Robert Wilson mesterkurzust ad Puccini Final Opusának rendezésében

Rendező - Robert Wilson
Vezényel - Modestas Pitrėnas
Jelmezek - Jacques Reynaud
Kórusmester - Česlovas Radžiūnas

opuszának

Turandot — Sandra Janušaitė
Calaf— Kristian Benedikt
Liu - Eugenia Dushina
Timur - Marco Spotti
Pong— Juan Antonio Sanabria
Pang —Vicenç Esteve
Ping - Steponis Zonys
Mandarin - Arūnas Malikėnas
Császár - Olegs Orlovs

2019. március 1
Ez a felülvizsgálat eredetileg 2019. március 6-án jelent meg az Operawire.com oldalon.

Robert Wilson szerint az operában a legfontosabb az utolsó másodperc. És ez nagyon meggyőzően hangzik. De ez elég? Elég az utolsó másodperc, hogy elnyerje a közönség szívét, amikor éppen egy olyan operaházban mutatja be Puccini klasszikusának új és nagyon jellegzetes produkcióját, amely nem annyira fejlett, mint ahogy az a múlt hétvégén történt Wilson „Turandotjával” a Litván Nemzeti Opera?

Senki sem vette magától értetődőnek, hogy Puccini utolsó operájának Vilniusba való telepítésével némi kihívás lehet. A Nemzeti Opera számos előadást és találkozót szervezett, hogy lehetővé tegye a közönség és az alkotók közötti interakciót a nyitóestre számítva. De még hónapokkal azelőtt eladott jegyek esetén is feszültség támadt a premier felé tartó levegőben. Legalább a közönség tagjainak volt alkalmuk felkészülni.

Robert Wilson nem olyan személy, aki munkáját valakinek az elvárásaihoz igazítja, és megfelelően megérti, mi is a színházi előadás. A legfontosabb számára egyetlen sor, az első pillanattól kezdve a ragyogó utolsó másodpercig. És ez az, ami Turandot.

Turandot alatt magát a hercegnőt értem. Akár tetszett a rendezőnek a címszereplő, akár nem, ő volt az egyetlen, akinek kedvéért épült ez az előadás. És felhasználta az összes aláíró elemét: a fényt, a színt és a mozdulatokat, hogy megmutassa nekünk a saját perspektíváját.

A szín Turandot volt. A vörös a hercegnőé, és nem lehet más opera hősnője. A többi szín felismerhető volt más Wilson-produkciókból, de a vörös nem olyan, amely gyakran része a palettájának. A fény elválasztotta Turandot másoktól. Erős, hatalmas és örök volt. Saját sugárzása volt, vakító vörös ruhája extra erővel tükrözte a fényt.

Míg Calaf, Liu és Timur fehér színű volt (ez a szín egyértelműen összekapcsolta őket), az is hangsúlyozta, hogy maga a rendező nem gondolta úgy, hogy Calaf annyira egyedi vagy akár intelligens, tekintve, hogy állítólag „titokzatos. ” A többi szereplő csak sötét volt. És ennek a sötétségnek nagyon impozáns mozgásereje van; olyanok voltak, mint az árnyékok, amelyek megismételték a főszereplők mozdulatait, nagyobb súlyt adva nekik.

A mozgás apropóján mindenki megmozdult, de a hercegnő. Ez a mozdulatlanság volt az ereje, amely megkülönböztette őt másoktól, ami extra erőt adott a hangjának.

A Teatro Real de Madrid kezdeti premierje után néhányan azt mondták, hogy nincs elég fizikai kommunikáció. Nem tudok egyetérteni. Gondoljunk csak Liu halálhelyére. A fiatal rabszolga soha nem szúrta meg magát, hanem lassan a hercegnő felé indult, és lassan közeledett a szívéhez. Az utolsó másodpercben elütötte Turandot és elhagyta a színpadot. Ez volt az a pillanat, amikor az érzelmek erősek voltak, fizikai interakciót okozva.

Néhány érzelmi jelenet nem okozott semmit. Például semmi sem történt az opera végén. Turandot nem kerül Calaf karjaiba, amikor az opera a végéhez közeledik. Úgy tűnik, hogy a rendezőt nem győzte meg a mű drámai lemondása, és látszólag nem is kísérelt meg létrehozni.

Ezt a pillanatot zenei szempontból a leggyengébbnek találom (ez a produkció Franco Alfano befejezését tartalmazta), de rendezői szempontból ez volt a legérdekesebb. Calaf valóban megcsókolta Turandot, és látszólag úgy érezte, hogy feladnia kell. De ha már tudja a nevét, látjuk, hogy helyreállt az opera kezdetének hatalmas, kapzsi és magányos nőjében. Calaf fénye elhalványult, és a tömeg mögé lépett. Büszkeség, hatalom és gőg volt az arcán. Ő nyerte. Igen, a szerelemről énekelt, de a színpadi cselekedetek határozottan nem fejezték ki a szeretetet; kifejezték a boldogságát. Ő maga maradt. "Nem tudom átírni Puccinit" - mondta Wilson. És nem tette, csak úgy mutatta meg, ahogy hitte.

A Litván Nemzeti Opera a legjobb énekeseket adta Wilsonnak.

A címszerepet Sandra Janušaitė szoprán töltötte be, Kristian Benedikt drámai tenor végül Calaf néven tárhatta fel kerek és selymes tembrét, a fiatal szoprán, Eugenia Dushina pedig Liù „Signore, Ascolta!” Című művével hívta fel magát.

