FELÜLVIZSGÁLAT: A ’Petals for Armor’ a sebezhetőket célozza meg, végül kissé megfonnyadt

A paramorei Hayley Williams a Bonnaroo Music Festival keretében lép fel 2018-ban, a tennessee-i Manchesterben.

Hayley Williams debütáló szólóalbuma, a „Petals for Armor” érv.

Kezdetben három EP-n keresztül terjesztették elő, mivel Williams az egyes dalokat ugratta az album május 8-i megjelenése előtt, nem két érvelést értek két ember harcában (bár a boldogtalan kapcsolat az album nagy részének alapja).

Williams kétségbeesetten próbálja meggyőzni a hallgatót arról, hogy a 2000-es évek elején indult Paramore rockzenekarával, a Paramore rockzenekarával minden eddiginél érdekesebb művész volt. Nem vagyok biztos benne, hogy teljes mértékben eladtam-e az új Williams-imidzsen, bár természetesen nem bánom a pályát.

Míg az „indie pop” címke körülbelül egy évtizede nem igazán jelent semmit, úgy tűnik, hogy a Williams felajánlása a kategóriának a lecsupaszított versek meghatározását javasolja közbeiktatott kórusokkal, amelyek a két irány egyikét választják: funk vagy tiszta pop, minden míg kissé cinikus lencsével.

Talán ez az oka annak, hogy egyes dalok, amelyek a lemez metaforájának megfelelően különösen értékesítik az album sebezhetőségét, nem működnek. A dalszövegek homályosan hangzanak, és egyes számok általában úgy hangzanak, mint a diet Paramore. Williams tehetsége mindig is az érzelmi őszinteség volt, de sötétebb, dühösebb értelemben, mint a pop kortársai.

Paramore 2009-es „vadonatúj szeme” című albuma volt az ötödik osztályú érzelmi bibliám, és a sebezhetőség mindig ott volt. Csak érett. Williams mindig is kissé gonosz volt, és az aljasság az új album válság utáni fényes és keserű „Dead Horse” -jává változott.

Érdekes módon ez az egyik legkiszolgáltatottabb dal az albumon, még akkor is, amikor mások könyörögnek, hogy mélynek és bonyolultnak gondolja. Ahogy Williams elmeséli, hogy az ügyként kezdődő házasság megrongálódott alapja felbomlik, belefoglal egy brutális hidat, amely csak az ismétlődő sor: „Amikor elbúcsúztam, remélem, hogy sírtál”, egy mély gúnyolódás.

A „Dead Horse” -val ellentétben néhány dal kissé alul főttnek tűnik. Nehéz nem gondolni arra, hogy a háromágú kiadási stratégia, az egyes EP-k öt dalával azt jelentette, hogy a zsír egy részét nem vágták le. A leggyengébb kínálat csak a korábbi számok újrafutózása, a „My Friend”, a „Sudden Desire” (amelynek Demi Lovato hangzatos kórusa van) és a „Taken” a legrosszabb elkövetőként.

A gyengeségeket eltekintve, Williams hangja mindenütt szépség. Az egyik fordulóban lélegzetelállító és finom, mint Billie Eilish, a másikban a Warped Tour napjaira emlékeztető öv, mindezt egy gyönyörű, standard pop-előadás előtt.

Ragyog a „Miért valaha” című albumon, amely az album személyes kedvence, amely félúton vált át egy retro bop-ról egy csupasz csont könyörgésre, hogy csak beszéljek egy ex-szel, egy pillanatra a levegőből kitépve és szánalmas imádsággá alakítva.

Dühítő, hogy az album olyan mély számokig megy a dalok közé, mint a „Miért valaha” és a gonoszul szórakoztató „Creepin”. Egy későbbi szám, a „Sugar on the Rim”, Williams mindent megtesz annak érdekében, hogy Madonna kínos, zavaró hatást érjen el.

Összességében úgy tűnik, hogy az album megragadta a Williamset, aki valóban ötleteket és témákat kutat, és megpróbál megfelelni a pillanatnyi nyomásnak, a három EP kiadástól kezdve a rádiókészségesebbnek, mint érzelmileg sebezhetőnek tűnő dalokig, a túlságosan ismétlődő kórusokig (egy olyan probléma, amely annyira öreg, öreg, régi lesz a harmadik számnál, amin csinálja).

Williams 15 éve van a nyilvánosság előtt, és aggódom, hogy keményebb oldalait a piaci vonzerő igényei lekerekítették. Az album magas pontjai azt bizonyítják, hogy bár egy él nélküli, Paramore nélküli Williams nem biztos, hogy forradalmi művész, ő legalább simán.

Mint amit olvasol?

Szerezzen több, díjnyertes tartalmat közvetlenül a postaládájába. Iratkozzon fel a napi leírásunkra.