New York-i krónika

írta Jay Nordlinger

Lorin Maazelről a Bostoni Szimfonikus Zenekarral, Faust kárhozata a Met-en, az új zene estje a Lincoln Center Kamarazenei Társaságban, és Neemi Järvi a New York-i Filharmonikusokban.

Ossza meg

Néhány nyarral ezelőtt a brémai német kamarazenekar a városba érkezett, koncertet adott a Főleg Mozart Fesztiválon. És a kiváló kritikus, Anne Midgette, akkor a New York Times, most a washingtoni posta, így nyitotta meg a véleményét: „A klasszikus zene jövője napjainkban kiemelt téma. Rengetegen tartjuk fenn, hogy több új műre, több változatosságra, kortársabb ízre van szükség. " De amit a bremeni zenekar biztosított, az az volt, hogy „egy Beethoven-koncert a könyv egyik leghagyományosabb, gyakran játszott repertoárjával”: Coriolan nyitány, a Hegedűverseny és az „Eroica” szimfónia. - És mit tudsz? A tömeg Alice Tully Halltól a sarokig ért, és sokan csalódottan elfordultak. Úgy nézett ki, mint a nyár eseménye. Ennek emlékeztetnie kell néhányunkat arra, hogy a klasszikus zene közönsége egy dologra vágyik, az a klasszikus zene. ”

Ó, igen. Kiemelheti, hogy Alice Tully nem túl nagy terem, ami igaz. De az út mentén Avery Fisher sokkal nagyobb terem. És a New York-i Filharmonikusok zenei vezetőjeként (2002–2009) Lorin Maazel Beethoven fesztivált rendezett. Ez magában foglalta az összes szimfóniát, az összes zongoraversenyt és a nyitányok szórását. És nem lehetett jegyet szerezni - a koncertek abszolút elfogyottak. Örök éhség van Beethoven iránt, és éhség, amelyet Beethoven örökre kielégít. Ebben a szezonban a Bostoni Szimfonikus Zenekar, James Levine zeneigazgató irányításával, teljes Beethoven-szimfóniákat ad elő. És a BSO azért jött el a Carnegie Hallba, hogy e szimfóniák közül kettőt előadjon: a 6. számú F-ben, amelyet „lelkészként” ismernek, és a 7.-et A-ban, amelyet Wagner híresen „a tánc apoteózisának” nevezett.

Levine nem a Carnegie Hallban vezényelte a zenekart. Rossz háttal küzdött. A dobogó helyén Maazel állt. Hét évadon keresztül többé-kevésbé folyamatosan írtam róla ezeken az oldalakon. Soha nem számítottam rá, hogy ilyen hamar újra írok róla. De ott volt a bostoniakkal, és ő volt a lényegi énje: ragyogó, értetlen, megdöbbentő és izgalmas. Amikor elhagyta a Filharmóniát, és én összefoglaltam, az egyik szempont, amit feltettem róla, az volt, hogy mindig tanulhatsz tőle. Még egy rendkívül ismerős partitúrában is megmutatna neked valami újat. Egy este kellett a tortához, amikor Beethoven Ötödik részében valami újat mutatott nekem - olyat hozott elő, amit még soha nem vettem észre. Tette ezt a hatodikkal és a hetedikkel is, főleg az előbbivel.

Az első tételben néhány olyan kifejezést használt, amely teljesen rendhagyó volt, és nem is teljesen téves - lehet, hogy helyes is volt. Sőt, a zene szokatlan harapású és ropogós volt. Ez a mozgalom nem volt a szigorúan szép ügy. Maazel a második tételben lett igazán furcsa - furcsa és lenyűgöző. Ez a mozdulat patakot ábrázol, amint emlékszik rá, és általában sima folyású. De nem Maazel-től. Lökte és húzta a zenét, megállt és elindította, szorította és ugratta. A mozgalom egy része kitűnő és megható volt; más részek gyötrőek és védhetetlenek voltak. Ez igazi Maazel-előadás volt. A következő két tétel - a vidékiek összegyűjtése és a vihar - csodálatos volt. Azokkal a vidéki népekkel Maazel megmutatta furcsa ritmusérzékét. Tavaly nyáron velem adott interjúban a dzsesszhez fűződő viszonyát tárgyalta. Tényszerűen azt mondta: "Mint minden amerikai, nekem is ritmusom van." (Ennek valószínűleg „I kapott ritmus ”, de sebaj.) Igaz. És különösen örült Beethoven szinkopációjának. Ami a vihart illeti, ritkán volt ennyi drámája, ennyi élete.

