filmzenéjének hangzik.

A következőkben enyhe, közepes tempójú elektro-pop balladák sora következik: a „Die Waiting” fényereje akusztikus gitárcsengésekkel bővül, a „See Through” a buborékos elektronikus ütőhangszereket hangsúlyozza, a „Star” pedig videojáték-jellegű bloopokat és finoman lüktető hangokat használ. basszusgitár, mint fészek Beck falsetto énekéhez. Mindez a hullámhullám ereiben van, és bár nem nyomasztó, mint a Színek, mindez rendkívül rendszertelen. A „Chemical”, az „Örökkévaló Semmi” evangéliumi nagyszerűsége és néhány összefonódó vokális sor, eltekintve a Midnite Vultures hangsűrűségétől, a zeneszámok többsége olyan ködösen keveredik egymásba, hogy együttvé válnak névtelen. Amikor valami kiemelkedik, általában csúnya okból: A címadó dal bontása rendkívül kukoricás, és néhány dal olyan hirtelen és kínosan elhalványul, mintha a saját gyengeségük miatt zavarba lennének.

Lehet, hogy Beck megváltoztatta a Hyperspace-t alulértékelt lírai zsenialitásával, és ennek során két különböző irányba haladhatott: visszatérhetett a lecsupaszított vallomásos dalszöveghez, amely a 2002-es sebezhető Sea Change-t annyira általános rezonanciává tette, vagy pedig az abszurdista szójáték apokaliptikus volt képek és pop-kulturális detritusok, amelyek tipikusan Beck dalait repedésig töltik élénk portrékkal és egyes kifejezésfordulatokkal. (A Még a Színek is elért néhány, jó színt olyan vonalakkal, mint „Szeretném látni a fáraó átkával/Az almavirág doggerel, az elemek megrepedtek.”) De kevés van belőlük az egész hipertérben, ami ugyanolyan lírai szempontból homályos, mint amilyen zeneileg minimális.

A karakterek egyedi világának megteremtése helyett Beck túl sok dalt tölt fel első személyű klisékkel („Nem érdekel, mit kell tennem/Tudod, hogy rád várok”), másutt pedig a metaforák elgondolkodnak és nyilvánvalóak (a szerelem a „kémiai szer” gyógyszer, a dezorientáció a „sztratoszféra” iránytalan egévé válik). Mire Beck végül egy eredeti, bélbe ütő metaforához jut az „Örökkévaló semmi” című cikkben - „És felmosakodtam a partvonalra/Mindenki ott várt rám/Mint egy álló ováció a nap temetésére” - ez is későn pótolják az album közönségét.

Beck 2006-os The Information című albuma jobban példázza a stílus és hangnem páratlan szórakoztató megközelítését: A techno, a folk, a punk, a hip-hop, a Krautrock, a blues, az ambient és a groove-orientált rock keverésével ez az album furcsa, agresszív, mulatságos, zavaró, kísérteties és szórakoztató, mindez aggasztó megdöbbenést fejez ki a jelenlegi kiber-Armageddon miatt. Összehasonlításképpen, és minden látszólagos hiányossága ellenére, a hipertér következménytelennek és hiányosnak érzi magát.

Címke: Capitol Kiadási dátum: 2019. november 22 Megvesz: amazon