A HÍREKBEN

2005. február 7 .: Michael Metzger, a Skyway News.

Giacomo Puccini 80 éve halt meg, de a „La Bohème”, a nincstelen, szerető, nevető és haldokló művészek meséje ugyanolyan élő és élénk, mint valaha. Csak ebben az évben a romantikus opera alapművét a zürichi Opernhausban, a londoni Királyi Operaházban, a milánói Teatro alla Scala, a New York-i Metropolitan Opera, a bécsi Staatsoper és a moszkvai Bolsoj Színházban - és Belváros a Loring játszóháznál.

Az igazgató szállítja ’La Boh-tèén ’az 1940-es évek Párizsába

A Latté Da február 12-én, szombaton kezdődik, és március 13-ig tart, és intenzíven meghitt „La Bohème” -t rendez. A futam egy különleges Valentin-napi előadást és fogadást tartalmaz február 14-én, hétfőn.

Butaságnak tűnik, ha a 120 férőhelyes Loringot is ugyanabban a lélegzetben említem, mint az opera óriási óriásait, de Puccini romantikus remekműje meghaladja az ülőhelyeket és a Mimi-t és Rodolfót játszó előadókra kiképzett reflektorok teljesítményét.

A bohém tour de force talán a legalkalmasabb egy olyan hangulatos környezetre, mint a Loring, állítja Peter Rothstein, a Theater Latté Da művészeti vezetője.

"Ez valóban meghitt opera" - mondta Rothstein. - Annyi az egész egy épület tetején lévő kis garretlakásban történik. Nem különösebben különbözik attól, ami a Loring Playhouse; egy régi épület legfelső emelete a város szélén. ”

A háborúk közötti világ Rothstein tudta, hogy jelentős változtatásokat kell végrehajtania ahhoz, hogy a „La Bohème” egy kis színpadra illeszkedjen, mert bár az opera hangulatos lehet, időnként pazar, harsány és látványos is.

Mimi, az elszegényedett varrónő és a szegény költő, Rodolfo meséje a közönség kedvence, mióta először - langyos kritikai áttekintésre - 1896-ban Torinóban rendezték.

Közel 110 évvel később az egyszerű közgazdaságtan és egy nagyon szerény alaprajz diktál néhány kifejezést Latté Da-nak: nem lehet több hatalmas zenekar és óriási tömegjelenetek, amelyek tele vannak tréfákkal, táncosokkal és árusokkal.

Ezért Rothstein úgy döntött, hogy Puccinit egy időgépbe dobja, és „La Bohème” -t 100 évvel előre lép. 1840 helyett a beállítás most 1940; Párizsot hódítója, Adolph Hitler keresi fel. (A történelem és az opera itt szépen keresztezik egymást: Párizsban az első hely, ahol a diktátor és a leendő építész felkereste a város csodálatos operaházát.)

Rothstein kapcsolatot lát az 1940-es Párizs között, amikor ült és várta náci megszállóit, és egy ma kialakuló Amerika között.

Elmondta, hogy a franciák a Maginot-vonal tizedelése után tudták, hogy Párizs bukása nincs messze elmaradva. Nem voltak hajlandók elpusztítani szeretett Párizsukat. Azonban inkább más napokon és más módon harcol a nácikkal.

"Volt egyfajta radikális pacifista, aki kávézókban ült és pezsgőt ivott, amikor a nácik lefelé vonultak a Champs-Elysées-n" - mondta Rothstein. "Bizonyos értelemben meghaladja azt az elhatározást, hogy mégis átfogjam a szépséget."

Azt mondta, inkább politikai kontextust adott a darabnak, mintsem politikai operává tette volna. Míg a széteső, megalázott Franciaország patináját hozzáadta a „La Bohème” -hez, az időeltolás valóban tükrözi a ma, hazájában zajló változásokat - mondta.

„Hogyan fogalmazhatom tovább pacifista természetemet, romantikus világszemléletemet, amikor ezt nyilvánvalóan nem értékeli azoknak az embereknek legalább 50 százaléka, akikkel megosztom ezt a nemzetet? - csodálkozott hangosan.

Ennek ellenére Puccini mesterműve végső soron a szerelemről szól, nem a háborúról és nem a pacifizmusról. "Olyan embereknek szól, akik hinni akarnak a szépségben és a szeretetben, a művészet erejében, a zene erejében és a szavak erejében" - mondta Rothstein.

Megváltoztatta a hangzást és az időt: 80 tagú zenekar helyett egy öt darabból álló együttes áll, amely zongorából, harmonikából, gitárból, hegedűből és fafúvósokból áll.

"Mi van, ha elmegyünk egy 1930-as évek párizsi kávézójába?" - tűnődött Rothstein. - Edith Piaf és ez az egész világ a háborúk között.

