Lehet most pénzt keresni az élő komédiában? Néhány producer igent mond

Az online üzleti modellekkel végzett kísérletek legalább egy esetben több eladott jegyhez vezettek. És ahogy a csapdák változnak, úgy tűnik, hogy a humor jellege is változik.

pénzt

Az élő vígjátékban senki sem izgul az online mozgó műsorok miatt. "A standup közönség nélkül olyan, mint a szex orgazmus nélkül" - mondta Felicia Madison, a West Side Comedy Club könyvelője. "Minek?"

De a társadalmi távolságtartás korában sikerül. A humoristák gyorsan alkalmazkodtak, vicceket meséltek a közösségi média hírcsatornáikban, és online előnyöket tartottak. De ezen erőfeszítések után mindenkinek szembe kellett néznie azzal a félelmetes kihívással, hogy miként lehet az élő komédiát hosszú távon gazdaságilag életképessé tenni.

Míg sokan úgy döntöttek, hogy megvárják a karantén kimenetelét, egyes gyártók új online üzleti modelleket építettek, és pénzt kértek a stand-up vagy a meseműsorokért, amelyek áttérnek a streamingre vagy újfajta talk show-k feltalálására az interneten. Döbbenetes mennyiségű vállalkozói kísérlet történt az elmúlt hetekben, rohamokban és indulásokban haladva, és ennek sokáig a zárolás befejezése után kell hatnia a kultúrára.

A legtöbb hagyományos klub lassan lépett fel, és még mindig ellenáll az online stand-upnak. A New York-i Comedy Cellar ingyenes éjszakai beszélgetést folytatott a képregények között, a Los Angeles-i Comedy Store pedig csendes volt. A vállalkozás online áthelyezésével kapcsolatos óvatosság érve nem pusztán művészi. Számos producer aggodalmának adott hangot azzal kapcsolatban, hogy válság idején pénzt kérnek, és inkább egy opcionális borravalót választottak a díjkérés helyett. "Ha valaki pénzt számít fel, akkor azt jótékonysági célokra kell fordítani, vagy szégyellnie kell önmagát" - mondta Cris Italia, a stand tulajdonosa. De a semmittevés nem biztos, hogy fenntartható megoldás, különösen a humoristák számára.

"Ez sok ember megélhetése, ezért ki kellett találnom a pénzkeresés módját" - mondta Marianne Ways, a Brooklyni Littlefield hétfő esti státusának Butterboy könyvelője. Jo Firestone, Maeve Higgins és Aparna Nancherla házigazdákkal korán online költöztette a műsort, március 16-án egy ingyenes éjszakát tesztelt, mielőtt a következő hétre 5 dollárt szedett volna. 812 jegyet adott el, ami jóval meghaladja a 150 férőhelyes előadói helyet. A globális közönség megszerzése segített, de a mecénások 60 százaléka továbbra is New Yorkból származott. Ezek a megdöbbentő számok azonban nem maradtak fenn, ahogy a verseny nőtt. A közönség a következő két hétben nagyjából 50 százalékkal csökkent, majd 260 körül stabilizálódott, és alig kevesebb mint a fele New Yorkból.

A Ways arra biztatta a humoristákat, hogy ne csak a karanténról beszéljenek. Azt is megtudta, hogy a jó megvilágítás és a helyben maradás kulcsfontosságú. Arról is gondoskodott, hogy az előadók nevetést hallhassanak másoktól a számlán, ha akarják, ami a közönség válaszának hiányában nagy változást hozott. "Ez soha nem lesz tökéletes, de ez egy kísérlet" - mondta. "Minden tőlünk telhetőt megteszünk."

Mások követik a példát. Dan Goodman, aki a Shtick a Pole-t készíti a hétéves East Village show-ban, amely felváltva váltotta fel a stand-upot és a pole táncot, burleszket váltott ki, kezdetben elutasította az online fellépés gondolatát. De amint kiderült, hogy a lezárás hónapokig tart, úgy gondolta, nincs vesztenivalója. Április 25-i show-jáért 10 dollárt számít fel, ami a szokásos díja kevesebb, mint a fele, és az előadók láthatják a közönséget a Zoom-on, de addig nem hallhatják a tömeget, amíg a műsor véget nem ér, és a taps el nem némul.

