Művészet és kultúra

Mit tanít nekünk az Eurovízió Izraelből

Az ország társadalmi légkörének ingadozásai alakítják-e popzene körvonalait? Természetesen a rock története felveti ezt az érvet - a 60-as évek folk rockja, a Thatcher és Reagan korszak punk rockja, a politikai buzgó…

Az ország társadalmi légkörének ingadozásai alakítják-e a popzene körvonalait? A rock története minden bizonnyal felveti ezt az érvet - a 60-as évek folk rockja, a Thatcher és a Reagan korszak punk rockja, a Hoobastank politikai hevessége (nos, talán nem is ez az utolsó). Amikor Izrael megszavazta az édes hangú popénekes, Boaz Mauda beküldését az Eurovízió nemzetközi dalversenyre, ez egy olyan 180 volt a tavalyi kimondottan punk Teapacks-ből, hogy egyenesen szimbolikusnak tűnt.

Az Eurovízió az EU válasza az „American Idol” -ra, csak a zene még poposabb, a jelmezek pedig sokkal nevetségesebbek. Izrael tizenhetedik évében, 1973-ban csatlakozott a versenyhez, és beindította a Szentföld pop három különálló korszakának elsőjét. Az első a naiv, ártatlan népdalok kora a 80-as évek elejéig tartott. A 80-as évek vége és a 90-es évek a pop dekadencia korszakában tetőzött, amikor az 1997-es charedi kiállt a transzszexuális énekesnő, Dana International ellen, és felismerték, hogy Izrael szociálisan megtört és vitatott. Végül, a 00-as években a politika vette át az irányítást, olyan zenekarok, mint a Teapacks és a Ping Pong, a zene nyílt politikai esztétikáját képviselik.

Miért látjuk tehát a jelenlegi eseményeket tükröző dalok ebben a korszakában a 70-es évek naivitását? Talán Boaz Mauda végül is inkább hasonlít Hoobastankhoz, mint Bob Dylanhez - nem a politikai spektrum következménye, hanem válasz erre: a popkultúra, mint ellen-kultúra. A politikai felfordulás, a napi viták, a Gáza körüli robbantások és az Egyesült Államok elnökének látogatásai közepette mi lehet veszélyesebb, mint egy szerelmi dal, amely nem hajlandó elismerni egyiket sem? Ez nem csak az eskapizmus, mint a menekülés, hanem az eskapizmus, mint a lázadás. Belefáradtunk a BBC-be, mi lenne, ha valami Kokhav Nolad lenne?

Mauda idén májusban nem nyert Belgrádban - ezt a megtiszteltetést az orosz Dima Bilan kapta. De a Dana International által írt dallal „Ke’ilu Kan” („Mintha itt lennél”) erős előadást készített. Maga a dal elég csupasz: Mauda csodálatos hangja akusztikus gitáron fektetett le, kissé pufferelt kórussal. A szöveg homályos és bizakodó, és a zene rövid végigjárása Mizrachi területéhez a vég közelében közelíti Mauda etnikumát. "Gyere, gyere, nézd meg a tüzet a szemedben, és velem jössz" - énekli a rövid és ékezetes angol szegmensben. Ez mind egzotikus, mind hozzáférhető, hívogató és megindító.

Hasonlítsa ezt össze az elmúlt évek Eurovíziós bejegyzéseivel. A PingPong „Sameach” című 2000-es bejegyzése abszurdista, a Village People diszkóján keresztül boncolgatta egy damaszkuszi fiú és egy izraeli lány kapcsolatát. A négyesnek reszkető hangjai voltak, és előadásuk végén egy szír zászlót lengettek.

A 2002-es bejegyzés, Sarit Hadad „Gyújtson meg egy gyertyát” elárult Broadway-szöveggel a politikát: „Gyújtson meg egy gyertyát velem. A sötétben ezer gyertya nyitja meg a szívünket. ” 2006-ban Eddie Butler „Together We are One” című darabja megismételte Hadad „We Are The World” esztétikáját, ezúttal háttér-énekesekkel, fehér színű öltönyökben és mű-R & B dallamban.

Az elmúlt évben az izraeli popzene iránti nemzetközi küzdelem iránti rögeszmének volt a legsúlyosabb példája: a Teapacks „Push the Button” című dala. Önmagában a Teapacks egy mesés ska-ragozott mod csoport, amely előadásaikat széles esztétikai kacsintásokkal hintik a közönségre. De a dal, egy szarkasztikus melodráma az atomi megsemmisüléstől való félelemről („Nem akarok meghalni/Látni akarom, hogy a virágok virágozzanak/Nem akarok kaboot-kaboomba menni.”) Elidegenítette a választókat, akik azt hitték, hogy a zenekar regionális gúnyt űz. konfliktus. Zeneileg és esztétikailag Mauda dala meghaladja ezeket a nemzetközi aggodalmakat, egészen Izrael 1970-es Eurovíziós fénykoráig, amikor a bejegyzések sokkal népiesebbek és fiatalosabbak voltak. Az első művész, aki Izraelt képviselte, Ilanit, Technicolor álomkabátot és hosszú, szőke hajat viselt a versenyen, olyannak tűnt, mint egy virággyerek (ezt a pillantást megismételte, amikor 1977-ben másodszor visszatért).

