Intermezzo

opera és koncertek Londonban és azon túl

2013. június 30

Shaggy Doge történet

Simon Boccanegra - Királyi Operaház, 2013. június 27

A Boccanegra visszatért - ismét. A Covent Garden újjáéledési hajlandóságának inkább Tony Pappano szerelméhez kell kapcsolódnia, mint bármi előszeretettel Illés Moshinsky 80-as évekbeli figyelemre méltó produkciójához. És ismét a zenekar lép fel a csúcson. Pappano élvezi a zene filmes chiarascuro-ját, nagyszerűségét és színvonalát kölcsönözve merész vonásainak.

Csukd be a szemed, és az éneklés is rendben van; nyissa ki őket, és az irányítás esetlensége túlságosan is nyilvánvaló. A szép márványkészletek nem képesek kompenzálni néhány ugyanolyan marmoreal színészetet.

Ferruccio Furlanetto ismét visszatér, egy súlyos és csodálatos Fiesco, méltó fólia Hampson számára.

De az újonnan érkezők szolgáltatták a legkellemesebb meglepetéseket. Hibla Gerzmava sötét, bársonyos és kissé kontrollálhatatlan szopránja nem a legmegfelelőbb casting az ártatlan Amelia számára, de csodálatosan hangzott. A pudingszerű viselkedését hibáztatom az irányítás (hiánya) miatt - láttam, hogy sokkal jobban teljesít.

Adornójának, Russell Thomasnak ugyanez a problémája volt. A fa színészi játék csökkentette lelkes, férfias tenorjának hatását. De egy olyan gyönyörű hang, mint az övé, érintetlen, természetes szállításba csomagolva ritka dolog. Egy nézni.

Dimitri Platanias, akit itt utoljára Rigolettóként láttak, mesés varangyszerű Paolo volt. Egyszerre ennek a karakternek komoly fenyegetése volt és súlya, a történetet a legutóbbi bemutatásától eltérő szögbe hajlítva.

Az opera soha nem vonja le igazán azt a shakespeare-i nagyszerűséget, amelyre látszik törekedni, talán azért, mert csak a címszereplő rajzolódik ki valódi mélységgel. Ez a futás legalább megfelelő esélyt ad neki.

produkciós fotók (fent) Clive Barda/Királyi Operaház

függönyhívó fotók (lent) intermezzo.typepad.com

23 megjegyzés

Kedves IM, látni fogja a meglepően jó Glorianát?
***********
Intermezzo válaszol - láttam már. Az első félidő mindenképp - időközönként távoztam. Szép produkció, szégyen a többiek miatt.

Írta: Archambault Emil | 2013. július 01., 05:41

Ha ha, nem sokáig próbáltam hallgatni szombaton (Gloriana)!

Ugyanaz a Boccanegra produkció, mint Harteros pár évvel ezelőtt? Mert emlékszem rá, hogy néhány lenyűgözően szép ruhát viselt irizáló szaténban, amelyek nem hasonlítanak ezeken a fotókon a habos ruhákhoz.

És még mindig nem értem, miért sétál Thomas Hampson kocsma szőnyegen.

Tsk, tsk, tsk. Filiszteusok!

Egyébként vissza a birkainkhoz. Nem mondhatom, hogy az ének ebben a műsorban másnak tűnt, mint a munkanap és kifejezetten gyengéd. Inkább kinyitottam a szemem és becsuktam a fülem, őszintén szólva. Hampson rettenetesen kényszeríti kiszáradt hangját annak érdekében, hogy természeténél fogva ne a gyengítő súlyt viselje, és ennek során gyakran nem annyira éles, mint pozitívan holt nélküli (klasszikus példa: "Plebe, patrizi, popolo", legfeljebb Sprechstimme ugatás).

Ms. Herbert Giblets teljesen misztifikál. A hang legjobb esetben csapkodó és pörgős, legrosszabb esetben fojtott és összenyomott (ami mindent magában foglal a rúd felett); mindent kezelhető apró darabokra aprítanak: és annak a lánynak a látványa, amikor kislányosan felfedezi, hogy apja Thomas Hampson, egyszerűen megölő, hogy lássa.

A tenor hangja valahogy jön, majd elmegy, majd újra jön - mint Kleopátra -, hogy soha ne tudd, mikor jelenik meg egy sor proto-Otello néven, és a következő retro-Oberto. Nagyon egyenetlen, mondhatnám, és még mindig "aktívan rendező" fázisban van.

Tehát mindenki a szerepek legutóbbi ébredésében szerintem sokkal fölényesebb volt, beleértve Poplavskaya-t is, akinek akkor is bőven voltak problémái. Furlanetto ugyanaz marad.

Legjobb tényleges hang: Platanias, mint minden más, Paolo. Lehet, hogy Rigoletto-ként túlzottan túl volt rajta, de az itteni érzés érzékelhető, és jóval inkább hallottam volna, mit gondolhat a címszerepről, mint Hampson.

