Sophie Calle kromatikus étrendjének színes hatása a modern ételfotózásra

A szín az ételfotós legnagyobb fegyvere. A kulináris világ bármelyik közösségi médiasztárjának egyszerű megnézése annyit elárul. A világos, telített színárnyalatok gyorsan figyelmet igényelnek, és a témákat előtérbe helyezik az éhes közönség számára. Manapság még a kamerás telefonokhoz rendelt amatőrök is tudnak élénk zöldeket, mélyvöröseket, valamint a lila és sárga élénk árnyalatokat megszórni a látványosan vonzó ételek elérése érdekében. De a dolgok nem mindig voltak ilyenek. Sophie Calle művész kevesebb, mint 10 képből álló sorozattal forradalmasította, hogyan gondolkodunk az étkészleteink esztétikáján.

A projekt egy Maria nevű nővel indult.

A 90-es évek elején Calle kihívta a szerzőt, Paul Austert, hogy „találjon ki egy fiktív karaktert”, akire „megpróbál hasonlítani”. Maria, a fotós lenyűgözte a tény és a fikció közötti vonalak (önmagában bólintás Calle korábbi műveire) volt az eredmény. Auster későbbi könyve, a Leviathan bevezette Maria-t a világba. Sophie Calle azonban valóban életre hívta őt egy sor gyakorlattal, amelyeket rögzítettek és összeállítottak egy Double Game című kiadványban.

Az egyik figyelemre méltó különcség, amelyet Auster Maria-hoz rendelt, az a tendencia volt, hogy az ételeit egyetlen napra korlátozza. Annak érdekében, hogy kapcsolatba lépjen a karakterrel, Calle a fényképészeti és előadóművészeti házasságban újjáteremtette a Kromatikus étrendet. A felszínen ez a kis sorozat kissé túl koncepcionálisnak tűnhet az átlagos ételkészítéshez. Mégis egyértelmű, hogy látni tudjuk, hogy ez a sorozat milyen tudat alatt ruházta fel a vírusos Instagram-művészek új generációját.

színes
Sophie Calle „vasárnapja”. A kromatikus étrend sorozatból

A képek maguk is egyszerűek. Az ételt nem babázzák. Tervezésük szerint az ételek még egy kicsit természetellenesnek is hatnak. Ennek ellenére a Kromatikus étrend olyan sorozat, amely felhívja magára a figyelmet. Egyszerűen ez a szín tanulmányozása étel formájában. A monokróm tenger minden egyes lövés geometriájára is felhívja a figyelmet, a legnagyobb gondossággal kiegyensúlyozva. Lehet, hogy ellentmondásosságnak tűnik, de a dizájn alapvető elemeinek bemutatása és hangsúlyozása miatt az ételek ugyanolyan unalmasak, mint egy fűszer nélküli lepényfilé egy fehér rizságyon, amire érdemes összpontosítani.

Sophie Calle „szerda”. A kromatikus étrend sorozatból

Kevesen minősítenék Calle-t ételfotósnak. De a munka érdeme nem tagadható. Csakúgy, mint a Kromatikus étrend, a modern ételfotózás gyakran minimalista témát mutat be, amelyben az igényes színrobbantások dominálnak.

Vegyük például Lucy Litman modern ételfotóit. A szín gyökerezi népszerű ételfotóinak hodge-podge gyűjteményét. Akár seltzer dobozokkal, akár kézzel szedett zöldségekkel dolgozik, minden témát párosít a megfelelő Pantone árnyalattal. A színminták gyakran magukat az ételeket keretezik, éles négyzeteket hozva létre a márvány munkalapok ellen.

Csendélet Lucy Litman-tól (@lucialitman) Csendélet Lucy Litman-tól (@lucialitman)

David Schwen, az Instagramon több mint 140 ezer követővel rendelkező designer/foodie is ismert, hogy Pantone színmintákkal és kulináris klasszikusokkal kísérletezett. De még a „hagyományosabb” ételfotói is bólogatnak - szándékosan vagy más módon - a Kromatikus étrend felé. A szendvicsekről szóló közelmúltbeli sorozat ugyanazt a madártáv szöget és figyelmet szenteli a geometriai formának. És bár nagyobb kontrasztot mutatnak, Schwen képei ugyanolyan megértést mutatnak, mint Calle két évtizeddel korábban.

Csendélet David Schwentől (@dschwen)

Litman és Schwen csak a jéghegy csúcsa - egy maroknyi művész még odáig is eljutott, hogy saját kromatikus étrendet alkotott! Calle folyamata kissé körforgalmas lehetett a legtöbb modern ételfotózáshoz képest. Hajlandósága a vonalakon kívülre lépni azonban hullámokat hagyott abban, ahogyan az emberek az étel bemutatásán kezdtek gondolkodni. Az összetevőkön és az ízlésen túl nézett. Ehelyett úgy döntött, hogy a szín nyelvére összpontosít - egy olyan nyelvre, amely éppúgy lefordul a képzőművészet birodalmába, mint a reklámszektor.

A fényképezés csecsemőkortól kezdve a poszt-modernizmus napjain át a digitális korig számos fényképész látásmódjában jelen volt az étel. Fontos, hogy inspirációt keressünk a fotózás étel történetében, és megértsük, miért ilyen sikeresek ezek a képek. Nem csak a mindenkori nyilvánvaló top fotósokról beszélünk, hanem a világ minden tájáról kevésbé ismert művészekről is.