Azt kell mondanom, hogy az utolsó tétel - az a pásztoréneke - tisztességesen telt el, nem jobb. De ez rendben van: A szimfónia többi része már eléggé letartóztatott.

Mi van a hetedikkel? Csak két mozdulatot említek - a nyitást és a zárást. Ez a nyitó mozdulat teljesen Promethean volt, egy olyan szót használva, amelyet általában Beethovenhez kötnek. Céltudatos, határozott, határozott volt - olyan jól körülhatárolható, hogy vasba és gyémántba véshette. És az utolsó mozdulat izgalmas volt, Maazel farkát táncolta, mind feltöltött. Vad volt, mint egy tinédzser, de teljesen irányította: a partitúrát, a zenekart és önmagát. Néha úgy tűnik, nem tudja, hogy majdnem nyolcvan. Bónuszként pedig a valaha volt legszebb stafétatechnikával végzi munkáját. Ha nem tetszik, amit hallasz, legalább élvezheted, amit látsz.

Évekkel ezelőtt Maazel azt mondta, hogy Beethoven volt a legjobb barátod, aki valaha is volt: vastagon és vékonyan veled, soha nem hagyott cserben. És ebben van igazság. Nem csoda, hogy újra és újra visszatérünk hozzá.

Az utolsó évadban a Metropolitan Opera Berlioz új produkcióját állította színpadra Faust kárhozata. A Met-látogatókat emiatt különösen érdekelte ez a produkció: Robert Lepage tervezte, aki felelős a Met következő produkciójának elkészítéséért. Gyűrű. Alig van nagyobb munka az operában, mint Wagner tetralógiájának előállítása. A Lepage produkció Otto Schenkét váltja fel, amely több mint húsz évig volt a Met repertoárjában. Ez az egyik legkedveltebb produkció, bármi, amivel a Met valaha is rendelkezett, és helyesen: ez a Wagner-felismerés diadala vagy volt. Sok kritikus megvetette, túl „szó szerint”, túl „hagyományosnak”, túl „konzervatívnak” találta. Sokkal jobban fogják szeretni a Lepage-eket Gyűrű, azonban kiderül, mert biztos, hogy kellően mod.

Lepage produkciója kissé fejtörő. Nem tűnik megfelelő opera produkciónak, ami rendben is van, mert Faust kárhozata nem megfelelő opera. Ez inkább egy drámai oratórium, vagy - ahogy maga a zeneszerző nevezte - „légende dramatique”. Lepage képsorozatot, emberi kollázsokat készít, pókemberek másznak a falakon, balerinák forognak körül, Krisztusok a kereszteken stb. Egyesek mindezt zavarónak találják, mások elnyelőnek találják. A produkció arra gondol, hogy az animátorok mit műveltek Fantázia: képek biztosítása a zene mellé. Alternatív megoldásként a számítógép képernyőjén megjelenő hullámtervekre gondolok. Lepage nyilvánvalóan fantáziával és művészi képességekkel rendelkezik. Úgy gondolom, hogy ebben a produkcióban jelentős hibát követ el: Amikor Marguerite „D'amour l'ardente flamme” -t énekel, Lepage lángvideót mutat - valahogy felgyújtja a hibachit, amitől a közönség kuncogni kezd, ami nem ideális ezen a ponton. De ettől eljöttem, a második tapasztalatom Lepage-kel Kárhozat, kíváncsi, hogy mi az övé Gyűrű lesz. Az első részlet, Das Rheingold, a következő évad Opening Night-ján debütál. Drukkolás.

