Kilenc hónap

Körülbelül kilenc hónap telt el azóta, hogy itt volt a járvány. Két ember, akit március 2-3-án láttam, azon a héten jött le coviddal. Azóta legalább hat másik embert ismerünk, akik megbetegedtek. Néhányuknak hónapokkal később is vannak elhúzódó tünetei. Egy környékbeli barát elvesztette tőle az anyját. 70 év felett Mar és én gondosan elszigeteljük magunkat a lehető legnagyobb mértékben.

A kamarazenéhez ugyanabban a szobában kell lenni, mint más zenészekkel. A BannerArts stúdió elég nagy, és ha kimozdítok pár asztalt, akár öt álarcos muzsikus is biztonságosan próbálkozhat. Megpróbálok nyitva hagyni egy ablakot. Ezen túl tudjuk, hogy mindannyiunknak óvatosnak kell lennünk, mivel magas kockázatúak vagyunk, vagy vannak magas kockázatú rokonai.

Hogyan tovább? A támogatás és az elismerés kifejezése elengedhetetlen volt a morál megőrzéséhez. Számos ember adományoz rendszeresen pénzt a koncertjeink fenntartása érdekében. Marilyn szép számmal értékesít online művészeti alkotásokat. Úgy döntöttem, hogy a saját pénzünket is befektetjük az idő áthidalására, amíg személyesen összegyűlhetünk a közönséggel, és újra eladhatunk jegyeket. Végül is a kamarazenét szeretem legszívesebben csinálni.

A most majdnem kétéves Milo Trió szilárd együttessé fejlődött - nem kis teljesítmény, tekintve az ilyen csoportokon működő centrifugális erőket. Bátorítunk egy hegedűst, sőt egy másik hegedűst, és elkezdjük felfedezni a kvartetteket és kvintetteket - hatalmas és mesés irodalom!

Tudom, hogy ismét biztonságosan tudunk összegyűlni, a közönség és a játékosok a kamarazenére, de ez eltarthat egy ideig. Addig is folytatjuk a partitúrák olvasását, a gyakorlást, a próbákat, az előadást (élő közvetítéssel) és a repertoár felépítését a jobb időkre.

Thelma Stein (1910-2006)

Thelma néni zongorista és tanár volt, aki az 1940-es és 50-es években gyakran lépett fel Washington DC-ben. Kb. 1958 után már nem lépett fel a nyilvánosság előtt. Amikor meghalt, tucatnyi, talán több mint 100 folyóiratot hagyott hátra az 1920-as évekből. Ezeknek a folyóiratoknak, az egyik legkorábbi kivételével, amelynek oldalai durván elszakadtak, rendkívül korlátozott tartalom volt: aprólékos felsorolás volt minden zeneszámról, amelyet naponta játszott, egyedül a stúdiójában. Ezeket a folyóiratokat szinte élete végéig egyfajta naplóként őrizte, teljesen érthetetlen bárki más, csak ő.

Amikor kiürítettük a házát, több dobozban hazavittem a folyóiratokat, de látva, hogy elég alaposan érdektelenek, kidobtam őket. Időnként némi aggodalommal gondoltam magamra, hogy nem akarok úgy végezni, mint Thelma néni, egy nem teljesítő zongorista, akinek meg kell erősítenie az önértékelésemet a magán repertoárom felszámolásával.

Mint mindenki ma, én is „társadalmi elszigeteltségben” vagyok, ami azt jelenti, hogy nincsenek próbák, nincsenek koncertek, nincs közönség. Tehát az alagsorig van, hogy végigpiszkálom a kottadobozomat, és azt keressem, amit játszani szeretnék, csak hogy úgyszólván megnyugtassam a lelkemet. Kezdtem Brahms-szal, egy számomra nagyon kedves variációkészlettel, amelyet Bonnie Thron javasolt volna elrendezni húrszekszetthez. Másnap Bach Művésze a fúgából, a Contrapunctus I. komor, stabil, túlvilági - diktálta a halálágyán. Az volt az ötletem is, hogy rendezzek egy mozgást a Brahms Requiem-ből, miután könnyesen hallgattam a Kempe/Fischer-Dieskau/Grümmer felvételt. Igen, azt hiszem, felráztam és depressziós voltam, mint sokan mások. Doboz után doboztam fel a pontszámok között, szitáltam őket, és kipróbáltam, hogy mely dolgok illenek a kedvemhez. Nagyon megindító volt a Milhaud 1944-ben írt darabja, a Háztartási múzsa, amely hála tükrözi a háborús mindennapi életet. Ezek között volt egy „A beteg gondozása” című darab is. Beszélni a rezonánsról - majdnem leestem a padról!