Még a prog-rock Kaveret (akkor nevetséges „Poogy” néven is eljátszotta) az egyik legegyenesebb dalát játszotta az 1974-es versenyen. Most megjelent „Poogy in a Pita” albumuk olyan hangzással kalandos számokat tartalmazott, mint a Dylan-féle „Protest Song”, a dirge-szerű „Ballade of Arivederchi” és a ska hatású „Blackout”, de végül egy leegyszerűsített, egyértelmű gitár rock dal, „Natati la Khaiai”.

Az 1979-es verseny második győzelmét adta Izraelnek a Gali Atari és a Milk & Honey “Halleluja” címmel, amely gyorsan klasszikus és izraeli színvonal lett. Míg az „A-Ba-Ni-Bi” lírai szempontból gyerekes volt, addig a „Halleluja” országosan fiatal volt - ez egy csodálatos és nyíltan vallásos dal, amely Istent dicséri a világon mindenért.

1980-ban Yom Hazikaronnal való konfliktus miatt Izrael nem vett részt, 1983-ban pedig Ofra Haza adta elő Izrael első évtizedének utolsó dalát az Eurovízióról. Előadása szimbolikusan gazdag volt. Izrael valaha első belépője 1973-ban csak egy évvel volt a müncheni mészárlás után. Az Eurovízió - A hivatalos történelem című könyvben John Kennedy O'Conner történész leírja, hogy 1973-ban a müncheni replikációtól való félelem miatt a versenyzőket tapsolás közben ülő helyükön kérték. 1983-ban az Eurovíziót ténylegesen Münchenben rendezték meg, Ofra Haza pedig az „Am Yisrael Chai” előadást adta elő, így szimbolikus győzelem lett, ha nem is tényleges (Haza az összesítésben a második helyet szerezte meg).

1984-től Izrael versenyzői sokkal mákosabbá váltak - diszkóban, nevetségesebb frizurában (nézze Izhar Cohen frizuráját, amikor „Ole, Ole!” Című dalát énekelte. 1978-ban nem tűnt annyira zsírosnak és floppinak). Lehet, hogy Izrael magabiztosabb helyzete a világ színpadán mákosabb, diszkósabb hatást váltott ki, vagy az egyetlen lehetséges válasz az előző évtized őszinteségére az irónia volt.

1990-ben Rita Streisand/Bette Midler díva stílusú popot énekelt a „Shara Barkhovot” című műsorban, Dafna Dekel pedig 1992-ben inkább szex ikon volt, mint énekesnő (már nagyon lefogyott és orrmunkát kapott, mielőtt felvette a verseny). A Shiru Group 1993-as „Shiru” előadása gyakorlatilag az ABBA felidézését jelenti a színpadon.

Amikor a Dana International 1998-ban énekelte a „Diva” -ot, ez egy olyan dekadens, pezsgő pop összegzése volt, amely meghatározta az izraeli popzenét a legutóbbi Eurovízión. Ez volt az ország történelmének legvitatottabb izraeli pályázata is. International elnyerte Izrael első helyét Gali Atari óta, de flitterrel borított transzszexuálisként sok ortodox izraeli rabbit is kiérdemelte. Shas MK Shlomo Benizri követelte, hogy távolítsák el a versenyből. "Az Eurovíziós Dalfesztivál engem ugyanúgy érdekel, mint az Antarktisz időjárása" - mondta az izraeli közszolgálati rádióban -, de a zsidó nép fiaként ez engem sért. "

A Dana International által kiváltott vita mélyreható nézeteltérésekre utalhatott az ortodoxok és a világi izraeliek között a transzszexuálisokról, de jól illusztrálta az Eurovízió iránti töredezett érdeklődést a 90-es években. A „Hallelujah” -tól vagy az „Am Yisrael Chai” -tól eltérően a 90-es évekbeli izraeli eurovíziós zene valami naivit és nacionalistát áldozott a rádióbarátabb pop mellett.

Talán nem lehet meglepő, hogy az elmúlt évtized a 90-es évek világi, de üres csillogására ilyen politikailag feltöltött dalokkal válaszolt - a szemcsés valóságra apellálva, a Teapacks-hez hasonló zenekarok remélték, hogy nemzeti és politikai figyelmet vonnak vissza a versenyre. Ebben az esetben Mauda „Ke’ilu Kan” jelentheti az inga további lendülését: Édesen énekelt, édes dal, amelyet a vitatott Dana International írt, de valószínűtlen, hogy bárkit is idegesítene. Belgrádban nem nyert, de az izraelieknek pillanatnyi nosztalgiát és menekülést kínált, és talán ez is elég.