Eleinte azt hittem, hogy Eugenia Dushina tökéletes erre a szerepre Wilson produkciójában. „Egy nap a palotában rám mosolyogtál ...” őszinte és szelíd hangon szólalt meg, de a „Signore, Ascolta!” Részben elvesztette ezt a gyengédséget. Míg a technikája pontos volt, és könnyedén tartotta a hangját, az őszinteség eltűnt. Amikor azonban ki kellett állnia a szerelme mellett és diadalmaskodnia Turandot felett, akkor rendkívül meggyőző tudott lenni. Mesterien kezelte gyönyörű lírai hangszerét, és hatalmas színészi teljesítményt nyújtott.

A címszereplő ének értelmezése ugyanolyan ellentmondásos volt, mint maga a hercegnő. Annak ellenére, hogy Sandra Janušaitė Litvánia egyik legjobb szopránja, erőteljes hangjának egyszerűen hiányzik a színmélysége ahhoz, hogy ezt a szerepet betöltse. Magas hangjai tiszták voltak, de inkább hisztérikusnak tűntek, ami nem felelt meg a hideg „ég leányának”. Ez leginkább az „In questa reggia” áriában volt jelen, ahol hiányzott a változatosság az énekléstől, az összes vonal egymáshoz hasonlóan volt hasonló. De a harmadik felvonásban végül elérte csúcspontját érzelmileg és hangosan egyaránt. Partnere mellett a színpadon állva Sandra Janušaitė volt az egyetlen, akit hallani és látni lehetett. Diadalmaskodott. És ahogy Robert Wilson mondta: "Ha jól beállítja az utolsó másodpercet, megbocsátanak neked mindent, amit egész éjjel tettél." Így tettünk.

Az, aki szerepét valami nagyobbra változtatta, az az esti Calaf volt. Kristian Benedikt nagyon sokféle érzelmet hozott az „egy ária hősének” értelmezésében. Annak ellenére, hogy az opera kezdetekor hangerőproblémákkal küzdött, hangja tökéletesen illeszkedni látszott az elbeszéléshez. Viharral vette át „Non piangere, Liu” áriáját, elérte az intenzív hangerőt, és könnyedén széles szélességet fedett le nagy szélsőségekkel. Gyengéd búcsúja a fiatal rabszolgától a hangjának egy másik oldalát mutatta: mély, drámai hangvételének sok lírai melegséggel. Ami a „Nessun dorma” -t illeti, messze nem ez volt a legizgalmasabb vagy legcsábítóbb pillanata. Bár Puccini legjobb B-je nagyon jól sikerült, ez az ária nem állt ennek az előadásnak a középpontjában. Ahogy soha nem akarták.

A leghatásosabb változás Robert Wilson „Turandotjában” Ping, Pang és Pong, a kegyetlen hercegnő régi csatlósai voltak, akik a színpadon a legcsodálatosabb és legirreálisabb lényekké váltak. Juan Antonio Sanabria, Vicenç Esteve és Steponas Zonys fiatal énekesek ugráltak, sikoltoztak, fintorogtak, és a legvitatottabb érzelmeket keltették ebben az előadásban.

Nagyjából ugyanolyan öltözetben (semmi, mint sárga, piros, zöld), másképp mozogtak, rendkívül különböző személyiségeket képviselve és kiegészítve egymást. Első megjelenésüktől kezdve mozdulataik és stílusuk egy másik triót idézett fel a fejemben - Lock, Shock és Barrel az ikonikus „Karácsony előtti rémálom” -ból. A közönség nagyon szerette őket, és a leghangosabb tapsot adta nekik a függönyhíváskor.

A kórus meghaladta az elvárásokat és mindenkit megelégedett. Česlovas Radžiūnas kórusmester tökéletesen szólaltatta meg: erőteljesen és dallamosan. Úgy tűnt, hogy a színpadon minden érzelmet tükröznek univerzum skálán. Vizuálisan Wilson lehetőséget adott a kórus tagjainak, hogy megmutassák „arcukat”, és amikor elkezdték a „Pietà di lui!” részben az első felvonás elején a figyelem részben átkerült a tömegben lévő egyik emberről a másikra.

A zenekar lenyűgöző muzsikát mutatott be Modestas Pitrėnas vezényletével, aki a lassabb tempón át érzékeny és finom előadást adott kedves dallamos megfogalmazással. Azt is megengedte, hogy a hang fényes és nehéz legyen, ami az operának figyelemre méltó textúrát és színt ad. Tökéletes zenei egyensúlyt mutatott, amely segített Wilsonnak meggyőzőbbé tenni módosított karaktereit. Ez lehetővé tette az énekesek számára, hogy könnyebben tartsák fogyasztó hangsoraikat.

Az emberiség soha nem hagyja el elvárásaikat. Ez volt és mindig is a mi természetünk lesz. De talán az operának mint művészeti formának és szórakozásnak most megvannak a maga elvárásai a közönségtől. És talán itt az ideje nekünk, opera szerelmeseinek, hogy új módot találjunk arra, hogy gondolkodjunk erről a szeretett művészeti formáról. Több megismeréssel, a kontextusok és motívumok mélyebb megértésével megengedhetjük, hogy az opera jobban meglepjen, mint azt el tudnánk képzelni.

Ellenkező esetben megkockáztatjuk, hogy lemaradjon egy remekműről. Valami jobb, mint Puccini „Turandot” -ja.