Ma egy Beethoven Allegro volt, erős, ellenszenves, sztoikus, örömteli. És akkor térjünk vissza Bachra, egy bevezetőre, amelyet egy Alec Guinness kém sorozat sötét és előrevetítő témájú zenéjeként emlékszem.

Lejegyzem ezeknek a daraboknak a nevét a naplómba, és ezek tükrözik számomra, hogy ki vagyok, mit csinálok és hogyan érzem magam. Ah, Thelma!

Ezt a verset Kay Lindsey olvasta fel február 22-én, a Felemelkedés templomban a Fekete zeneszerzők zenéje koncerten.

Ha bárki kérdez, Fotómontázs; Kay Lindsey költő, Trish Simonite, fotós, Carlos Chavez nyomdász

Ha bárki kérdezi, írta Kay Lindsey

Blair Goins: Trió az Alto Sax, a Tuba és a zongora számára

Két dolog izgat zeneszerzőként: A hagyományos klasszikus zene megjósolása a jazz kiszámíthatatlan szinkopált ritmusaival és jellegzetes harmóniáival, valamint az akkordok és a dallamos vonalak szokatlan módon szövése és átfedése, színes hangkollázs létrehozása. Amikor Carl megbízott, hogy írjam össze ezt az új triót, nem is lehettem volna izgatottabb. Ez a kombináció jól keveredik, és ez a tökéletes eszköz e két kompozíciós gondolat kifejezésére.

Szégyentelen keverést, átfedést és váltakozást hallhat a modern klasszikus és a jazz/blues elemek között mind a négy tételben. Talán egy kicsit nehezebb hallani, hogy atonális módon használom a hagyományos hangharmóniákat. Kombinálhatok például egy F-dúr dallamot egy C-dúr akkord tetejére, ami egy nem mindennapi politon színt hoz létre. Minden olyan hangzásbeli érzésekről szól, amelyek remélhetőleg vagy megindítanak, vagy táncra késztetnek a helyeden.

Oliver Nelson (1932. június 4. - 1975. október 28.)

Oliver Nelson amerikai jazz szaxofonos, klarinétista, hangszerelő, zeneszerző és zenekari vezető volt. Leginkább jazz-zeneszerzőként/hangszerelőként ismerheti a nevét. A jazztörténelem egyik legjelentősebb jazz-felvétele a The Blues and the Abstract Truth (1960) című albuma, Nelson "Stolen Moments" című szerzeménye pedig kulcsfontosságú a felvételhez, és jazz-standard lett.

Nelson a tengerészgyalogosoknál volt (fafúvósokat játszott a zenekarban), és Japánban tartózkodva részt vett a tokiói filharmonikus zenekar koncertjén, és az E Flat-ben hallotta Maurice Ravel anyaliba-szvitjét és Paul Hindemith szimfóniáját. Nelson később felidézte, hogy ez volt az első alkalom, amikor St. Louis-ban még igazán modern zenét hallottam, még azt sem tudtam, hogy a négereknek szabad koncerteket járniuk. Rájöttem, hogy mindennek nem úgy kell hangoznia, mint Beethoven vagy Brahms. Akkor döntöttem úgy, hogy zeneszerző leszek ".

Katonai szolgálatából visszatérve Missouriba Nelson zenei kompozíciót és elméletet tanult a washingtoni és a Lincoln Egyetemen. 1958-ban diplomázott mesterképzésen. Zeneszerzők között volt Elliott Carter, Robert Wykes és George Tremblay .

1958-ban, diplomája befejezése után, Nelson New York-ba költözött, és csodálatos jazzlegendákkal és zenekarokkal játszott együtt, köztük Erskine Hawkins és Wild Bill Davis. A nyugati part következett, ahol Louie Bellson nagyzenekarral játszott, és elkezdett felvételeket készíteni a Prestige Records számára, és röviden együtt játszott Count Basie-vel, Duke Ellingtonnal és a Quincy Jones big band-el.