Az SB két produkciója van a ROH-nál, Moshinsky ez volt a szokásos. Az egyik Ian Judge eredetileg az 1857-es verzióhoz készült, amelyet 1997-ben készítettek, de az 1881-es verzióhoz is használták 2008-ban. Remélem, hogy ez még jobban nem zavarta meg!;-) Soha nem láttam Harterost ebben az operában, így nem tudok nyilatkozni arról, hogy mit viselt, de a tegnap esti előadáson látott jelmezek olyanok voltak, amire számítottam.

Nem értek egyet az SJT-vel az énekléssel kapcsolatban, azt hittem, hogy ez az opera egyik legjobb előadása, amit valaha hallottam.

Amellett, hogy az imént írtam, most rájöttem, hogy valójában Harterost láttam a másik produkcióban 2008-ban, de ez több mint "pár évvel ezelőtt" volt, ezért úgy gondoltam, hogy biztosan egy újabb futásra utaltál.

milyen helyes (és pontos) értékelést adott az IM-nek.
.
a másik észrevételeit illetően - "És még mindig nem értem, miért sétál Thomas Hampson kocsma szőnyegen." - köszönöm Faye, megnevettettél;). Vajon a "Csillagok háborújában" történt, amikor Leia hercegnő mondott valamit a Chewbacca szőnyegéről ?

Nem, Anja Harteros átvette Nina Stemettől Ian Judge produkciójának (eredetileg a Boccanegra korábbi változatának) utolsó bemutatásakor, annak utolsó megjelenésekor, amelyben Amelia egy lőtt kék taftkrinolint visel. Jaj, ő már elment, mielőtt én mentem volna . .

Írta: Stephanie Brooke | 2013. július 02., 11:33

Tizennyolc-huszadik Boccanegra előadásom a ROH-n Cappuccillivel és Frenivel volt, Strehler La Scala színpadán Abbado alatt. 1976-ban.

Ergo, NAGYON hosszú múltra tekint vissza ezzel a munkával. A hétfői 1-i előadást kizárólag a dirigálása és a játéka különböztette meg. De örülök, hogy jól érezte magát.

Harteros pedig Deidre Clancy jelmezeit viselte az Ian Judge viktoriánus játékvárosi színpadra, mindezt sötét lövésű selymekben, amelyek olyan hatméteres boton, mint ő, pozitívan hatalmasat mutattak az apjához, a hangtalan Lucio Gallo-hoz képest.

Ami azt jelenti, hogy elakadtál Natalia Ushakovánál, ahogy én sajnos egy előadáson tettem.

Mindig emlékezz a rettenetes énekesek nevére, akiket soha többé nem akarsz hallani. Mint az éttermeknél, ez a jövőben is megkíméli Öntől.

Ezeknek az 1976-os fellépéseknek Ruggero Raimondi is szerepelt Fiesco néven, ami engem * nagyon * irigyel, mert évek óta a kedvenc énekesnőm, de soha nem hallottam, hogy élőben énekelte ezt a szerepet.

Pontosan minden szempontból helyes. És csak ötször láttam.
A közönség tegnap este (július 3-án) szerette a tenort. WTF? A "nyers" tehetség a legjobb, amit mondani lehet.
Összességében, ha nem ismerném az operát, akkor most azt gondolnám, hogy a régi tosok unalmas terhe. És ez a rossz produkció/előadás legrosszabb része.

Kissé kínos, hogy jobban emlékszem a frokkokra, mint a produkció egyéb részleteire, de csak arra emlékszem, hogy Harteros lenyűgözően nézett ki és hangzott.

És igen, Lucio Gallo énekelt vele szemben, és nem sok benyomást tett rá

A cselekmény némileg beteszi a fejem. Miért nem ismeri el senki a Fiescót (Genova egyik leghíresebb és legismertebb polgára), csak azért, mert Andrea-nak kezdi nevezni magát? Pontosan ugyanúgy néz ki, és úgy tűnik, nem próbál semmiféle álcázást.

Vagy állítólag sokáig eltűnt és visszajött, vagy valami?

És 30 éves korában (vagy annak környékén) nem gyanúsan öreg-e Amelia, hogy egyedülálló legyen azokban a napokban? Bizonyára a nemesi családokból származó nők 18 éves koruk előtt házasságot kötöttek volna.

Utolsó észrevétele az, amit mindig olyan hihetetlennek tartok ebben az operában. 10-15 év a prológ és az 1. felvonás között értelmesebb lenne, mint 25.

Nos, akkor jobb, ha nem mondom el, hogy itt láttam őt Dons Giovanni és Basilio néven, Párizsban pedig Boris és Don Quichotte néven, ez utóbbi a három vagy négy legnagyobb előadás egyike, amit valaha láttam bárhol.