Rothstein a Minnesotai Filharmonikus Zenekar zenei igazgatóját, Joseph Schlefke-t szólította meg, hogy teljesen új hangszereléssel álljon elő a világ talán legnépszerűbb operai művéhez.

"Az integritás megőrzése mindig elsődleges feladatunk volt" - mondta Schlefke. „Nem sokat kavarunk azzal, ami van. A pontszám ép ugyanazokban a billentyűkben. Nincs semmi halász. Csak más módszer, hogy valamit a művészet tiszteletben tartásával mutassunk be. "

Schlefke hét hónapot, napi négy-hat órát vett igénybe az új hangszer elkészítéséhez.

Szerencsésnek tartja, hogy ilyen könnyen kiszállt. Valamilyen furcsa, hogy a Puccini ilyen jól átírta magát - mondta.

Lean olasz konyha Schlefke szerint az egyik kérdés, amellyel az utóbbi hónapokban megküzdött, az az, hogy mennyire változtatná meg a „La Bohème” -et, hogy egy párizsi kávézó-együttes által játszható zenévé alakítsa át.

"Hogy őszinte legyek, nem kellett annyit tennem" - mondta. A zenei étrend csökkentette a kiterjedt pontszámot; a Rothstein-Schlefke „La Bohème” előadása körülbelül két órán belül beérkezik, beleértve a szünetet.

Ennél is fontosabb, hogy a karcsúbb hangszerelés lehetővé teszi a méretnek megfelelő énekeseket. Más szavakkal, ennek az opera énekesének nem kell 300 fontra billennie a mérleget, a la Luciano Pavarotti. (Pavarotti Rodolfo-je továbbra is vokális viszonyítási alap, de a rotundus, szép idős tenor látványa, mivel az éhező fiatal költő egynél több közönséget szórakoztatott már az 1980-as évek fénykorában.)

Latté Da „La Bohème” című művében Daniel Cardwell Rodolfo-ja valóban fiatal és sovány. Ugyanez vonatkozik Mimi-re (Meghann Schmidt).

Schlefke szerint a kornak és a méretnek megfelelő énekeseknek nem kell harcolniuk a hagyományosan nehéz hangszerelésen, hogy meghallgassák őket.

"Ezeknek a karaktereknek nincs szó alatt az a hangágy" - mondta. "Hagyományosan ott van ez a nagy trambulin, ez a nagy hangmatrac, amely megakadályozza őket abban, hogy sérülékenyek legyenek."

Schlefke mondta: „[Schmidt] imádja, hogy azt mondjuk neki, hogy lágyabban tud énekelni. Valójában sokkal többet tehet színnel és változatossággal, ahelyett, hogy szellemileg megpróbálna legyőzni egy 80 tagú zenekart. ”

Földalatti kinyilatkoztatások Lent, az 1414. E. 48. sz. Vízkereszt evangélikus templom alagsorában körülbelül 20 előadóból és támogató személyzetből álló csoport gyűlik össze Rothsteinnel és Schlefke-kel, hogy átfutjanak egy próbán.

A gyakorlat egyetlen zenei kísérete Schlefke zongora. Az előadások során hangszeren játszik, és zongorapadjáról dirigál.

Itt van, hogy Rothstein ismét „La Bohème” -t csíp.

"Meg akartam nézni, hogy mi történhet egy hatalmas, romantikus operával azáltal, hogy átmásoltam egy olyan folyamatot, amelyet általában a Loring Playhouse-ban alkalmaznék" - mondta.

A Latté Da-nak színészei és énekesei általában hat héten át tartó workshopokon vesznek részt, ahol Rothstein rendezővel ide-oda dobálják az ötleteket, majd a szereplők hat hét próbára mennek. A próba utolsó hetében, mielőtt a „La Bohème” -t a Loring színpadra dobták, az énekesek többsége olyan volt, mint a közmondásbeli szép versenylovak, megtapogatták a lábukat és dobták a sörényüket, amikor erőlködtek, hogy érezzék, ahogy a kapuk elengedik őket.

Bár úgy tűnt, hogy Cardwell a nyitó estéhez tartotta a hangját, Schmidt izzólámpás volt, meleg, finom megfogalmazásokkal és villódzó, ide-oda fogyasztó mosollyal világította meg Mimi első felvonási áriáját.

Rothstein elmondta, hogy Denise Prosek zeneigazgatóval hét évvel ezelőtt megalapították a Theater Latté Da-t, és elhatározták, hogy „új kapcsolatokat teremtenek a szöveg, a zene, az előadók és a közönség között”.

A Loring Park közönsége közelről láthatja az eredményeket.