Egy új zenés estet rendezett a Lincoln Center Kamarazenei Társaság. A koncert a Rózsa Stúdióban zajlott, egy vonzó, kicsi helyiségben. A műsorban öt zeneszerző volt, és mindannyian jelen voltak, hogy meghallgassák darabjaikat és megfogják az íjukat. Darabjaikat 1994-től 2006-ig írták. Ezek a zeneszerzők mind amerikai, kivéve egyet, Matthias Pintschert, aki német. Továbbá, ez az öt zeneszerző mind hitelesítve van. Vagyis megszerezték a Grawemeyer-díjakat, a Pulitzereket, a Grammy-kat, a Guggenheims-t, a zenekari nagybizottságokat, a konzervatóriumi professzorokat stb. A zeneüzem jóváhagyó pecsétjével rendelkeznek. Valóban ezek a létesítmény részei. Ennek ellenére nagyon jó zene szólt ezen a programon.

A koncert az 1959-ben született Sebastian Currier művével kezdődött Éjszakai idő hegedűnek és hárfának. Fiú, sok éjszakai zene íródik - feleslegesen és ismétlődően. Currier munkája öt tételből áll, az elsőt Dusknak hívják. Mint ezer más darabban, olyan dolgokat is hallunk, amelyek ütköznek az éjszakában. A zene mogorva, félelmetes - ismered a fúrót. De aztán lírai kiáramlás következik a hegedűből, és a dolgok érdekessé válnak. A második tétel, az Álmatlan, jól meg van nevezve. Ez egy ügyes kis scherzo, dzsesszes, pörgős és pengetős. A harmadik tétel, a Vespers, dalos, de nem édes: dalos és disszonáns. A Nightwind egy másik mozgalom, amely úgy hangzik, mint a címe - mereven. És a mű a Starlight-mal zárul, ami lehet, hogy kissé túl sci-fi az Ön számára, de szép titokzatos és pislogó is.

Currier gyönyörűen impresszionista művet írt, amely éppen megfelelő hosszúságú és mozgása egyensúlyban van, tiszta egészet alkotva. A hegedű és a hárfa remek kombinációt alkot, Currier pedig ügyesen használja ki ezt a kombinációt. Teljesen, Éjszakai idő egy darab, amelyet élvezni és megcsodálni lehet.

Matthew Pintscher (sz. 1971) zeneszerző és karmester egyaránt mozgalmas, sikeres karrierrel rendelkezik. Nem árt neki, ha leütem a Kamarazene Társaság koncertjén hallott darabot. Ez II. Tanulmány a fátyol traktátusához hegedű, brácsa és cselló. A darab fárasztóbb, mint a cím. Ismered azokat a kísérteties-félelmetes-gömbölyű darabokat? Ez az egyik. Ez a fajta darab Éjszakai idő kezdetben azzal fenyegethet, hogy van, de nem az. Tanulmány II magában foglalja a nyikorgásokat, a nyögéseket, a borzongást, a rázkódást, a nehéz légzést - a táskában található összes trükköt. Őszintén szólva ez úgy hangzik, mint egy ilyen darab paródiája, paródia valamiféle kompozíciós ellenséggel. A sérülés megsértése érdekében a darab hosszú a végtelenségig. Véleményem szerint ez egy horrorfilm filmzenéjeként szolgálhat, de nem önálló darabként működik. Ezenkívül a Rose Stúdióban a lámpákat lecsukták a darab számára, nyilvánvalóan annak hatásának növelése vagy a hangulat megteremtése érdekében. A légkör nem sokat segített.

A lámpákat Christopher Rouse (sz. 1949) művéhez kapcsolták vissza. Hét zenészt gyűjtöttek össze Komplettál, és ezek a zenészek furulyán, klarinéton, hárfán, két hegedűn, brácsán és csellón játszottak. Ennek a munkának nincs szünete, de több különálló szakasza van. Erősen, hangsúlyosan, határozottan indul. Egy ritmus újra és újra hajt, és ezen a ritmuson különböző nyalogatásokat játszanak. Arra gondoltam: „Lehet, hogy ez valami szokatlan unokatestvér Boleró.”Később nyugalom van, és halljuk, amit Kleopátra-sátraként-sátorban zenéjeként kell leírnom. Eszembe jutott egy kicsit Borbély operája. Aztán van valami kórusszerű - egy vallási címet viselő műhöz illő. Aztán újabb Kleopátra, aztán újabb erély és önérvényesítés, aztán más dolgok, amíg békés vég nem ér. Ez kissé kimerítő munka, és nem vagyok biztos benne, hogy tökéletesen összefog. Abban sem vagyok biztos, hogy a hossza indokolt-e, de nem volt különösebben előnyös abban, hogy a meglehetősen hosszú vagy hosszú érzésű Pintscher-művet kellett követnie.