Nelson zenei írásban is részt vett a televízió- és filmiparban, és 1967-ben LA-ba költözött, hogy közelebb kerüljön ehhez a munkához. Háttérzenét komponált televízióhoz és filmekhez, többek között az Ironside, az Night Gallery, a Columbo és a Hatmillió dolláros emberhez. A Nelson által szerzett filmek között szerepel a Death of a Gunfighter és a Skullduggery. Ő volt Gato Barbieri, Nancy Wilson, James Brown, a Temptations és Diana Ross albumainak rendezője és producere is. .

Oliver Nelson súlyos szívrohamban halt meg 1975-ben, 43 éves korában. A hozzá közel állók tudták, hogy tehetségét túl vékonyra terjeszti azzal, hogy fellép a keleti partról, a nyugati partra pedig zeneszerző munkára. Nagy tehetség volt, ami túl hamar elhagyott bennünket.

A Milo trió (Celaya Kirchner, Emma Johnson és Carl Banner) a BannerArtsban, 2019. október 5.

Íme néhány klip a Beethoven Op-tól. 1 # 1 (Marilyn Banner):

Celaya Kirchner, hegedű

Celaya és én a múlt héten rögzítettük Brahms 1. hegedűszonátájának első tételét. Nagyon jól hangzik nekem. Itt a link:

Sharon Burton könyvet ír és kíváncsi kérdéssorozatot tett fel a művészeknek. Kiváltságos volt, hogy megkérdezhessenek, ezért az alábbiakban feltettem válaszaimat.

1. Kipróbált már mikromozgásokat vagy valami hasonlót kreatív céljainak eléréséhez? Hogyan működött ez az Ön számára?

Ez nekem valamiért nehéz kérdés. Minden mikromozgásnak tűnik, különösen, ha elakadtál. Néha csak, csinálj valamit, bármit - kezdd bárhonnan. De van egy nagyon erős és megbízható belső útmutatóm is - egyfajta érzésem arról, hogy mikor egy dolog helyes, és mikor rossz. Kétségtelen, hogy mi az "igen" és mi a "nem". Sokszor úgy tűnt, hogy nincs előrelépés, de nagyon kitartó vagyok - hibásan - és alkalmazkodó. Muszáj volt.

2. Szüksége volt már szembenézni a félelem érzéseivel egy kreatív projekt befejezése során? Hogyan túlléptél rajta?

Igen, elég gyakran! És a legközelebbi projektek, amelyek a legfontosabbak számomra, a legfontosabbak, leginkább megfélemlítenek. Olyan ez, mint Kafka története a nyitott, de őrzött kapuról, és azt mondják az embernek, hogy várja meg az engedélyt, amely soha nem jön be, és kiderül, hogy a kaput csak neked szánták. Valahogy összekeverem egy projekt fontosságát számomra a lehetetlenség benyomásával. Évek óta halogattam a projekteket, csak mert számomra annyira jelentenek, hogy tiltottnak tűnnek. Még mindig vannak ilyen projektjeim, az alagsorban lévő dobozokban. Jaj! Ennek ellenére egyes esetekben legyőztem ezeket az érzéseket (gondolom, egyfajta kegyelem révén), és elértem a céljaimat. Arra a mese jut eszembe, amelyben a hős annyira elvakult a szerelemtől, hogy nem is látja a zavaró tényezőket a kedvese felé vezető úton.

3. Hogyan szánhat időt arra, hogy kreativitását élvezze, az idővel szemben támasztott összes követelménynek megfelelően? Használ-e ehhez trükköket vagy stratégiákat?

Zenész voltam 26 éves koromig, amikor visszamentem az iskolába, hogy piacképes szakmai továbbképzést szerezzek egy másik területen. Pár éven belül, részben meglepetésemre, rájöttem, hogy nem tudom megrendíteni vagy megszelídíteni első szerelmemet, a zenét. Jelentős nehézségekkel sikerült apránként lobbantanom a lángokat, amíg nem tudtam olyan életet kialakítani, amely magában foglalta a munkát és a zenét is. Ez hajtóerő, kényszer volt, nem trükkök vagy stratégia. 56 évesen korai nyugdíjaztam, és ismét teljes munkaidős zenész lettem.

4. Mikor tekintette magát először művésznek? Természetes folyamat volt ez, vagy magadon kellett dolgoznod, hogy kreatívként azonosítsd magad?