Amit még soha nem értettem, az Blackgob beszámolója a lánya eltűnéséről a Fiescoba. Az a nő, aki Pisában vigyázott rá (miért, miért?), Holtan esett el, a gyermek pedig siratta a testét, elveszetten vándorolt, három után végleg eltűnt.

ÉS HOGYAN TUDJA EZT AZ F ***?

Nem bánom túlságosan, ha megemlíted ezeket, különösen a szép utolsó megjegyzésedre való tekintettel, mert valójában legalább egyszer láttam őt ezekben a szerepekben, bár bizonyos esetekben, amikor már túl volt a korán.

Nagyon élveztem tegnap este. Vagy túlságosan elégedett vagyok (valószínűtlen), vagy az egész sebességet váltott a nyitó este óta.

A stábok egy részének eleinte egy kis bemelegítésre volt szüksége: Hampson kissé rekedtesnek hangzott, Gerzmava rosszul adott le néhány felső hangot, Thomasnak kissé lélegzethiánya volt, de a tanács kamaraszínjától kezdve tiszta Verdi mennyország volt - nagyszerű gyönyörűen zselésítő hangok. Mondanom sem kell, hogy Furlanetto végig nagyszerű volt.

Egyetértek azzal, hogy a színpadi rendezés kissé vékony volt, de a szereplők nagyszerű kémia és egyértelműen élvezték a közös fellépést, így soha nem érezte magát kínosnak vagy elakadtnak.

Mindig azt feltételeztem, hogy az öregasszony szomszédaival beszélgetve tudta meg. Amiért Pisa, azt hiszem, valahol távol kellett lennie Genovától. A legtitokzatosabb dolog számomra ebben az, hogy miként jött a gyerek megszerzésére, tekintve, hogy Maria anya úgy tűnik, hogy állandóan otthon élt a családjával.

Tehát a szomszédok látták, hogy ez az 5 éves gyerek elveszetten vándorol és sír három napig, és nem hívta a Szociális Szolgálatot?

Ők megtették! Mit gondolsz, ki vitte a kolostorba, ahol a Grimaldiak megtalálták?

Igen, tegnap este több színházi meggyőződéssel járt. De az éneklésemre vonatkozó szigorú korlátok továbbra is meglehetősen korlátok maradnak (legalábbis számomra). Gerzmavának teljes, nőies hangvétele van a megfelelő súlyban, de az adott sorban túl sok a lélegzetvétel, és az a furcsa csuklás vokális "indítás" útján, amelyet be kell vezetnie, hogy a Tanács ülésterem jelenetét hosszú A trill az egyik legfurcsább dolog, amit valaha hallottam egy szopránról, amely általában tele van ezekkel a hangkezelésre szánt kis trükkös stratégiákkal, életemben. Másutt és a rúd felett gőzforralónak hangzik NAGYON veszélyes nyomás alatt, és felrobban egy várakozó kis ordításban.

És igen, Hampson rekedt volt, a hang végül megfelelt az arcának. Azt is gondoltam, hogy ez volt a tenor technikailag legkompromittáltabb teljesítménye is.

Tegnap a cselekményre figyeltem a legjobban, sokkal többet, mint amit megérdemel. Olyan, mint az összes C19-es melodráma, főleg a spanyol, abban az értelemben, hogy a ténylegesen jelentős cselekmény vagy megelőzi a cselekvést, mint itt, vagy pedig az általunk látott bitek KÖZÖTT zajlik, mint Trovatore. Akárhogy is, annak a részleteinek megértése, hogy miként jutottak el ehhez a csodás passzhoz, amelynek tanúi vagyunk, olyan, mintha megpróbálnánk elolvasni egy szonett minden más.

Tehát: A Fiesco-nak nincs más választása, mint hamis személyazonosságot felvenni, amikor Simon Doge lesz, és Andrea Grimaldi lesz, aki egy Guelph klán paterfamiliája, akinek fiait hamarosan száműzik terveik miatt. Az egyetlen másik grimaldi gyerek, Amelia, 5 éves korában vagy a körülötte egy pisai kolostorban van, miért nem tudjuk. Ott hal meg, ugyanúgy. Eközben Boccanegra lánya, Maria, szintén Pisában (egy Genovában játszódó műért túl sok minden történik több száz kilométernyire) megy AWOL-ba, amikor nevelőnője, Giovanna kedvet érez rá, hogy holtan lehulljon rajta, az utcákon tévedjen, és feltehetőleg bebújjon. mondta a kolostor. El tudja képzelni a szomszédokkal folytatott beszélgetéseket, nem? "Igen, ott volt ez a taknyos kölyök sírás közben, de mi nem készítettünk nüffint, mert ő az egyik Guelphs, innit". Aztán az említett kolostorban, minden érintett számára ismeretlen, Amelia csengőjeként "örökbe fogadja" az a férfi, aki egyébként a nagyapja. Er.

Aztán "25 évvel később".

És az emberek csodálkoznak, miért üríti ki az épületeket.