Libby Larsen minnesotai származású, 1950-ben született. És ezen a koncerten szerepelt Táncoló Szóló klarinétra - egyedül klarinétra, vagyis semmi kíséretében. Amikor a klarinétnak írsz, aligha tudsz segíteni abban, hogy dzsesszessé válj. Különösen igaz ez természetesen egy amerikai esetében. Különösen akkor, ha csak a klarinét számára írunk, nehéz elkerülni a puszta tésztázást - jazzos tésztát. Larsen az első mozdulatánál egy csomó metélt, de nem annyira, hogy kárt okozzon. Ez egy csodálatos, kellemes mű. Négy tételből áll, és ezt először árnyékokkal hívják. (A kis betűk a zeneszerző sajátjai.) Aztán jön a „nyolc egy rúdra”, és valóban halljuk, hogy a klarinétművész nyolcat számlál: nyolc hangot. Ez a mozgalom, akárcsak a mű egésze, valóban lendül. A harmadik tétel „tíz lassú körben”, gyönyörűen megalkotva és formázva. És a befejező mozdulat „lapos” - kötekedő, szikrázó és mosolygós.

Meg kell jegyeznem, hogy mivel hosszan írtam, ezt Táncoló Szóló pontosan megfelelő hosszúságú - nem túl sok vagy túl kevés. Earl Wild zongoraművész egyszer azt mondta: „A zenének el kell mondania a mondanivalóját, aztán le kell szállnia a színpadról” - egészen így.

A Larsen után talán ideje lenne hazamenni, míg a megszerzés jó volt. De a program valami rendkívül érdemessel zárult. Ez Justin Dello Joio (szül. 1955) zene zongoratrióhoz, „Az ostobaság menetelése” volt. Van valami kapcsolat? Igen, a néhai zeneszerző, Norman Dello Joio fia. És apja néhány jeles kollégájánál tanult: Persichetti, Sessions és Diamond. Ez a zongora-trió darab négy tételből áll, kezdve a Folly márciusával. Ez is így hangzik: vicces-macabre, kissé Sosztakovics-szerű. Ez is tele van drámával és karakterrel, jól szól az operától. Aztán van egy „Megszünet (a szenvedés megszüntetése)” elnevezésű mozgalom - ez azonban nem sok szusszanás vagy megszűnés, mivel nagyon-nagyon feszült. Érdekes is. A harmadik tétel: A bolondok menetelése: A mélységig/Kataklizma. Olyan, mint az első tétel, csak őrültebb és kataklizmatikusabb. Ennyi dühöt csomagoltak már valaha zongora-trió partitúrába? Az utolsó tétel az Epilógus: Imádság Chiaraért. Igazán gyönyörű és megindító (és rövid).

Ezt a munkát teljesen érintettnek találtam; Dello Joio minden lépésemben megvolt. És hadd mondjak valami különösen személyeset: Örömteli volt, hogy egy új zenemű mozgatta meg, amit túl ritkán tapasztaltam. Mostantól kezdve, amikor meghallom a Dello Joio nevet, talán éppúgy gondolok Justinra, mint Normanra.

A New York-i Filharmonikusoknál Neeme Järvi vendégkarmesterként váltott. Szeptuagenarian észt, aki huszonkét évet töltött be a Göteborgi Szimfonikus karmestereként (1982–2004) és tizenöt évig a Detroiti Szimfonikus Zenekar karmestere (1990–2005). Aztán néhány évadra New Jersey-be ment. Sok más helyen, sok más dobogón is járt. Most a Hágai Filharmonikusok karnagya. Két fia pedig karmester, egyikük Paavo Järvi, aki a krónika elején említett Bremen all-Beethoven-koncertet vezette.