Az élő online műsorok mozgatása számos kihívást jelent, amelyek nem félelmetesebbek, mint a közönség nevetésének helyettesítése. Egyes klubok, mint például a West Side és az Eastville, új jegyekre jegyet fizettek, képregények között kezdtek beszélgetéseket készenléti szettek helyett. Mindkettő továbbra is a tömeg arcát mutatja a képernyőn. A West Side-on akár üzenetet is küldhet a tömeg többi tagjának, így egy vígjátékklub érzését keltheti társkereső alkalmazással. Mindkét platformon műsorokat nézve azon vettem észre magam, hogy éppúgy vonzódtam a közönséghez, mint a humoristákhoz.

Világossá vált, hogy a hatás eléréséhez nem kell nevetést hallani. Vannak, akik egész testükkel kuncognak. Van valami megnyugtató abban is, hogy látjuk mindazokat az arcokat, feltehetően sokan egyedül és elszigetelten, emlékeztetve arra, hogy az egyik legfontosabb ok, amiért élő szórakoztató programokat látunk, az, hogy egy közösség részesei vagyunk. De a tömeg természetesen ennél többet akar. Madison elmondta, hogy bár a West Side kezdetben nem akarta az online stand-up-ot tenni, inkább beszélgetési műsorok és egyéb beszélgetésekben gyökerező produkciók vezetését választotta, észrevette, hogy amikor az emberek nem láttak poénokat, gyorsan elkezdtek bejelentkezni. Most kezdi el a hagyományos készletek programozását.

Új konvenciók jelennek meg ebben a hirtelen online élő vígjáték világban. A „Fülek bezárása” helyébe a „Kapcsolja ki a mobiltelefonokat” lépett, és a YouTube-hozzászólók lettek az új hecklerek. A képregények szintén sok anyagot találnak osztott képernyős játékkal, mint például két képregény, amely az összeolvadt arcok illúzióját hozza létre, vagy átadja a kelléket egyik képernyőről a másikra. Egy nemrégiben közzétett podcaston Joel Mandelkorn, a los Angeles-i producer számos műsor mögött, köztük a népszerű forró káddal, Kristen Schaal és Kurt Braunohler mellett elmondta, hogy sokkal több, a kellékhez kapcsolódó darabot és vicces arckifejezést vett észre. "A nagyítási háttér valószínűleg pár hét múlva feltörni fog" - tette hozzá.

Azoknál a műsoroknál, amelyek kevésbé függenek a gyakori ütősoroktól, könnyebb az átmenet, ami segít megmagyarázni a Risk! Sikertörténetét. Meseműsor Kevin Allisonnal, mint házigazda. Producere, JC Cassis elmondta, hogy március közepén úgy döntött, hogy pánikszerűség miatt online költözik. 20 fős alkalmazottakkal, köztük hat teljes munkaidős munkatárssal, valamint a podcast hirdetésekből és a vállalati koncertekből származó bevételekkel, az élő műsorokkal együtt kiszáradva, a következtetést vonta le: „Ha nem találjuk ki, hogyan lehet online műsorokat csinálni, akkor futni fogunk egy hónap alatt elfogy a pénz. ”

Online módon kezdett műsorokat tanulni, ráfizetett egy olcsó jegyrendelő szolgáltatásra (PayPal) és árára (10–12 USD), és bejelentette, hogy jegyeket árul. Szinte azonnal a védnökök válaszoltak, több mint 360 jegyet vásároltak. A következő héten ez a szám nőtt. A múlt héten körülbelül 600 ember látta az előadást, és alacsonyabb költségekkel (szállodai szobák, ügynökök vagy helyszín nem fizethető) háromszor annyi profitot hozott.

Az elején Allison a képernyőn lévő közönségre pillantott, és Szingapúrból, Montrealból és Tokióból származó rajongókat látott, és így kiáltott fel: "Találat van a kezünkben."

Elmondta, hogy lemaradt az élő adásokról, de meglepődött azon, hogy az online verzió mennyire hasonló. "Nagyon élő érzés" - mondta. "Van olyan előadói dolog, hogy elolvassa a szobát, de ez a fejemben zajlik."

Cassis elmondta, hogy szerinte a sikert részben a verseny hiánya okozza, de megemlítette a hűséges közönséget is, amely egy évtizedes show-ból származik, és akik nem akarják látni a Risket! eltűnik.

"Az emberek megrekedtek, és érezniük kell, hogy nemcsak a Netflixet nézik, hanem egy olyan közösséggel is kapcsolatba lépnek, akiknek kollektív tapasztalata van" - mondta, hozzátéve, hogy szerinte a Zoom-ot akkor is folytatni kell, ha a dolgok normalizálódnak. "A szükség a találékonyság anyja. Miért nem tettük ezt korábban? "