Annak ellenére, hogy egész életemben vágyakoztam zenélni, furcsa módon egészen egészen a közelmúltig nem tartottam magam művésznek. Részben azért, mert képzőművésszel vagyok házasságban, és abban a világban csak a zeneszerzőket tekintik művészeknek, de az előadókat nem. Egy bizonyos ponton ott volt a "Duh, művész vagyok" pillanat, amely sokat magyarázott az életemről. De ez valószínűleg csak a 60-as éveimben történt.

5. Milyen tapasztalataid voltak a célok és szándékok kitűzésével kapcsolatban a múltban, és ez milyen hatással volt kreatív gyakorlatodra?

A célokat és az álmokat folyamatosan finomítani kell. Az egyik azt mondja: "hírnév és szerencse", amikor valójában csak három kollégát értesz, akik tiszteletben tartják a munkádat, és elegendő erőforrással rendelkeznek a kijutáshoz. Jobban megértettem a belső sofőrrel való konzultációt, aki gyakran elég hangos és tiszta. Néha úgy fogalmazom, hogy "Csak az elájult dolgok", amiből nagyon sok van. Ennek ellenére tele vagyok tervekkel, grandiózus és kicsi - minden nap felsorolom őket a füzetembe, és látom, hogy ugyanazok is megjelennek évről évre. De a kis célok olyanok, mint a bevásárlólisták - meg is valósulnak. A feleségem azt szokta mondani, hogy nagy álmaim megvalósulása 3-5 évig tart, de általában végül megvalósulnak - mondhatnám, az esetek körülbelül 60% -ában.

6. Milyen lépéseket tett annak érdekében, hogy bátorságot szerezzen munkájának megosztására? Mit tenne másképp?

Mindig nagyon erős vágyam volt, hogy meghallgassam. 21 évesen rájöttem, hogy nincs mitől tartani, és nincs mit veszítenem. Ne képzelje, hogy ez megkönnyítette a dolgomat! A sajnálat lehetetlen és értelmetlen. Ez az életem volt, és valóban csodálatos. Kedvesebb lettem volna magamhoz, ha ez lehetséges.

7. Ki támogatja kreativitását? Hogyan találhat támogatást kreativitása számára?

Házasságom mindig a kreativitásunk kölcsönös támogatásán alapult, és majdnem 50 éve szolgál mindkettőnk számára. A pszichoterápia is elengedhetetlen volt. Munkám sikeres elvégzéséhez kompatibilis kollégák, hűséges közönség, támogató szövetségesek, nyilvános helyszínek és finanszírozás szükséges. Ezek mindegyike kihívást jelentett a maga módján.

8. Fontos-e az öngondoskodás kreatívként? Hogyan befolyásolja ez a kreatív kimenetet?

Teljesen! Étkezés, alvás, séta, család és barátok látása, utazás, házimunkák, olvasás, madarak meghallgatása ... valóságos élet. Elképesztően csodálatos egészségügyi szakembereket veszek igénybe, hogy testem és főleg kezeim és karjaim 70 évesen működőképesek maradjanak. De ebben a korban ugyanolyan fontos a visszapillantás arra, hogy miről is szólt ez az élet, és ehhez két csodálatos segítségemre van pszichoterapeuták.

9. Hogyan kezeli a csalódásokat kreatív munkájával? Például ossza meg azt az időszakot, amikor a munkáját nem fogadták el, vagy sok kritikai észrevételt kapott. Mit tanított ez a helyzet a csalódások kezelésére?

Csak félig viccelődve mondtam, hogy a csalódás a kenyerem. Az elutasítások, a negatív vélemények, a versenytársak ellenségeskedése és szabotálása, valamint számos más kellemetlen interakció a világ és művészetem között egész pályafutásom során állandó. Megtanulom, hogy ezeket a dolgokat (kizárólag) ne vegyem személyesen - inkább tükrözik az emberi helyzetet és konkrétan a művész helyzetét ezekben a nyilvánvalóan nehéz időkben. Egy recenzens egyszer "túlságosan ragaszkodó hangnak" minősítette a zongorajátékomat, és évekig aggódtam ezen a megjegyzésen. Végül egy pár felismerésre jutottam: az egyik egy rejtett antiszemitizmust fejezett ki; ketten pedig túl erősen próbáltam meghallgatni. Ezt a szívemhez vettem, és kissé felderültem.