Neeme Järvi hírnevet szerzett magának, és rengeteg felvételt is készített - mintegy 400 darabot. Nem volt éppen homályos karrierje. De néhányunk úgy gondolja, hogy még nagyobb névnek kell lennie, és hogy nagyobb dobogókkal kellett volna rendelkeznie. Körülbelül az egyik legtehetségesebb, legmegértőbb és legsokoldalúbb karmester. Évekkel ezelőtt, amikor zöld voltam, azt hittem, hogy a zeneipar meritokrácia, a krém a csúcsra emelkedik. Aztán felnõttem, és rájöttem, hogy a politika és más nem zenei tényezõk mennyire játszanak szerepet. Az egyetlen igazi meritokrácia talán a sportban keresendő, és ebben az egyéni sportok (pl. Tenisz vagy golf). Mindenesetre Järvi szép karriert futott be, és nincs szüksége tőlem boo-hookra. Honlapjának honlapján található egy nyilatkozata tőle: „Mindig, minden nap szeretem. Reggeltől estig szeretem a zenét. ”

Beethoven nyitányával nyitotta meg filharmonikus koncertjét Prométheusz teremtményei. Lényegében Järvi hagyta, hogy lelkes, ernyedt énje legyen. Aztán a program kissé hátralépett az időben, Mozart 38-as D-szimfóniájához, Prága néven. Järvi finom, szilárd beszámolót adott, még ha ez egy kis munkanap is volt. Itt-ott lomha volt, nem a tempó vagy a végrehajtás, hanem a szellem szempontjából. És elmondok valami érdekeset a színpadi modorra. Az első tétel végén a közönség tapsolt, ahogy szokás. Ahelyett, hogy erre köpött volna, vagy csendben pörkölt volna, vagy ásított volna, Järvi megfordult és adott egy kis bólintást - nagyon old-school, nagyon kedves.

A program második felét egy félig elfeledett zeneszerző, Alekszandr Zemlinszkij nagy műve adta át. Ez volt az övé Lírai szimfónia hét dalban (Tagore szövegei). Zemlinsky bécsi volt, aki szembeszállt a nácikkal, és zenéjét „elfajzottnak” titulálta. Aztán őt vagy zenéjét - mert 1942-ben halt meg - „második diktatúra” alá vonták, ahogy Michael Haas zenetudós mondta egyszer: A modernista létesítmény megvetette őt olyan tekintetben, amely nem különbözik a nácik által használtaktól. Mindenesetre Zemlinsky-nek megvannak a bajnokai, főleg a karmester James Conlon, és jobb lehet azt mondani, hogy Zemlinsky-t nem félig elfelejtették, de félig emlékezték.

A Lírai szimfónia robusztus, romantikus, néha fújó, gyakran Strauss (vagy Strauss Zemlinskyan?). Hét dala felváltva baritonra és szopránra szól. A Lírai szimfónia egy korábbi, Mahler-féle műhöz A Föld dala, nyilvánvaló. De Zemlinsky darabja úgyszólván saját embere. A Järvi és a Filharmonikusok énekét Hillevi Martinpelto svéd és Thomas Hampson, a spokane-i sztár tette. A szoprán hangja kissé párnás volt, intonációja néha hozzávetőleges volt. De megérintette, sőt szállított, ahogy énekelt. Mentálisan jobb volt, mint hangosan, ami hiteles módja annak. Ami Hampson-t illeti, alig adott kevesebbet, mint az énekklinika.

Järvi is mesterien viselkedett, példát mutatva az intelligens romantikáról a dobogón. Érző és fegyelmezett volt - szenvedélyes, de érett, ha akarja. Kiváló esetet készített a Lírai szimfónia, és kiváló eset magának, bár ez utóbbi eset feleslegesen történt. Egyébként a következő évadtól visszatér az Észt Nemzeti Szimfonikus Zenekarba, ahol 1963 és 1979 között zeneigazgató volt. Ismét zeneigazgató lesz. És mind Järvi, mind az észtek élvezhetik a hazatérést.